Sammansättningsprocessen, del 2

Denna handledning är den andra i en serie av tutorials om komposition - speciellt komposition som kan vara lämplig för film, tv, etc. Syftet med denna serie av handledning är att gå igenom processen i en av mina kompositioner. Det är tänkt att erbjuda några nya idéer och perspektiv och förhoppningsvis ge lite kreativ inspiration, men det ska inte på något sätt anses vara definitivt - även för min egen personliga sammansättningsprocess.

I vår första handledning pratade vi om att skapa grunden för din poäng, hitta ditt nuvarande mål, startsteg och några verktyg som kan hjälpa till med ritnings- eller skissprocessen, såsom multipeltag. I denna handledning tar vi en närmare titt på de tidiga faserna av kompositionen och ser hur en viss cue börjar ta form.

Flickr foto av Pete Baer

Steg 1 - Stupande idéer

... med dikter åstadkommer man så lite när man skriver dem tidigt. Man borde hålla sig och samla känsla och sötnos hela livet länge, ett långt liv om möjligt, och då, rätt i slutet, kan man kanske skriva tio linjer som är bra. "- Rainer Maria Rilke

När du fortsätter att arbeta med att skissera melodiska, harmoniska och tematiska idéer är det viktigt att fortsätta att låta dina idéer bromsa i scenmaterialets källmaterial. Det finns ett antal sätt att gå om det här, men här är några speciellt användbara idéer:

• Omgiv dig med bilder. Om filmen du jobbar med har en mycket stark och slående visuell komponent, är en användbar teknik att omge dig med konceptkonst, fotografier och andra visuella hjälpmedel som hjälper till att hålla dig "inuti" filmens värld. Du kan ägna en vägg i din studio till ett "visuellt påminnelsemärde", där du kan sticka ut utskrifter av bilderna. Du kan helt enkelt använda en stor corkboard eller ens skapa en klippa + klistra in collage av bilder på skylt.
• Komma in i världen. Om du är lycklig nog att bo nära det område där scenen äger rum eller ett område som är geografiskt och kulturellt likartat, ta några fältturer. Att komma fysiskt i kontakt med filmens eller scenens värld kan vara ett kraftfullt sätt att framhäva idéer.
• Hitta de naturliga rytmerna. Om du har en bärbar fältinspelare, ta fältinspelningar av området för referens. Du kan lyssna tillbaka till dessa inspelningar för att försöka hitta den musikalitet som finns inom naturens ljud i ett område.

När du samlar dessa bilder och erfarenheter kanske du vill börja bygga "banker" av tematiska idéer som kan representera var och en. Du kan sedan börja experimentera med kombinationer av dessa idéer för din scen, slå samman och morfera teman till varandra och ordna dem för att skapa ännu fler idéer.

Flickr foto av daytrpr

Steg 2: Hitta båtar

När du fortsätter arbeta med att skapa idéer är det viktigt att börja identifiera de emotionella och intuitiva bågarna inom en given scen. Den mest grundläggande formen av detta kan förmedlas som "Karaktär X och Karaktär Y börjar komma in i ett argument. Argumentet ökar, och slutligen går karakter X ut och slår dörren." Den uppenbara bågen här är klimaxen av känslan av ilska, eftersom Character X går ut genom dörren. Men inom samma scen kan det förekomma mindre bågar. Ett bra sätt att börja upptäcka bågarna i en scen är att använda en enkel fråga och svarprocess:

• Vad är den övergripande känslan för varje tecken inom scenen?
• Vad är målet eller motivationen för varje tecken inom en scen?
• Hur påverkas känslan av en karaktär av händelserna inom en scen?
• Hur påverkas karaktärerna och händelserna inom en scen av tidigare scener?

När du börjar utforska dessa frågor kommer du att börja väva ett intressant tapet av idéer och känslor som sammankopplar. När det en gång kan ha varit en enkel "point-a-to-point-b" melodisk progression, existerar nu en komplex web av tematiska möjligheter där motiv från olika tecken och händelser kan börja informera och påverka det aktuella temat.

De här bågarnas uthållighet är viktig för arrangemanget. När du fortsätter att lägga till mer instrumentation och ornament till dina primära teman, kan du upptäcka att vissa instrument eller harmoniska element stöder eller förringar en viss båge. Du kan också upptäcka att vissa bågar kräver mer direkt tematiskt stöd än andra. Notera dessa idéer, eftersom vi kommer att undersöka dem mer ingående i del 3.

Flickr foto av Patrick Smith Photography

Steg 3: Välj dina ögonblick

Det finns en delikat balans mellan händelserna i en scen och det underliggande musikaliska värdet, och samspelet mellan de två tillåter ofta att förändra känslomässigt fokus. Det finns tillfällen där närvaron eller frånvaron av ett starkt musikaliskt uttalande kan göra eller bryta scenen. På detta sätt är det viktigt att "välja dina ögonblick" klokt.

Denna process är ofta en av iteration, och du kommer att upptäcka att det är en samarbetsprocess som ofta innebär förhandlingar med regissören. Stunderna där du tror att det borde vara ett starkt musikaliskt uttalande kanske inte nödvändigtvis matchar sin egen kreativa vision. Ibland är revisionen tydlig och enkel, och ibland slutar processen sluta vara en där du helt enkelt gör det du frågade. Som jag nämnde i del 1, vad sätter en bra kompositör förutom en stor kompositör är möjligheten att uttrycka din musikaliska vision inom ramen för yttre inflytande och struktur.

I slutändan är det viktigt att du kommer fram till en plats där de starkaste musikaliska stämningarna fullt ut stöder scenens känslor, händelser, karaktärer och båge på ett sätt som inbjuder och engagerar betraktaren djupare in i scenen. Det finns ett mycket enkelt verktyg tillgängligt i nästan varje DAW som kan hjälpa till med att lägga till var och en av ovanstående tekniker i ditt kompositionsarbete.

Flickr foto av BoomeraATV

Steg 4: Använda markörer

Markörer i arrangemangsfönstret.

Även om de kan tyckas vardagliga, är Markers ett utmärkt sätt att spåra idéer, notisbågar och markera stunder. Även med hjälp av ett visuellt element (till exempel om du har en video kopia av scenen du gör) kan Markers låta dig spåra specifika idéer, anteckningar och punkter som annars kan gå förlorade från session till session.

Logic Pro har sofistikerad markörfunktionalitet, men det är ganska enkelt att använda dem.

• När du spelar upp inspelningen trycker du på "Control + K" för att infoga en ny Marker.
• För att redigera markörens text, startpunkt, eller lägg till anteckningar, öppna markeringslistfönstret genom att trycka på 'Alternativ + M'.
• Från det här fönstret kan du helt redigera varje markörs start- och slutpunkter, texten som används för att visa markören i arrangemangsfönstret, samt lägga till anteckningar som ytterligare beskriver markören. Det här är ett bra ställe att infoga anteckningar från dig själv eller direktören om ett givet ögonblick eller en båg inom en scen.

Ser inuti Markörslistan.

Fortsättning följer…

I del 3 kommer vi att dyka djupare in i skruvkompositionens muttrar och bultar, med ytterligare diskussioner om arrangemang och några av de verktyg som används i processen.