Kick Drum Compendium för Home Studio - Del 2

När vi senast pratade diskuterade vi olika tuningtekniker, delar av sparken och mikrofontekniker för inspelning av sparken. Förhoppningsvis kunde du alla få ett solidt sparkljud ur dina trummor. Men om du vill ha den extra punchen, klicka eller vad som helst för din spark som du inte kunde hämta från inspelning och tuning så har du lycka till!


Finns även i serien:

  1. Kick Drum Compendium för Home Studio - Del 1
  2. Kick Drum Compendium för Home Studio - Del 2
  3. Snare Drum Compendium - Börja med det bästa ljudet
  4. Snare Drum Compendium - inspelning och blandningsteknik
  5. Drum Overhead Compendium: Toms och Cymbals
  6. Drum Overhead Compendium: Toms och Cymbals Del 2

I denna handledning kommer vi att täcka olika tekniker för att förbättra vår sparka efter det faktum att det verkligen stannar så att det alltid kan höras i en mix. Hemstudiovärlden är aldrig perfekt att spela in men med några knep här och där kan du lura de flesta. Kom med mig när vi ser på kompression, EQ, och några andra knep du kanske inte har hört förut. Om du trodde att din spark blev svår, har du inte hört någonting än!

Punch and Sustain

En av de viktigaste egenskaperna för ett modernt trumljud är att det träffar lyssnaren hårt när de hör det. Det måste slå snabbt och hålla tillräckligt länge för att få en märkbar luftkropp bakom den. Självklart är det enklaste sättet att få det här ljudet med en riktigt stor kicktrom, korrekt tuning och bra inspelningstekniker. Men de flesta av oss har inte tillgång till alla tre på en gång av någon anledning. Så vi behöver förbättra vad vi har fått. De bästa verktygen för att uppnå detta kommer att vara kompressorer och grindar.

Den främsta anledningen till att använda kompressorer och grindar är att vi formar volym, inte ton. Om vi ​​ville forma tonen så skulle vi använda en EQ. Kompressorn i vårt fall kommer att styra sparkens hållbarhet och angrepp medan porten kommer att styra sparkens transienter. Genom att använda dessa verktyg och deras parametrar i olika kombinationer kan vi uppnå olika ljud. Eftersom vi har både ett smethuvudspår och ett resonanthuvudspår här är det jag tror är den bästa kombinationen för att uppnå både slag och hållbarhet?

  • Placera en kompressor på sophuvudspåret och ge det en långsam attack och släpp ut. Se till att sparkens initiala attack inte blir komprimerad.
  • Lägg sedan till en grind med en relativt snabb attack och släpp för att bli av med onödig hållbarhet och lägg till lite snap mot attacken. Var noga med att undvika artefakter från att använda en port som är för snabb.
  • Lägg i en kompressor i resonanshuvudet och se till att det har en snabb attack och släpp så bara attacken blir komprimerad.
  • Slutligen öka förstärkningen på resonanshuvudets kompressor tills du har önskad mängd hållbarhet.

Tanken bakom denna teknik är att den klara attacken är närvarande i smethuvudet och hela kroppen är närvarande i resonanshuvudet. Genom att avlägsna hållbarheten i smethuvudet och någon vass attack i resonanshuvudet kommer du att ge de olika sparkspåren en egen plats som inte kommer att störa. Naturligtvis kan du styra hur drastiskt du använder den här tekniken för att hitta ett trevligt ljud för din mixning genom att justera förhållandet och tröskelparametrarna. Här är en före och efter för jämförelse?



Tona

Nu när vi har formaterat hur volymen på vår spark fungerar kan vi nu titta på sparktonen. Fördelen vi har nu är att vi kan justera tonen i attacken och tonen i sustainen separat i vår mix. Oavsett vad du gör, se till att din EQ är efter kompressions- och grindseffekterna! Tyvärr kan detta vara ett mycket subjektivt ämne, men jag försöker hålla det så objektivt som möjligt. Låt oss först titta på smethuvudets spår och hur vi kan forma tonen i attackens attack.

Anfallet av en spark säger vanligtvis mer om sparken än hållaren. Anfallet är vad som skär genom blandningen så att du vet att sparken är ens där för att börja med. Om du behöver något svårt att slå men ta bort alla högfrekvenser kommer du att vara kvar med exakt motsatsen. Här är några allmänna riktlinjer för EQing attacken av sparken?

  • För en mycket ren skära "tick" som kvalitet till attacken antingen höja änden mellan 2-5 kHz eller EQ ner mer av de lägre frekvenserna (eller båda!)
  • Om du vill ha mer uppfattad kropp och en mörkare ton till attacken och mindre tonvikt på trumhårets huvud (den plastfliken) så EQ ner några av 2-5 kHz-regionen. Detta kommer också att skapa ljuddämpning eller ljuddämpning. Om du faktiskt vill ha mer kropp och inte bara uppfattningen, höja sedan de lägre områdena av sparken mellan 150-400 Hz (ungefär).
  • När ett mer "luftigt" ljud önskas kommer en upplösning i området av omkring 10 kHz och upp att behövas för att betona det harmoniska innehållet.

