Share
I motsats till vad många tror att bara ha bra utrustning garanterar inte automatiskt att du kommer att fånga bra ljud. Visst, med dyrt vintageutrustning hjälper, men när det är allt sagt och gjort, kommer tekniken att trumma utrustning nästan vilken dag som helst. Jag är ständigt förvånad över de ljud som vissa människor kan komma ifrån bara en M-Box och en SM-58.
Här är en lista över variabler som du måste vara medveten om när du spelar in nästan vad som helst. Medan du inte riktigt kan kvantifiera exakt hur mycket varje variabel bidrar till hur något ultimat låter, eftersom varje situation, även inom samma projekt, är unik, kan du i allmänhet bryta ner det till något så här:
De Spelare och den instrument bidrar med cirka 50% till det övergripande ljudet. Ibland lite mer, ibland lite mindre - men alltid den största delen. Du kan bevisa detta för dig själv. Få en spelare som ännu inte är klar och registrera honom med sin utrustning. Chansen är att det låter ganska medioker. Sedan får du en bra spelare att komma in och spela på samma utrustning. Du kommer bli chockad över hur bra växeln plötsligt låter. Det är inte så dramatiskt på andra håll ibland, men du kan definitivt höra skillnaden när en medioker spelar från medelmåttig utrustning till finjusterat studioutrustning.
När jag var den musikaliska regissören för för tidigare Rolling Stone Mick Taylor för en turné, gick Mick inte med något redskap, och föredrog att använda vad hans fans kunde ge honom vid varje stad. Han spelade ofta med några riktigt stora stinkande skott av skitutrustningar, men varje natt hörde han fortfarande som "Mick Taylor". Redskapet spelade aldrig roll.
De Rum bidrar med ca 20% till det övergripande ljudet. Även på nära instrument, är rummet mycket mer ansvarigt för det slutliga ljudet än många ingenjörer inser.
De Mic Position bidrar med ca 20% till det övergripande ljudet. Placering är verkligen din akustiska EQ och ansvarar för instrumentets blandning i spåret.
De Mic Choice bidrar med ca 10% till det övergripande ljudet. Det här är den sista lilla biten som tar ett bra ljud och gör det bra.
Om något inte låter rätt, finns det många saker att överväga att ändra innan du ens tänker på att vrida en EQ-knapp. Prova följande i följande ordning:
Bruce Sweiden (Michael Jacksons ingenjör och allmänt roste för att vara "gudfadern" för modern inspelning) säger att mics är voodoo magiken för inspelning. Underground engineering guru Steve Albini säger att varje mikrofon har någon plats där det låter bäst. Men ibland söker sökningen att hitta den platsen som questing for the Holy Grail om du bara försöker para en mikrofon med ett instrument.
Att snabbt hitta en mikrofons optimala position är kanske den enda mest användbara talang en ingenjör kan ha. Du borde alltid lita på dina öron och börja med att lyssna på musiken i din studio, hitta en söt plats och börja sedan din mikrofonplacering där. Om du inte gillar det resulterande ljudet, Flytta sedan mikrofonen eller byt den med en annan. EQ är det sista du bör röra. Om du kan få instrumentet att låta bra utan att använda någon EQ, föreställ dig hur fantastiskt det kommer att låta när du tweak det lite senare.
KOM IHÅG: Mics kan inte effektivt placeras genom syn, vilket är ett misstag som är alltför lätt att göra (speciellt efter att ha sett exemplen i en bok som min Inspelningsingenjörens handbok). Den bästa mikrofonpositionen kan inte förutsägas, den måste hittas.
Hur hittar du den perfekta positionen att placera mikrofonen på ett instrument? Denna position kallas ibland "sweet spot", och det betyder olika saker för olika ingenjörer. För vissa är det platsen med det mest balanserade, naturliga ljudet. För andra är det den plats som låter större än livet, men inte nödvändigtvis livsartat. Hur som helst, att hitta det är faktiskt en ganska enkel process men överraskande inte lärde så mycket. Så här är det enkla sättet att hitta den söta fläcken på nästan alla instrument med någon form av mikrofon.
