Share
Blandning handlar inte om att göra så många plug-ins i en mix som möjligt. Det handlar inte om att visa upp alla effekter du har i din arsenal och lägga en annan inställning på varje spår. Blandning, i slutändan handlar det alltid om sången. Som blandningsingenjör är det ditt jobb att ta den sång som spelades in och göra det till en jämnare produktion. Du vill att bandet verkligen ska lysa och vara lycklig med slutresultatet. Du vill inte att reaktionen ska vara: "Wow, han var säker på att det inte fanns på effekterna?" Du vill att varje instrument ska låta bra i sig men inte dominera resten av blandningen.
Tricket är att kunna använda vilken effekt du vill få jobbet gjort, men utan att någon märker det. Du vill ha den gitarr som låter helt fantastisk men när du stänger av alla processorer och effekter som gör den delen så bra så plötsligt låter det svagt och tråkigt. Blanda musik är en konst, och du borde kunna använda något verktyg till ditt förfogande för att skulpta det konstverk som en musiker har gett dig.
I följande Premium-handledning kommer jag att gå in i några subtila användningar av moduleringseffekter, med hjälp av EQ för att skapa pseudo stereo samt några andra blandade tricks.
Genom att använda blanda tricks som dessa använder vi i grund och botten alla samma moduleringseffekter: kör, flanger och allt så bra som fördröjning och reverb som vanligt. Skillnaden är att vi använder kortare tider, lägre nivåer och mindre bearbetning än tidigare. Vi använder inte kör eller reverb i samma åder som de gjorde på åttiotalet. Vi tar några redan bra ljudspår och låter dem låta exakt som inspelningsartisten ville att de skulle låta, utom bättre.
Enkla knep för att göra effekten blandas i:
Vi ska gå in i varje speciellt knep lite senare senare, men låt oss prata lite om kompression lite tidigare.
Använda mycket subtil komprimering kan hjälpa till att limma saker tillsammans ganska snyggt. Vissa avancerade kompressorer har även ett bra ljud till dem, även om de inte komprimerar. Ett bra knep att använda om du vill spara processorkraft på din dator samt att koppla ihop några instrument tillsammans är att flytta dem till en separat buss. Att använda undergrupper som detta kan hjälpa till att spara CPU-strömmen och göra hela blandningsprocessen enklare.
Säg att du har fem olika sångspår som är ett slags arbete som en komplett helhet, eller om du har en vägg med gitarrspår som spelar mycket liknande saker. Genom att dirigera dem alla till samma spår kan du lägga till lite subtil komprimering så att de låter som helhet. Om du redan har nivån av varje separat spår till var det är mer eller mindre stabilt kan en busskompressor över din grupp verkligen göra det ensemblet ljudet tillsammans.
Här är ett exempel på ett tyst gitarrspår som har omkring fyra eller fem gitarrer på den. Det första exemplet är gitarrspåren utan bearbetning, varje gitarr har en trevlig relativ nivå till de andra men de varierar lite i dynamiken lite.
Lyssna på uppbyggnaden där en gitarr blir betydligt högre än de andra. Det är där jag skulle behöva tillämpa lite kompression på det, eftersom genom att sänka nivån på gitarr skulle det innebära att det skulle låta för tyst under den tysta delen. Men istället, eftersom jag har alla mina gitarrer dirigerad till en undergrupp, kommer jag istället att lägga till en busskompressor på den undergruppen istället, vilket påverkar varje gitarrspår. Men jag kommer inte att komprimera så hårt, så kompressorn kommer inte att fungera alls, utom i den högre delen. Under de tysta delarna har det bara en jämn och jämn subtil kompression på gång men när kören slår in lugnt trycker den på de hårdare gitarrdelarna, vilket gör hela låten mer som en hel helhet.
Effekten är extremt subtil, men det är vad vi ska göra för. Subtil mixning och smart CPU-besparing är vad det här tricket handlar om. Se bara till att du dirigerar hela spåren till bussen istället för att använda sändningar. Genom att använda sändningar tar du en kopia av det ursprungliga spåret och ändrar det tillsammans med originalet. Men genom att dirigera utgångarna från spåren till en separat buss ändrar du bara spåren istället för att ha extra kopior av dem.
Konstgjord dubbelspårning är en teknik som har funnits för evigt. Genom att automatiskt dubblera spår och fördröja dem några fraktioner av en sekund från varandra får du en dubblingseffekt som att det finns två gitarrer som spelar exakt samma sak samtidigt. Men med tanke på denna handledning vill vi inte gå den traditionella vägen för att lura publiken för att tro att det finns flera gitarrspelare. Vi vill att de ska tro att det bara finns en gitarrist som spelar och att hans ljud är tjockt och stort.