När det gäller att arbeta med sustainen kommer du att ha samma val som ovan med avseende på tonen. Men vad du måste tänka på nu är hur sustain kommer antingen att spela med eller emot tonen i attacken. Du bör också överväga var du vill lämna utrymme för andra instrument i blandningen också. Här är en lista över möjliga kombinationer du kan använda för din mixning?

  • En "tick" stilattack och en mörk uppehälle kommer att låta mindre realistisk på egen hand, men kan fungera mycket bra i en tät mix. Anfallet kommer fortfarande att komma igenom och det kommer att finnas en filt närvaro till bibehållen men om det någonsin spelas av sig själv kanske det låter konstigt.
  • En ljus attack och en mer öppen (luftig) hållbarhet kommer att känna sig väldigt öppen men saknar den nedre ändkroppen kan vissa stilar ringa mer. Det har den extra fördelen av att inte vara i strid med en basgitarr, men det kan vara önskvärt för snabb dubbel sparkmusik.
  • En dämpad attack och en mörk ton ger dig ett mer traditionellt ljud. Om det ursprungliga sparkljudet fortfarande hade en bra punch till det kommer du att behålla stansen men saknar lite klarhet. Om sparken saknar slag för att börja med kommer du att sluta med ett mycket kuddeliknande ljud (försök att slå en kudde).
  • En dämpad attack följt av en luftig hållbarhet kommer att ge något som liknar föregående ingång, men med lite mer klarhet och känsla av utrymme.

Det finns alltid andra möjligheter, men dessa skulle förmodligen vara dina vanligare kombinationer. Den viktiga delen att komma ihåg om att justera tonen i sparken är att varje trumma har sina egna frekvensområden, där det naturligtvis kommer att resonera. Försök hitta de söta fläckarna så att du får optimal klarhet, hållbarhet, tonhöjd, etc. och kämpar inte sparken med skandalösa mängder EQ. Här är vad jag slutade med för mitt sparkljud?



Pitchable Attack

Du vet hur jag sa varje trumma har sin egen tonhöjd som den naturligt resonerar på? Varje attack har givetvis en egen tonhöjd (om än en ganska hög tonhöjd genom jämförelse). Men vad händer om attacken av sparken och plockning av en gitarr ligger inom samma frekvensområde? Tja då uppfattas bara den mer höga; det här kallas maskering. Vad ska du göra om du vill att din spark ska skära igenom och inte komma iväg mot de andra instrumentens attack? Du kan EQ det men det kommer bara att få dig så långt; Jag har en bättre idé.

  • Denna teknik innebär användning av ett extra spår så med det i åtanke gör dig själv ett extra tomt spår.
  • Därefter lägger du till en ljudgenerator eller ger ljud till spåret där din bastrumma kommer att spelas. För att detta ska fungera, se till att bruset är rostfritt och inte vitt eller någon annan form av brus.
  • Därefter lägger du till en grindseffekt på ditt ljudspår och sidokedjan din ryggspår till sparken öppnar grinden.
  • Ändra portens attack och utlösning så att de båda läser 0,1ms; Vi behöver bullret för att vara in och ut så snabbt som möjligt.
  • Lägg nu till en EQ efter porten och klippa ut alla frekvenser du inte vill ha i bruset.
  • Justera volymen till smak.

Låt oss gå över vad vi gjorde så att du enkelt kan anpassa denna teknik till en viss situation. Vi lade till roligt ljud till ett andra spår för att efterlikna ljudet av en beater som träffade ett plasthuvud. Utan att komma in i något vetenskapligt orienterat samtal är rosa ljud lika energi i alla oktav och vitt brus är lika med energi per hertz; för våra syften roligt ljud låter mindre hård för det mänskliga örat. Detta gör att vi lättare kan forma ljudet och skapa en attack som inte kämpar med andra instrument.

Om din spark och gitarr kämpar runt 3 kHz lägg sedan upp bruset så det betonar 2-2,5 kHz-intervallet. Det kan ta lite anpassning för att låta bli rätt och för vissa kanske det inte låter helt riktigt. Men i en tät mix kommer du aldrig att märka och enligt min erfarenhet om din lyssnare aldrig hör den ursprungliga sparken utan ljudspåret så kommer de aldrig att märka. Här är en före och efter med ljudspåret; Jag har lämnat komprimeringen och EQ i?



