Share
Kärlek sparka? Självklart gör du det! Slumptrumman är överlägset en av de viktigaste ljuden i modern musik. Från fyra till golvklubben, till hårdrock, till smakfull funk, är trumman ofta hjärtan och själen av rytmavsnittet. Det är vad publiken vill höra och i slutändan behöver låta solidt.
Men de flesta hemmabiosentusiaster har mindre än perfekt rumsakustik, mikrofonval etc. och kommer att behöva alla de knep de kan få för att få bästa möjliga sparkljud. Det är här den här tutorialserien kommer in!
I denna första handledning kommer vi att undersöka sparktrummorna ur instrumental synpunkt och hur det fungerar musikaliskt och akustiskt så att vi kan få en bättre uppfattning om hur man spelar in och blandar det i nästa handledning. Du kan inte förfalska det perfekta ljudet i mixen, det måste börja med själva trumman. Nu kan inte alla ha den perfekta sparken, men du kan låta det låta exponentiellt bättre om du vet vad du gör! Så om du vill behärska tonen i sparktrumman, kolla inte längre. Var försiktig, sakerna håller på att bli tunga!
Strumpstrumman från en akustisk ställning fungerar som en annan trumma. Smethuvudet slås och det får huvudet att resonera fram och tillbaka. När huvudet resonerar rör sig luften inuti trumman och detta medför att det motsatta huvudet resoneras liksom resten av trumskalet. Denna resonans producerar tonens trumma medan fotpedalens första attack orsakar sparkets slående ljud. Slutligen flyter det fluktuerade lufttrycket från de små ventilationshålen i trumman.
Nu varför gör allt detta till oss? Tja, för att börja med, att vara lika stor som sparktrumman är tidsskillnaden mellan den initiala attacken och det motsatta huvudets resonans kan orsaka fruktansvärda fasavbrott om vi inte är försiktiga i vår mikrofonplacering. Om du vet något om resonans så kommer du att veta att det skapas av svängning. Om du skulle mjuka på utsidan av sparken från både smutshuvudsidan och resonanshuvudsidan kommer du att löpa en stor risk för fasavstängning. Varför frågar du? Eftersom de två huvuden sannolikt kommer att vara i motsatt svängning (en orsakande kompression och den andra som orsakar nedsättning). Slutligen när du summerar dem tillsammans i datorn kommer du sannolikt att ha unfixable phase cancellation. Även om du använder en fasomriktare kan du slå andra frekvenser ur fas som inte var i fas för att börja med. Kom ihåg, försök aldrig att fixa det i mixen.
Nu beroende på storleken på trumman, såväl som huvudets material och tonhöjd, kan du eller kanske inte lida av dessa fasansfulla fasavstängningar om du mäter satsen från utsidan. Så du frågar förmodligen dig själv, varför är det så mycket om det kanske inte händer? Tja, för de av er som fortfarande behöver övertyga, vill du ha trummisen att oavsiktligt sparka din mikrofon? Vill du ha mer utrymme för att placera din mikrofon med rygghuvud? Vad sägs om mindre squeaky buller från pedalen? Inuti micing låter ännu bättre?
Precis som varje instrument finns det naturligt inbyggda tonkontroller som gör det möjligt för oss att forma instrumentets ljud. En trumma är dock lite mer unik än de flesta andra instrument. Det som gör en trum unik är att det bara finns en dynamisk variabel i en trumma; hur spelaren träffar trumman Varje annan tonkontroll är statisk och kommer bara att ändras från antingen överdriven användning eller billiga delar. Detta gör att ett bra ljud av sparken blir mycket lättare än andra instrument. Låt oss ta en titt på vad dessa statiska tonkontroller är. Här är en lista över tonkontrollerna för en spark och vad de gör för att påverka ljudet?
Batterhuvud: Påverkar starkt ljudet från den första attacken hos sparktrumman. Det har också lite vikt på hur trummans totala tonhöjd är och vilka övertoner som finns. Den övergripande projiceringen av trummans attack kontrolleras här.
Resonant Head: Kontrollerar en del av trummans naturliga ton och kan också påverka den totala tonen. Dessutom är längden på sparken håller starkt påverkad av detta huvud. Slutligen kan det i stor utsträckning påverka harmonin och den totala timbreen av sparken.
Tuning Lugs: Dessa lugs hjälper till att kasta trumman såväl som vilken frekvens huvudet vibrerar på. Området kring varje slang har sin egen tonhöjd som påverkar huvudets totala höjd.
Beater: Beatern kommer att ha stor inverkan på hur den första attacken låter. Beater kan komma i många former och längder för att styra hur och var attacken produceras.
Kudde / Handduk: Dessa används i allmänhet som en form av dämpning för att styra resonansen men bevara en del av tonhöjden. Andra gånger används de för att helt döda en eller båda huvuden på sparken.