Stereo effekter och konstgjorda stereo effekter skapas vanligtvis med tidsbaserade effekter som kör och fördröjning. De subtila skillnaderna i fas du får när du kombinerar två gitarrdelar som är identiska men inte spelas på exakt samma tidpunkt är det som skapar den önskvärda fördubblingseffekten. Men om du lägger till för mycket fördröjning till gitarrerna märker du omedelbart att det finns två gitarrer som spelar. Och om du bara kopierar och klistrar in samma gitarrspår till en ny kanal får du bara en högre signal, inte riktigt någon tjockare än tidigare. Du kommer bara att sluta med fler spår att hantera som inte verkligen bidrar till mixen alls.
Det finns ett annat sätt, det är mycket mer subtilt, att vi kan skapa en pseudo-stereo effekt. Det är med hjälp av EQ. Om du EQ två gitarrdelar annorlunda ändrar du väsentligen frekvensresponsen för varje spår, vilket gör att båda gitarrerna låter tydliga. Det liknar att du använder flera mikrofoner när du spelar in. Varje mikrofon har ett annorlunda frekvensrespons och karakteristik, och varje översätter ljudet annorlunda. Så när du har ett gitarrspår inspelat med flera mikrofoner kan du blanda det bästa av vad varje har att erbjuda.
Så genom att kopiera ett enda gitarrspår och modifiera dem båda med tydligt olika EQ-inställningar kan vi denna pseudo-stereo effekt. Och självklart, om du vill ta det lite längre, men utan att göra det märkbart A.D.T. trick du kan lägga till bara en liten bit av fördröjning, bara 5-10 millisekunder eller så utan någon feedback. Det borde vara en bra utgångspunkt för att få ett gitarrspår för att låta mer kraftfullt.
Även om moduleringseffekter har ett rykte för att vara ganska märkbara och extrema ibland, som glamorösa prima donna filmstjärnor, kan du också använda modulering för exakt motsatsen. Vissa effekter, eftersom de spelar med fördröjning och tid som orsakar vissa fasskillnader, kan faktiskt mjuka vissa delar så att du inte vill få för mycket uppmärksamhet. Genom att lägga till extremt subtila flänsar, till exempel, kommer det att orsaka lite subtil mjukning av gitarrdelar.
Lyssna på exemplet nedan, där det första ackordet löper igenom, är bara en vanlig renljudande gitarr, och då när den upprepar sig är det bara en liten mängd flanger tillagt. Lägg märke till hur flänsen mjukar upp de första ackorderna. Det här skulle vara idealiskt om du hade en upptagen mix och ville önska att trycka den gitarr lite ut ur strålkastaren utan att behöva lägga till för mycket reverb eller sänka volymen för mycket.
Det finns en hel del sätt att använda distorsion eller överdrivning på spår utan att överbelasta mixen och göra allt, väl förvrängd. Mättnad och överbelastning av spår på tejp i gamla tider var ett knep för att få det heta ljudet och med några av dagens plugin-program kan du uppnå liknande varma ljud effekter utan att bryta banken. Självklart om du har tillgång till tejpmaskiner och vintageventil ljudutrustning som blir het och störd när du mättar det då kanske du inte behöver det här tricket. Men om du bara vill ha lite extra snap eller ström till din snare trumma, kan du använda en sorts tejpmättare för att ge dig ett mycket önskvärt ljud.
Med viss rörförvrängning emulering och lite stram kompression kan du vrida upp din snare trumma och verkligen få den bakslaget att gå. Den första halvan av det här nästa klippet är en vanlig trumsling utan att någon bearbetas på snaren, förutom den reverb som sätts på den. Och den andra halvan är när en liten bit mättad kompression och överdrivning läggs till blandningen.
För vissa människor kan det här låta lite för garage ljud, men det är väldigt möjligt att klämma ut ett krispigt snarkljud med rätt verktyg. Förvrängning kan användas på många andra saker som du kanske inte har tänkt på. Det är inte bara begränsat till att gitarrerna är ljudfeta och saftiga, så kan sången dra nytta av lite överdrivning ibland. Om du använder den gles som en sändningseffekt kan du lägga till lite extra grov till en rockmusik.
Säg att du har en klient som vill ha en torr mix. Denna klient är ett rockband som hatar åttiotalet och shuns vid ordet reverb. De kommer inte ha något att göra med det och kommer inte att lösa något som låter rymligt eller luftigt. Du vet däremot att det är omöjligt att inte lägga till något reverb i ett album. Det låter bara så extremt torr och stötande. Allt kommer att tävla för mitten och du kan bara inte föreställa dig att det låter bra så. Lyckligtvis finns det några saker du kan göra för att låta ett spår vara torrt och aggressivt men ändå hantera att sprida elementen lite ut. Vi kan använda mörka och korta reverb samt förseningar för att skapa ett pseudo "utrymme" runt banan.
Låt oss ta den här vokalen som ett exempel. Detta är ett ganska alternativ rockspår, medeltempo och det finns inte mycket utrymme för frodiga reverbar självklart. Men av en eller annan anledning gör reverb allt limning och det kunde inte vara tydligare att demonstrera det än genom dessa två ljudklipp.