Innan du börjar byta växel, vet du att de tre viktigaste faktorerna för att få det ljud du vill ha är mikrofonläge, mikrofonläge och mic position.
Att hitta den söta platsen är säkert viktigt, men det finns några andra saker som går in i att fånga ljud som slår dina strumpor av.
En av de viktigaste och förbises aspekterna av miking är att se till att mikrofonerna är alla i fas. Det här är verkligen viktigt, eftersom inspelningen aldrig kommer att låta rätt (speciellt trumset) med bara en out-of-phase-mikrofon, och om den inte är rättad innan allt blandas ihop, kan det aldrig fixas.
Så precis vad är fas i alla fall? Utan att komma in i en tung förklaring betyder det bara att alla mikrofoner trycker och drar ihop. Om en mikrofon trycker medan en annan drar, avbryter de varandra. Kolla in diagrammet i Figur 1.
Figur 1 Två mikrofoner i fas
I denna figur pressar båda mikrofonerna och drar ihop varandra. Deras signaltoppar händer samtidigt som deras dalar. Som ett resultat förstärker deras signaler varandra.
Figur 2 Två mikrofoner utom-fas
I figur 2, när mikrofonens 1 signal sänker sig, är mic # 2s signal dalar. De avbryter varandra och resulterar i en mycket svag ljudsignal när de blandas ihop. Denna inställning sker vanligen inte vid alla frekvenser, bara i frekvensområden från cirka 500 Hz ner, men några Avbokning är en dålig sak.
Kontrollera mikrofonfasen bör vara en av de första saker som en ingenjör gör när mer än en enda mikrofon är ansluten och testad. Detta är speciellt fallet i en spårningssession där många mics kommer att användas, eftersom det bara är en mikrofon av fas kan orsaka okorrigerade ljudproblem som kommer att spåra inspelningen för alltid. En session som är i-fas kommer att låta större och punchigare medan bara en enda out-of-phase mikrofon gör hela mix ljudet litet och svagt.
Det finns två typer av fasproblem som kan hända - akustiska och elektroniska. Ett akustiskt fasproblem uppstår när två mikrofoner är för nära varandra och samlar samma signal samtidigt, bara en mikrofon plockar upp den något senare än den första eftersom den är lite längre bort (se figur 3).
Med akustiska fasproblem kommer ljuden inte att avbryta varandra helt, endast vid vissa frekvenser. Detta gör vanligtvis ljudet av de två blandade ljuden antingen ihålig eller bara saknar djup och bottenänd.
Sättet att eliminera problemet är att flytta mic 2 lite längre bort från mikrofon 1, eller om mikrofonen är riktad, se till att alla pekar direkt på källan som de försöker fånga. När det gäller trummor (där det dyker upp mer än var som helst), håller mikrofonen parallellt med varandra eller i en 45 ° vinkel för mikrofoner under trummor verkligen en skillnad.
Att flytta mikrofonen längre bort från varandra än de är från källan är känd som 3 till 1 princip, vilket är ganska viktigt när man överväger några multi-mic-inställningar eftersom om du följer regeln kan du stoppa eventuella fasproblem innan de börjar. Enkelt uttryckt anges att principen 3 till 1 att för att hålla fasintegriteten mellan mikrofoner, för varje enhet avståndet mellan mikrofonen och dess källa, bör avståndet mellan alla andra mikrofoner vara minst tre gånger så långt. Till exempel, om ett par mikrofoner placerades över ett piano ljudkort på ett avstånd av 1 fot, måste separationen mellan de två mikrofonerna vara minst 3 fot. Om avståndet från källan var 2 fot, bör avståndet mellan mikrofoner vara minst 6 fot. (Se figur 4)
Denna princip är inte en hård och snabb regel, men det är verkligen en bra riktlinje för att eliminera akustiska fasproblem. Kom ihåg att om du spelar in något med ett fasproblem, kan ingen mängd EQ eller bearbetning efteråt någonsin göra det rätt
Förutom problem med akustisk fas måste du också titta på mikrofonens elektroniska fasning.
