Share
"Det är i burken", "På tejp" och "Det är en wrap!" Du samlar alla i plush läder, shag-pile komfort i verkstadsrummet och väntar som de sista handen sätts i mixen. Förhoppningen är hög, allt är tekniskt perfekt, rytmen spårar till klockan i hjärtat med precision och känsla, perfekt låser in och förbinder bottenänden med mids och länkar dem till höjderna med eftertrycklig interpunktion i ett harmoniskt arrangemang som fångar livets känsla och energi.
Den sista sången lindades i de fina timmarna och nu är förväntan bubblande och konkurrerar med förväntan som är högre än koffein som bubblas i ådrorna och korsade genom sinnet för att upprätthålla den grusiga kanten som hålls alla som går under de senaste dagarna av avslutar spåret. Du slår lek och spåret drar in alla, och när du tittar runt i rummet ser du de kritiska öronen skär in. När noterna som arbetade över och löstes kom igenom, sträcker långa smil av prestation musikernas läppar i bekräftelse av ett bra jobbat jobb. "Det är tight", "det snaps", musiken är bra.
När den sista delen av det ljudsignala tapetet låses in och de första raderna i vokalen blir redo att presentera meddelandet och krona arrangemanget för att göra låten, börjar en låt atmosfären misslyckas, något är fel. Sången saknar övertygelse. Tekniskt är det allt där, tidpunkten är rätt. Det finns inga saknade ord eller linjer, men på något sätt fångar inte spårspåret lyriken. Allt annat är rätt och nu har du ett problem och det måste identifieras, lösas och vokalen tas om igen. "Det fungerar inte bara."
Bandet är förbryllat. De vet inte vad som har gått fel: i varje repetitionssession har den lyriska leveransen alltid tycktes vara direkt, men ljudspåret ligger inte. Lyricens passion saknas bara trots den tekniska perfektionen av uppträdandet, vokal känslan och de ansiktsförstörningar som tycktes bära övertygelsen om mening som varje ord sjöngs, är inte på tejp. "Vad hände?"
Sångaren kan sjunga. Har en bra röst, men lyriken är inte i sitt hjärta och själ, för att det inte betyder något för dem. De skrev inte det. Låtskrivaren, inskränkt i sin studio, 60 mil bort, strung dessa ord tillsammans och han gjorde ett bra jobb. Krokarna finns där, meningen är där när du läser den, men passionen för vokalleveransen - trots teknisk perfektion - bara skär det inte.
Problemet är enkelt. Sångaren vet inte riktigt vad låten betyder. De skrev inte det. Det drar inte på deras erfarenhet, och det enda sättet att lösa detta är att få dem att sitta ner med en ordlista och definiera varje ord i varje rad i sången. Då och först då kommer sångens verkliga betydelse att leva i sin leverans.
Så här löser du en vokalföreställning som i den slutliga blandningen bara inte skär det eftersom den levererar inte erfarenhetens passion. Ge vokalisten möjlighet att studera varje rad i lyriken och sedan diskutera betydelsen av orden och även nyanser av mening och antydningar om symbologi, likhet och metafor, så att de tar på sig djupare betydelse av orden i själen av sångaren, som föreställdes av lyricisten. Låt dem förstå den fullständiga meningen med lyriken och sedan sjunga den igen och du kommer att bli förvånad över det sätt som detta kränger känslomässigt hjärtat av låten och sprutar övertygelsen som inspirerar passion och gör låten verkligen en del av det levande uttrycket av sångaren. Låten kommer nu att ägas av dem. Det kommer att bli en riktig del av dem och inte en ytlig intellektuell övning. Låten kommer nu att rocka.
Denna teknik är en liten bit av magi. Det hjälper till att skapa en upplevelse som går bortom teknisk perfektion för att knacka på passion och introducera det emotiva hjärtat. Det är det som gör en bra sång låter bra.
Det fungerar eftersom språk har nyanser av mening och de nyanser av mening lägger till subtila toner och frekvenser av känslomässigt innehåll som är lika viktiga som avstämning av piano och gitarr eller rätt spänning applicerad på skinn där de sträcker sig över kammare av en trumma.
När sångaren har meningen med, när de förstår djupet av uttryck i varje ord och precisionen av mening i varje linje, så har deras personlighet intellektuellt och känslomässigt kopplat till lyriken och den djupare innebörden som ingår i den. Det är inte tillräckligt att ha en intellektuell förståelse. En sångs lyriska är inte bara en intellektuell övning, det är ett känslomässigt uttryck som är kopplat till livet och människans hjärta, som är vanligt för mänskligheten. Människor gör instinktivt dessa meningsförbindelser till sitt eget liv, men det är viktigt för sångaren att koppla dessa ord till den erfarenheten och knacka på den i hjärtat av varje lyssnare när den slutliga inspelningen gör sin väg till den offentliga sändningen.
Denna teknik för att definiera orden fungerar, så länge sångarna ser till att de identifierar den rätta meningen enligt bakgrunden och bakgrunden till sångens lyriska. En sång i slutet är ord och melodi helt gift tillsammans för att kommunicera ett meddelande. En hitlåten är ord och melodi som är helt gift tillsammans för att kommunicera ett minnesvärt budskap. För att säkerställa att leveransen fungerar, se till att meningen är en del av sångarens uttryck. Håll en ordbok i studion.
Accentsconagua