Share
Så du har just skapat en fantastisk baslinje, hoppande ledning och pounding drum groove den gelen perfekt tillsammans men något saknas. När allt träffar något verkar det bara fel eller inte. Har du använt fel synth patch? Kanske fel sparkprov? Kanske är det musikaliska materialet från versen och kören inte meningsfull tillsammans. Eller kanske har du bara övergått fel.
I denna handledning kommer vi att täcka allt om att skapa smidiga musikaliska övergångar. Medan det är viktigt att ha kvalitet musikaliskt material i dina spår, behöver du ändå övergå mellan dem bra eller allt kan verka skyndat eller jumbled. Om din vers bara hoppar in i kören utan rym eller orsak så kommer kören brukar tycka riktigt ute och samma kan sägas omvänd.
Så om du är redo att göra de olika delarna av din sånggel tillsammans så är det handledningen för dig. Så nästa fråga är varför har du inte övergått till handledningen ännu?
Innan vi verkligen kan förstå och effektivt använda de olika typerna av övergångar måste vi först förstå vad olika de olika övergångsmaterialen som är tillgängliga för oss är som musiker. Det finns naturligtvis oändliga möjliga övergångsdelar men inte alla är uppenbara för lyssnaren och om de inte är uppenbara i någon mening så gjorde de inte sitt jobb som en övergång. För våra syften i denna handledning använder vi dynamik, frekvens och rytm.
I denna handledning kommer jag att förklara allt inom ramen för en generisk elektronisk dansspår men begreppsmässigt borde du kunna tillämpa något av dessa begrepp på någon annan genre du befinner dig som arbetar i.
Så, utan ytterligare adieu, låt oss titta på vad som gör en övergångsövergång!
Den mest uppenbara metoden för musikalisk övergång är alltid användningen av dynamik. Det mänskliga örat är väldigt uppmärksam på volymförändringar vi och kan enkelt använda detta för att hjälpa oss att skapa separata sektioner i våra spår.
Traditionellt hittar du crescendos och decrescendos i musikaliska verk som går från mjukt till högt och högt till mjukt beroende på sammanhanget och det här är bra och bra. Men du kan också använda det fullständiga frånvarande av ljud eller ljud som övergång och använda plötsliga höga volymutbyten som övergång också.
Här är några fler tips om hur du använder dynamik för dina övergångar ...
För ditt lyssnöje är några exempel att undersöka. Vart och ett av dessa exempel kommer att vara fyra staplar och visa en annan typ av övergång.
Låt oss först höra exemplet utan några övergångar ...
Original…
Och här är några dynamiska övergångar ...
Det andra elementet vi kan använda för våra musikaliska övergångar är användningen av frekvens; speciellt frekvensdensitet och rörelse. Den mänskliga hörselskadden går från 20 Hz hela vägen upp till ca 20 kHz (beroende på hur högt du lyssnar på din musik!) Vilket ger oss gott om stort frekvensområde för att arbeta med för att skapa övergångar.
Som jag nämnde tidigare är det användningen av frekvensdensitet och rörelse som verkligen hjälper till att ge våra övergångar med detta element. Tanken här är att genom att antingen lägga till eller ta bort frekvensområden kan vi skapa en övergångsrörelse i olika frekvensområden.
Med det i åtanke, låt oss titta på några taktik för att använda denna teknik ...
Här är några exempel på din studie ...
Original…
Och här är några frekvensövergångar ...
Vårt sista element för musikaliska övergångar är användningen av rytm; i synnerhet användningen av rytmisk densitet och komplexitet. Generellt sett kan vi genom att skapa en mer rytmiskt tät och komplex uppsättning staplar generera övergångseffekten utan att ändra dynamik eller frekvensspektrum av musikaliskt innehåll.
Oftast fungerar den här tekniken bra med trummönster men kan enkelt användas om du har många olika synth och baslinjer också. Dessutom ser du vanligtvis att den här tekniken är kopplad till de dynamiska övergångarna, men för nu kan vi bara ta en titt på den rytmiska tekniken på egen hand ...