Varför skulle det finnas ett elektroniskt fasproblem? Nästan hela tiden beror det på att en mikrofon kabel var felkopplad, antingen reparerad felaktigt eller ursprungligen ansluten felaktigt från fabriken (vilket är sällsynt). Jag har faktiskt bara haft ett sådant problem att dyka upp i en session på världsberömda Village Recorders i Los Angeles, där rummet nyligen byggdes om, konsolen uppgraderades, och en av ingångarna på mikrofonpanelen hade omkopplingens omkoppling. Om vi inte var noga med att kontrollera detta innan sessionen startade, skulle vi utan tvekan ha spenderat mycket tid på att spåra varför sakerna lät så roligt och förmodligen aldrig skulle ha ens drömt att en mikrofonpanel var ansluten bakåt. Det finns två sätt att kontrollera den elektroniska fasen.
Kontrollfasen är avgörande för alla instrument som är miked med mer än en enda mikrofon, men chanserna för ett out-of-phase-problem är mycket större på trumset eftersom det vanligtvis har fler mikrofoner på det, då något annat instrument.
Det finns ett väldigt enkelt sätt att kontrollera mikfasen (men inte så exakt som metod 2 visas senare) och det är genom att helt enkelt lyssna. Tricket är att veta vad man ska lyssna på.
När du har fått en blandningsbalans ihop, vrid fasväljaren på varje mikrofon kanal en åt gången, antingen på konsolen eller din DAW under uppspelning. Oavsett vilken position som har den mest låga änden, lämna den där. Gör detta på varje mikrofon i sessionen (välj överhead och rummikrofoner i ett par, men kolla vänster mikrofon mot höger också), kolla sedan mot varje annan mikrofon som du kan använda i sessionen.
Förstå att du aldrig kommer att få alla mikrofoner helt i fas, men problem kan minska kraftigt genom att vända polariteten på vissa kanaler. Det enda sättet att bestämma detta är genom experiment och lyssnande.
Kom ihåg: Fasomkopplarens position kommer alltid att låta fylligare än den andra.
Denna metod tar lite mer arbete, men du vet säkert om du har en mic-kabel som är ansluten bakåt eftersom den kontrollerar den elektroniska fasen (polariteten är faktiskt ett bättre ord i det här fallet). Du måste också verkligen ha en annan person med dig för att göra detta arbete. Det är en tvåmans operation.
Kom ihåg att du inte bläddra i fasen av guldmikrofonen - bara den du testar.
Gör detta till varje mikrofon. Varje kanal som har sin fasväljare som skiljer sig från alla andra har något felkopplat (antingen en kabel eller en mikrofonpanel). Se till att du markerar det så att du inte har samma problem igen!
Det finns tillfällen då du definitivt bör överväga att vända fasen innan du börjar blanda. Som jag sa tidigare kan det också finnas några akustiska fasproblem eftersom en mikrofon kan vara längre bort än en annan men det tar upp samma källa. I följande fall ska fasen vridas för att övervinna ett akustiskt fasproblem.
Lyssna Tips
Se till att du alltid kontrollerar fas i MONO på en enda högtalare! Det blir mycket lättare att höra skillnaden.
Kom ihåg att fasströmbrytaren på mikrofonförstärkaren, DAW-gränssnittet eller konsolen verkligen är en polaritetsbrytare, som ändrar fasen med 180 grader vid alla frekvenser genom att byta pin 2 och 3 i en balanserad mikrofonlinje. Det kan få problemfrekvenserna närmare att vara i fas, eller det kan få dem längre bort. Det beror på vad problemen är och placeringen av mikrofonerna.
Mic Placering mest sannolikt att orsaka problem:
Det är mycket detaljer om hur man fårnga de största, fulaste ljuden, men det kan alla sammanfattas i fyra enkla regler:
Placera mikrofonen och lyssna. Upprepa så mycket som nödvändigt.
Genom att följa dessa regler får du fantastiska ljud oavsett vilken utrustning du behöver för att fånga dem. Du hittar mer information om mikrofonplacering i min inspelningsingenjörs handbok och trummans inspelningshandbok.
Accentsconagua