Medan det här är bra och bra, vad kan vi göra med den här kunskapen? Jo för att börja med kan vi få en allmän uppfattning om hur sparken kommer att låta innan du någonsin hör det. Om du vet vilken typ av huvuden som finns och vilken typ av beater som används, är du väl på väg att veta hur tonen kommer att låta. Vi kan också bättre räkna ut sätt att kompensera för tonen i sparken via mikrofonval och positionering om en annan ton önskas. Slutligen, i bästa fall kan vi gå och ändra några av dessa aspekter för att få vår idealiska ton; nya huvuden, beaters, etc. Kom ihåg att ett bra sparkljud börjar vid trumman, inte vid mikrofonen!
För smethuvudet hittar du i allmänhet ett tydligt starkt 1-lags huvud som ger en balans mellan attack och ton. Men du kan också ha batterhuvuden med inbyggda skumringar och andra dämpare som kommer att förkorta hur länge huvudet resonans och ge ett mer polstret ljud med mer fokus på attacken. Om du behöver mer tonvikt på attacken finns det även tjocka plastklistermärken som du kan placera där piparen möter huvudet som hjälper till att skydda huvudet och döda ljudet vidare.
Resonanshuvuden är vanligtvis av samma tjocklek och materialkonstruktion (inom förnuft) som batterhuvuden. Den vanliga skillnaden kommer i huruvida du har en porthole i resonanshuvudet eller inte. eller ibland inte ens huvudet alls! Dessutom kan du också få skumringar till resonanshuvudet också om du verkligen inte vill ha någon hållbarhet alls. Vid inspelning är det nästan obligatoriskt att det finns en porthole i resonanshuvudet. Utan att det är micing är huvudet ordentligt nästan omöjligt (som vi pratade om tidigare i handledningen). Om du inte har en porthole så är ditt andra alternativ att helt ta huvudet av. Utan huvudet kommer du att ha en mycket död tonen som i allt väsentligt kommer att bli all attack, men kom ihåg att vissa musikstilar kanske vill ha en mycket död spark (t.ex. metall).
Stämskruvarna kommer att vara den mest uppenbara metoden för tonkontroll eftersom man genom att justera spänningen på huvudet kan ändra höjden på huvudet drastiskt och trummens övergripande ton. Det finns många olika idealer folk har om hur huvudklackarna ska ställas in. Den främsta idén att tänka på när du ställer in är hur publiken hör det. Om det är nära miced måste du oroa dig för hur det låter från nära håll. Om du planerar att ta den här sparken till en kyrka utan hjälp av mikrofoner, så kommer du förmodligen att behöva ompröva hur du går och stämmer över huvudet.
När det gäller beaters kommer det verkligen att komma ner till en kombination av längd och material. Om du vill ha mer ton ut ur din spark så använder du en längre slagare som är mer off center hjälper dig mycket bättre. Men om du vill ha mer attack, bör det hoppa på höger i mitten. När det gäller material kan du använda allt från en massiv träboll till en mjuk kusig filtboll och allt däremellan. Om du vill ha ett mycket ljuddämpat ljud så skulle en tjock plush-viltbeater tjäna dig bra. Träbollen kommer dock att ge dig mest attack. Andra alternativ inkluderar gummi, hård filt och platta eller krökta beaters. Om du är osäker på vilken typ du ska välja från, använd den här listan som en guide?
Från mjukaste till svåraste
För intern dämpning har du egentligen bara handdukar, filtar och kuddar om du inte vill spendera pengar på några av de mer avancerade kontrasterna. Men denna handledning är avsedd för hemstudioen på en budget så vi antar att du inte har dessa leksaker. När det gäller dämpning måste du överväga hur mycket dämpning du vill ha och varför. Oavsett vad du kan använda för att dämpa effekten kommer att vara densamma. Ju mer dämpning du lägger till ett huvud desto mindre har du en resonanston. Den fördel du har över skumringarna är att du kan styra mängden dämpning genom att justera hur mycket handduken / kudden / filten berör huvudet. Om du behöver den extra punchen utan bommen, använd sedan mer dämpning och om du vill ha mer bom och mindre kryss så skulle jag hålla dämpningen till ett minimum.
Nu beväpnad med all den här kunskapen kan du gå och göra dig själv en bra ljudspark ut av även den mest fasansfulla av kick shells rätt? Vill du ha några recept för att få olika ljud? Okej, lata människor, det här är för dig!