Här är några exempel på din studie ...
Original…
Och här är några rytmiska övergångar ...
Nu när vi har täckt vilka element som finns tillgängliga för oss kan vi nu diskutera fler sätt att kombinera och använda dessa element i våra övergångar och skapa nya övergångskurvor. Men vad menar jag exakt med övergångskurvor?
Tanken här är att närma oss intensiteten i våra övergångar, oavsett om det handlar om dynamik, frekvens eller rytm, som en kurva på en graf som antingen ramper upp eller ner beroende på övergångstypen. med tiden på x-axeln och intensiteten på y-axeln. Genom att tänka på våra övergångar som grafiska kurvor kan vi visuellt representera våra övergångar och mer effektivt välja lämplig övergång för vår musik.
Dessa typer av kurvor är överlägset de mest grundläggande övergångskurvorna som är tillgängliga för oss och var grunden för de tidigare avsnittsexemplen. Med en linjär kurva rampar intensiteten jämnt över övergångslängden; antingen upp eller ner. Intensitetsrampen kan påverka dynamisk volym, frekvensdensitet, rytmisk komplexitet eller någon kombination därav.
Eftersom vi redan har sett denna ramp i de tidigare sektionerna låt oss lyssna på några exempel där vi kombinerar rytmen, frekvensen och dynamiken ...
Original…
Och här är några linjära övergångar ...
När du letar efter en mer plötslig förändring i dina övergångar är det här för dig. Tanken bakom exponentiell kurva är att det är mycket liten förändring för de första ungefär tre fjärdedelarna av övergången och alltså plötsligt ändras förändringen i full kraft i slutet. Eller om du föredrar kan du börja med en plötslig minskning av intensiteten och sedan sakta sakta över resten av övergången med hjälp av exponentiell kurva i omvända. Här är några användningar för denna typ av övergångsfilter ...
Original…
Och här är de exponentiella övergångarna ...
Denna nästa kurva är i huvudsak den inverse av exponentiella kurvan genom att vi börjar med en massiv uppbyggnad och sedan långsamt lägga lite mer över resten av övergången. Medan det tekniskt inte är en naturlig logkurva, är den nära nog att betraktas som en loggkurva för våra ändamål.
Tanken här är att ge en plötslig byggnad till våra övergångar som uppenbarligen förekommer från ingenstans. Om du använder baksidan av logkurvan kommer du då plötsligt att falla i intensitet i slutet i motsats till början.
Här är några bra användningsområden för att använda denna övergångskurva ...
Här är några exempel på din studie ...
Original…
Och här är loggövergångarna ...
Denna sista kurvan är faktiskt inte en kurva alls, men ett steg som att bygga upp eller bryta ner vet som terrasser. Tanken här är att vi ökar intensiteten i större steg i motsats till släta kurvor och att det här slutar som liknar ett steg eller en terrass.
Vad detta skapar är en rörelse som slutar vara rytmisk i naturen, även om vi inte använder denna kurva på det rytmiska elementet. Du kan naturligtvis skapa olika steglängder men traditionellt i den elektroniska genren eller någon annan rytmisk genre handlar terrasserna om en bar lång.
Med det i åtanke, låt oss ta en titt på några bra användningar för denna kurva ...
Här är några exempel på din studie ...
Original…
Och här är de terrasserade övergångarna ...
Så vad har vi lärt oss? Att genom att använda dynamik, frekvensdensitet och rytmisk densitet och komplexitet kan vi skapa smidiga eller skarpa övergångar som kan användas för de flesta typer av musik, särskilt i de elektroniska genren. Självklart måste du övergå övergången till din stil, men koncepten förblir desamma.
Prova och kombinera de olika övergångskurvorna på de olika elementen för att skapa olika övergångar. Kanske använda terracing på trummans rytmer med en linjär kurva på ett frekvensfilter hela tiden med hjälp av exponentiell kurva för dynamiken på en effekt. Alternativen är praktiskt taget oändliga!
Fram till nästa gång, glad övergång!
Accentsconagua