I det första exemplet har vi vokalspel med resten av backspåret och det låter bara plasteras på övre delen av instrumentet. Det finns ingen koherens för de två elementen och sången låter verkligen inte på plats. Men så fort vi lägger till lite reverb, en liten badrumsstil, som jag ens utstrålade högfrekvenserna, stämmer klangen direkt till banan, som låter mycket mer tillsammans.
Här låter stämningen bara hemskt. Sätt att torka i förhållande till resten av spåret och bara mycket ur sin plats. Men i nästa prov har vi lyckats fixa allt det med lite subtil användning av reverb. Och eftersom vi inte vill att reverbet sticker ut så mycket av sig själv är det både kort och dess höga frekvenser skärs.
Detta är en EQ-plug-in I som sätts in efter reverb-pluggen i hjälpbussen. Många reverbs kommer nu med medföljande EQ så att du kan filtrera, öka eller skära till ditt hjärta önskan, forma ljudet av ditt reverb som du vill. Att använda EQ-filter är ett mycket framgångsrikt sätt att hantera reverb och det kan skapa det speciella ljudet av din mix.
Du behöver inte bara filtrera bort högänden. Det är bara om du vill blanda reverbet i mer. Om du vill accentuera det ännu mer kan du göra exakt motsatsen och filtrera bort lågänden och trycka på volymen uppåt. Och det fungerar inte bara för reverb, men för någon effekt eller instrument. Om du behöver blanda mer i mer, överväg att ta ut de högre frekvenserna. Men om du skulle vilja ha en del att sticka ut, skulle det vara vägen att rulla bort lågspektrumet.
En ingenjör kan gynna mörka och korta reverb, så han använder små rumslägen och försöker EQ det mesta av den höga delen av dem. Men en annan ingenjör kan gynna större reverb som låter ljust, vill ha långa reverbspår och ljusa slapreverbs. Det räcker med att säga att samma sång blandas av de två ingenjörerna skulle vara mycket olika än varandra.
Det finns några enkla saker du kan göra för att antingen reparera en dåligt inspelad vokal eller lyfta upp den till nya okända höjder. Du vill att vokalen ska vara tjock och varm men oavsett hur du EQ och komprimerar, du kan bara inte tyckas få det ljudet du letar efter. Det behöver lite ökad ljusstyrka för att ta ut det dugga ljudet, men ingen mängd skärning av de små midsna eller förhöjning av närvaron i högmidserna gör det rättvisa.
Ibland får du spår som just spelats in med ganska billig budgetutrustning. Även om det verkligen är idealiskt att spela in med det bästa inspelningsutrustningen, kan ibland band som registrerar sig inte ha pengar för det. Då är det upp till blandningsingenjören att försöka få ut det mesta. Med några trollkarlar kan vi kanske göra en dåligt inspelad vokal lite bättre. Kanske inte otroligt, men åtminstone lite varmare, ljusare och sötare.
Det finns en plug-in som är synonymt med spänning i din arsenal - nämligen exciteraren. Exciteraren kan komma till nytta ganska ofta om du ständigt kämpar med tråkiga spår. En exciter lägger till konstgjorda övertoner till de höga frekvenserna av en signal som ger den en högfrekvensglans som kan lyfta upp det mest leriga och tråkiga instrumentet, oavsett om det är sång, gitarr eller vad som helst. Du kan använda den för att lägga till lite snap till din sparktrumma och snare, du kan använda den för att lyfta upp gitarrsolon och strängljud av basgitarr och viktigast av allt, lägg till lite luft till en livlös vokal.
När jag behöver lägga till en del high end och liv på en vokal spår jag brukar göra det via sändningar istället för huvudspåret själv. Jag skulle EQ det viktigaste sångspåret liksom jag kunde, med hjälp av vad som helst nödvändigt, tillsammans med vad som helst kompressionstick jag ansåg acceptabel. Sedan skulle jag skicka stämningen och göra en typisk artificiell dubbelspårning på vokalen med viss fördröjning, olika kompression och EQ. Men därutöver skulle jag lägga till en exciter till det dubbla spåret, vilket gör att det sticker ut mer och komplimangerar huvudstemmen. Jag har hittat det här tricket för att vara otroligt användbart och riktigt bra i en nypa om du inte vet hur du ska återuppliva ditt livlösa sångspår.
Att kunna använda varje trick i boken i sin fulla utsträckning, utan att det är otroligt märkbart för alla, är ett mycket önskvärt drag för en blandningsingenjör. Åtminstone är det bra att kunna sätta på den subtila mixhatten om jobbet kräver det.
Det är alltid en bra idé att vara mångsidig och kunna hoppa in i någon situation eller genre, efter önskemål och genre specifika ljud som varje band vill ha. Jag hoppas att du kan använda WOW-faktorn när du använder några av dessa trick nästa gång du arbetar med en artist.
Det är inget svalare än att ta en sång och utan att tydligt ändra någonting låter det helt enkelt hundra gånger bättre för publiken. Bara på grund av alla de knep du gör bakom ryggen.
Accentsconagua