Pitchable Sustain

Denna nästa teknik är nästan identisk med ovanstående process, men vi kommer att genomföra hållbarheten av sparken. Detta är ett knep som ofta används i rap och hip-hop-musik för att få den extra låga bommen i sparktrumman. Eftersom den här tekniken är så lik den pitchable attacken, kommer vi helt enkelt att använda en modifierad version?

  • Du följer de följande avsnittens riktningar men istället för att göra ljud kommer du att göra en sinusvåg. Denna sinusvåg bör ligga mellan 60-100Hz och bör komplimentera tonen i sparken.
  • Ändra portarna angrepp och släpp inställningarna till 20ms; Detta kommer att undvika att artefakter öppnas eller stängs för snabbt.
  • Medan du kanske tror att vi ska sidokedja sinusvågen från sustain kicken, kommer vi faktiskt fortfarande att vara sidokedja från attack kicken.
  • Slutligen behöver vi inte EQ så att du inte behöver lägga till det efter porten.

Anledningen till att vi använder angreppsspetsen för att utlösa porten och inte hållbarheten i detta fall är för förseningskäl. Uppehållsparken kommer att inträffa några millisekunder efter attacken som ett resultat av mikrofonplacering. Eftersom vår port har en 20ms attackerstid, om sustain kick-spåret utlöste porten så hörde vi inte vår sinusvåg till 20ms efter sustain kick. Genom att använda angreppsspetsen som utlösaren kommer sinusvågen och hållarspänningen att ske närmare varandra och låta mer förenade.

De viktigaste delarna till detta trick är att hitta en adekvat attack och släppa ut på porten och sparken i sparken. Du kan experimentera med andra vågformar än sinus om du vill, men du kommer förmodligen att behöva EQ dem så att de passar rätt i mixen. Slutligen skulle jag inte lägga till för mycket av denna sinusvågspår till din sparkvolym vis, om du inte vill ha det mer artificiellt ljud; Använd mindre om du bara vill fylla i det naturliga ljudet av din spark. Här är mina resultat med sinusvågan; notera att jag tagit bort ljudspåret för nu så att du kan fokusera på sinusspåret?



En känsla av rymden

Ett av de sista viktiga trick du kan använda för att få ett bra ljud av din sparkinspelning är att lägga till en känsla av utrymme för den. Vissa ingenjörer kommer att berätta för dig att vara blyg från att lägga till atmosfären till sparken och i vissa fall skulle jag helt och hållet hålla med om det. I snabb eller tät musik kommer du bara att mudra upp den låga änden och under inga omständigheter bör du använda en lång reverb på en sparktrumma förutom för en mycket specifik effekt. Men det betyder inte att vi inte kan lägga till lite subtil atmosfär till vår spark

Den rätta atmosfären ger sparktrummen ett trovärdigt utrymme och kan hjälpa till att forma tonen i hållbarheten. Beroende på hur du närmar dig atmosfärseffekten påverkar det hur det äntligen kommer att låta. Här är några riktlinjer som jag rekommenderar att du följer?

  • Reverb bör inte vara längre än en sekund mer en måttlig temposång; du kan eventuellt pipa på 2 sekunder om det är en ballad.
  • En ljus reverb kommer att låta som sparken är inne i ett betongrum med mycket liten diffusion. Däremot kommer en mörkare reverb att ge mer av en träkvalitet.
  • Att ställa in diffusionen till 100% hjälper till att låta det låta som om det befinner sig i ett större rum medan en mindre diffusion kommer att låta närmare ett tätt intimt rum.
  • Om du skickar smethuvudets sparkspår till reverbet, kommer ditt reverb sannolikt att låta bli tunnare beroende på hur du formade ditt spetshuvudspår. Det resonanta huvudspåret som kommer till reverbet kommer sannolikt att göra reverb-ljudet fylligare.

Naturligtvis är det bara förslag och varje situation kommer att vara annorlunda. I mitt fall valde jag resonanshuvudet att gå till reverbet i motsats till smethuvudet. Jag försåg inte det på volymen av atmosfären och höll det mycket mer subtilt. Här är mitt resultat före och efter; kom ihåg att jag inte har ljud eller sinusspår på?



Slutgiltiga tankar

Som du har sett finns det många sätt på vilka du enkelt kan förbättra dina trumfinspelningar med några grundläggande bearbetningsverktyg. Från att öka attacken till hållbarheten till den övergripande tonen har du en mängd alternativ tillgängliga för dig. Helst behöver du inte använda alla ovanstående tekniker eftersom ingenting verkligen kan ersätta en perfekt inspelning. Försök att inte förfalska effekterna, eftersom du lätt kan förlora den ursprungliga inspelningen i processen.

Slutligen här är en före och efter från de ursprungliga obehandlade spåren och den sista sparktrumman med all bearbetning som gjorts. Kan din spark alltid slå hårt och bearbetningen är enkel! Tack för att du läser!