Share
The Rule of Three är ett populärt begrepp som används i många konstformer som skrivning och fotografi för att uppnå en balans mellan element och struktur. Det finns en liten diskussion om The Three of Rule som tillämpas på musik, men samma koncept kan tillämpas på nästan alla aspekter av vårt hantverk. Från de första skisserna av en komposition till produktionen av en slutlig mix kan vi använda den här enkla enheten för att uppnå en balans av intresse och tydlighet så att våra idéer tydligt uttrycks och hörs.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i maj 2009.
Wikipedia definierar Treregeln som "en princip i engelska skrift som föreslår att saker som kommer i tre är iboende roligare, mer tillfredsställande eller effektivare än andra antal saker". Om vi som komponister närmar oss det i linjär mening, är tanken att tre är det minsta antalet element du kan behöva för att både skapa och bryta ett mönster.
En mycket vanlig tillämpning av denna regel är att berätta skämt. Det första elementet sätter upp ämnet, det andra elementet etablerar ett mönster och det tredje elementet bryter mot mönstret, stör våra förväntningar och förhoppningsvis får oss att skratta. t.ex. "En Las Vegas bröllopspaket innehåller allt du behöver, musik, blommor och ett skilsmässningsdokument."
Andra exempel på Treregeln inkluderar de tre handlingar som används i standard Hollywood-manus, de tre grundelementen i en berättelse (början, mitten och slutet) och till och med många klassiska sagor. Tänk bara på de tre små grisarna (det tredje huset, av tegelsten, kan inte blåsa ner av vargen) eller Goldilocks och de tre björnarna (den första skålen gröt är för varm, den andra är för kall, men det tredje skålen är juu rätt).
OK, så du förstår varför regeln med tre burkar gör skämt roliga och hjälper oss berätta en historia. Men vad har något av det att göra med musik?
Utan att bli alltför filosofisk vill vi att vår musik ska engagera våra lyssnare. Vi vill att de ska fångas, att uppleva en speciell känsla som vi försöker förmedla, eller ibland vill vi helt enkelt att de ska bli underhållna. Men för att kompositörer och låtskrivare ska kunna kommunicera med våra lyssnare behöver vår musik hålla dem intresserade och uttrycka våra idéer tydligt. Det är här som Regeln av Tre går in som ett sätt att mäta vår musiks effektivitet.
Att hålla din musik intressant är en mycket svårare uppgift än de flesta inser. Det finns en mycket delikat balans mellan ett musikstycke så tråkigt att folk börjar dö av och något så komplicerat att lyssnaren inte kan hålla upp med det längre och ger upp. Tricket är att hitta en balans mellan upprepning, så att lyssnaren har något bekant som de kan ta till och följa och variation, så lyssnaren känner sig utmanad att hålla sig och förvånad över den riktning musiken tar.
På samma sätt som att säga ett skämt, med hjälp av Rule of Three ger vi det minsta antalet element för att skapa ett mönster och sedan hålla lyssnaren förlovad genom att bryta den. Tänk på effektiviteten av Lennon / McCartney-texterna "Kommer du fortfarande behöver mig, ska du fortfarande mata mig när jag är sextiofyra?". Det här är inte banbrytande texter som förändrar litteraturens ansikte, men de är catchy och minnesvärda. Vi har ett ämne "Kommer du fortfarande behöver mig?", Inrättandet av ett mönster "Kommer du fortfarande mata mig?" och sedan en paus i mönstret för att flytta låten framåt "När jag är Sixty Four". Eller överväga intilliggandet av den här enkla linjen (mina ursäkter för att du får det här fast i huvudet): "Ge en paus, ta en paus, ta av mig en bit av den här Kit-Kat baren." I detta fall är mönstret ännu mer uppenbart, eftersom den andra raden är en fullständig upprepning av första raden.
Här är två populära klassiska exempel: (För att undvika upphovsrättsintrång använder jag material som kan anses vara lite ... gammalt. Titta förbi stilen och överväga hur effektivt konceptet fungerar!)
Vivaldi's Spring börjar med en enkel en-bar-motiv (1), och upprepar sedan det ordentligt (2). Detta har skapat ett mönster i våra sinnen och skapar omedvetet våra förväntningar om att vi kommer att höra mönstret tredje gången. Han trotsar våra förväntningar, men tar melodin i en ny riktning (3). Om du fortsätter att lyssna på biten kan du höra på en jämnare skala, att han upprepar dessa samma fyra rader igen endast på en tystare dynamisk nivå. Vid slutet av dessa 8 barer har vi hört samma sak två gånger. Att höra det en tredje gång skulle börja bli irriterande, så Vivaldi väntar bara tillräckligt länge för att ta oss i en ny riktning.
Nästa exempel kommer från Mozarts symfoni # 40 i G-minor, där han använder Rule of Three på två nivåer. Han börjar med en trenotidé (1) som upprepas (2), men tredje gången förvånar oss genom att hoppa upp till Bb (3). Han använder då hela motivet för att skapa samma struktur. Stavar 5-8 (B) är en repetition av staplarna 1-4 (A) men med förändringar i stigning. Även om upprepningen inte är exakt densamma, märker du att du fortfarande känner en känsla av att ett mönster är etablerat. Att spela motivet två gånger är bara tillräckligt många gånger innan vi dras framåt i en ny riktning (C). Mozart använder ständigt denna teknik; När du börjar lyssna på det hörs det i nästan allt han skriver.
Ingen av dessa uppgifter kommer att göra oss mycket bra på konceptuell nivå, så hur kan vi använda denna idé för att förbättra vårt eget skrivande? Några enkla förslag:
1. Som ett sätt att identifiera stunder i din musik som antingen är för tråkiga eller går för länge. Lyssna på dina låtar för de platser som verkar vara minst spännande för dig och du kommer ofta att kunna få ett fel i en viss idé att det blivit alltför repetitivt. Kan du förkorta låten genom att ta ut de onödiga repetitionerna som drar hela din sak ner? Om du inte upprepar något för att skapa ett mönster som håller på att brytas, se till att du förstår varför du repeterar det eller du kanske bara är tråkig din lyssnare.
2. Som en kreativitet springbräda. Att tillämpa formeln "idé, upprepning, variation" kan faktiskt vara en mycket befriande känsla när du sitter fast på en tom sida eller tom session. Skriv bara några noteringar, till och med en trenotidé. Upprepa det nu. Skriv en tredje stapel som tar den i en ny riktning och plötsligt har du öppningsfälten till en ny musikbit. Upprepa de 4 staplarna och ta sedan i en ny riktning. Skölj och upprepa, och innan du vet det har du en betydande komposition på dina händer som du verkligen kan börja jobba med. Okej det låter lättare sagt än gjort, men innan du skrattar av det, anser du att det är de enklaste enheter som nästan alltid är de mest effektiva.
Ovanstående exempel visar hur man behåller horisontell intresse (den linjära tidsförloppet). I nästa handledning undersöker vi hur regeln av tre kan användas för att skapa både vertikalt intresse och tydlighet.
Accentsconagua