The Good, Bad & the Ugly Om Ljudredigering

Ljudredigering gör mig gäspad. Tanken på det framkallar känslor av trötthet och tristess. Ljudredigering får mig att tänka på meniala och repetitiva uppgifter som tar bort de kreativa aspekterna av ljudproduktion. Kanske kan du kanske tänka på det sättet också?

Men vi skulle båda ha fel.

Du förstår, jag började tänka på alla aspekter av vad ljudredigering faktiskt betyder. Och ja, det är en del av det helt enkelt tråkigt. Men det finns dold kreativitet inom de tråkiga delarna. Kreativitet som gör ditt slutliga, producerade musikstycke låter så mycket bättre.

OK Ja. Det är som att göra disken eller förbereda maten för att laga mat. Men slutresultatet är en härlig produktion, förstärkt av det arbete du gjorde under ljudredigeringsfasen.

Låt oss titta på några av de saker som gör ljudredigeringen så bra.


Den goda

Matt Williams, den nuvarande VD för Digg.com berättade för oss i en föreläsning för andra gången att lyckan handlar om förberedelser. Tja, bra ljud är uppenbarligen om att få en bra prestanda direkt, men om du inte kan, ligger en bra produktion i ljudredigeringen.

Tänk på det, folk kommer att uppskatta väl inspelat ljud som är också redigerade bra mer än ett dåligt redigerat spår. Därför ligger framgången i att förbereda ditt ljud korrekt för blandning, mastering och lyssnare njutning.

Gör allt ljud i synkronisering

Redigering handlar om att se till att din produktion spårar till takt. Det innebär att man flyttar sparktrumman när den är något av slaget till exempel, eller gör gitarr och baslås till lunden. Det är lättare än någonsin att göra allt groovy, med alla ljudkvantiseringsverktyg som finns tillgängliga i någon DAW. Visst kan det bli otroligt, och vi kommer till det i "The Ugly" men ibland behöver det bara göras.

Fråga dig själv det här: Vill du ha en inspelning som inte är i tid men verklig på alla sätt, eller vill du ha en inspelning som har fixats lite för att låta tätt och groovy? Ibland behöver du bara fixa fläckarna. Det gör helt enkelt det slutliga produktionsljudet bättre.

Ta bort brus

Ljudredigering är inte rent om att flytta regioner och göra saker täta. Det handlar också om att ta bort ljud och andra kosmetiska förbättringar.

Jag röstade över efterproduktionen för en vän den andra dagen. Han hade videor med voice-overs som spelades in i en mindre än idealisk miljö. Mikrofonen plockade upp fläktbullet från datorn och det typiska sovrummet inspelar ljudet med vanliga bakgrundsbrusnivåer.

Här var min väg att redigera ett bättre ljud över ljudet.


  1. Brusreducering - Det finns massor av olika program för ljudreducering där ute, i mitt fall valde jag Z-noise plug-in från Waves. Den har en praktisk lärafunktion där du kan hitta en punkt mellan vokalfraser där det bara finns ljud. Pluggen lär sig att känna igen ljudet och extraherar det från bakom talet. Det eliminerar inte det helt, men det gör ett bra jobb.
  2. Gates - Det är en bra idé att använda grindar för att eliminera bullret om det finns stora utrymmen av tystnad. Det gör enkelt ljudet mer professionellt om det finns fullständig tystnad mellan talet.

Jag använde också kompressor och EQ för att balansera ljudet och förbättra frekvensförlusten som genereras av brusreduceringsprogrammet (för att förbättra förståelsen) men det strömmar in i blandningsområdet.

Kreativ redigering

Ljudredigering kan också vara otroligt kreativ. Här är linjen för redigering och blandning blurs tillsammans. När du börjar rippa upp dina ljudspår för att skapa rap och poptrickar, strider du till ljudområdet. Till exempel, när du skapar ett nytt vokalspår för att göra några kreativa förändringar, som Ke $ ha-style warped-vokalen, redigerar den.


Det dåliga

Även med alla dessa coola saker du kan göra hålls det fortfarande av det faktum att det är ganska tråkigt att klippa upp ditt ljud. Även med alla de coola redigeringsverktygen som modern DAWs har att erbjuda, kommer det fortfarande att bli den mest tråkiga aspekten av ljudproduktionsprocessen.

Förutom att hantera inspelning av ett trumspår efter trummans spår. Det är faktiskt ganska högt uppe i "dödar mig nu" faser av ljudproduktion.

När du är i en inspelningssituation, tänk på det som en kostnads-nyttoanalys. Om du lyssnar på en inspelning som är riddled med fel som kommer att få dig att stanna sent för att fixa, kanske det är bättre att bara spela in på nytt.

Spela in så många gånger som möjligt tills det motsvarar eller överstiger den tid som behövs för att redigera samma dåliga inspelning. Eftersom det handlar om att spara tid. Om det tar mindre tid att omregistrera, gör det. Om gud förbjuder, tar det mindre tid att redigera samma inspelning, bara skicka spelaren hemma och fortsätta med tråkighet.


Den fula

Fortsatt, den fula saken om att spendera så mycket tid på att redigera det att det döljer det faktum att vissa människor inte bara kan spela. Innan superffektiva redigeringsfunktioner i dagens DAWs, spelade spelarna. De praktiserade sina delar och fick dem rätt på tejp. Eftersom tejpen var dyr och studietiden var lika bra. Nu kan musiker ta efter att ha tagit några konsekvenser för att vi bara ska "fixa det i mixen" eller vi fakturerar inte varje timme så vår tid är värre mindre än de stora skotten från det förflutna.

Det är en enkel avvägning verkligen. Det finns större tillgång till teknik som vi kan göra fantastisk, kreativ redigering med. Men samtidigt hindrar tekniken människor att lägga in en 100% ansträngning i deras spelande. Eftersom vi kan redigera det, autotune det, kvantifiera det ad nauseum.

Vad tycker du om det? Är ljudredigeringen bra, dålig eller ful?