Observera att det finns så många variabler för att skapa en sparkston, att inte alla möjliga kombinationer av huvuden, tuning, beaters etc. kan skrivas ner. Så jag ska försöka ge dig några bra allmänna ställen att jobba på. Det kommer att finnas några variabler jag kommer att hålla konstant för ljudproverna eftersom jag inte äger varje enskild bit tillgänglig och som en studiostudent för hemmet du förmodligen inte heller. Mitt smethuvud kommer att vara 1-skikt med en skumring, resonanshuvudet är 1-skikt med en off-centered porthole, och slutligen är min spark diameter 22 inches. Dessutom kommer jag bara att använda ett hårt filthuvud.
För inspelningarna använder jag en CAD KBM 412 på utsidan och en Audix D6 på insidan. Medan det finns naturligtvis andra tekniker och mikrofonval, så är det inte meningen med denna handledning. Jag väljer dessa mics och micing tekniker eftersom de är vanliga och lättillgängliga för dem i hemstudioområdet. När en förstärkningsstruktur upprättades, blev förstärkningen inte rörd igen för resten av inställningarna.
För en stanston med något smutsigt lågt ändläge, sätta upp huvudet uppåt än resonanshuvudet och se till att resonanshuvudet är halvlöst. inga rynkor men inte täta heller. Smet huvudet kan vara var som helst från 1 halv steg högre till en perfekt 5: e men mer tonvikt på stans jag skulle stämma det betydligt högre. Genom att ha ett lösare resonanshuvud kontrollerar du det harmoniska innehållet och hjälper till att ge den fulla smutsiga låga tonen. Du kommer också att bevara rebound som hjälper till med trummisspelarna att spela. Jag tycker att en hårdfiltrare kommer att fungera bättre under dessa omständigheter eftersom du vill ha en solid slag och mindre kryssning.
Lägg märke till det lilla låga slutet på min spark när jag har justerat det här sättet?
Om du vill ha all attack och det "tick" -ljudet, justera sedan smethuvudet till sin lägsta tonhöjd så det svarar fortfarande på att bli slagen men rör sig lättare. Du kommer att höra plasten mer än trumans ton. Denna teknik är speciellt användbar för metall och andra musikstilar som vill ha klarhet i sparken, men samtidigt för att hålla sig utanför basgitarrområdet. Du kan också experimentera med ett löst anpassat resonanshuvud eller ta bort det helt för mer tonvikt på attacken. För beaters skulle jag inte använda något mjukare än hård kände. Om du fortfarande vill ha en liten boom till din sparka, överväga att använda en annan beater och ställa upp ditt huvud i huvudet bara en touch.
Lyssna på hur mycket mer kryss och mindre hållbarhet jag kan få genom att använda detta inställningssystem?
För er som vill ha en fullstoppad kick så går du med din inställning. En starkare stigande tuning på huvudet kommer att resonansera mer och ger dig en längre ljudspark. Nu har varje skal sitt eget intervall för vad som är en optimal tonhöjd och beroende på vilken typ av trä som används, kan den perfekta hållplatsen variera inom detta område. Tänk på att höjden på huvudet inte behöver matcha höjden på skalet. Tyvärr är det här en mer test och fel metod eftersom varje spark skal varierar. Men om du vill höra tonen och hålla upp mer så rekommenderar jag att du använder en mjukt filt mallett så att du verkligen kan höra hållbarheten och mindre tonvikt på attacken.
Lägg märke till hur låg och rens notan är trots att jag har huvudet inställt upp?
Det finns ett sista exemplet jag vill visa så du vet hur det låter. Ofta kommer drummers att ställa ned sitt huvud för att göra tonhöjden lägre men sluta lämna resonanshuvudet där den är. Detta skapar nästan ett basketljud till sparken. Vissa människor föredrar detta ljud och i själva verket kan en basket som dribbles vara en bra utgångspunkt för ett provbaserat spark! Jag är personligen inte alltför fan av det här ljudet men det hörs för ditt lärande nöje.
Lägg märke till hur tonfallet sjunker istället för att stiga i jämförelse med övriga prov?
Nu har du kanske trott att alla prover lät verkligen likna varandra. Jag kommer inte förneka att de gör men kom ihåg att vi använder samma trumma och huvuden för varje exempel. Men om jag lägger till lite kompression och EQ blir skillnaderna lite mer uppenbara.
Så vad har vi lärt oss? Att om du behöver ha en bra uppfattning om tonen du vill ha innan du ens fortsätter och börjar ställa bort. Det finns många alternativ för oss att forma och tillverka tonen i en spark. Tillbringa lite tid och tänka på vilken ton som bäst passar stilen för musik du ska gå för. Men det här är bara hälften av slaget. Nästa gång kommer vi att täcka hur man spelar in och blandar sparken med bara de få alternativen som finns tillgängliga för oss som studiostudenter. Jag kan till och med slänga in några tricks för att hjälpa till att förfalska den goda tonen om inspelningsdelen inte går bra för dig. Fram till nästa gång, glatt sparkar!
Accentsconagua