Share
Välkommen back snare junkies! Idag ska vi fortsätta titta på sfäriska trummor i heminspelningsinställningen och hur du får ut det mesta av det.
Ingenting kan någonsin ersätta en kvalitetstrumma med en kvalitetsmikrofon genom en kvalitet före och konvertering och kommer ut en kvalitetshögtalareperiod. Men vi kan bli väldigt nära! Så om du behöver några tricks för att få ut det mesta av ditt hem snare, ta sedan dyket och hoppa in!
Det finns många åsikter och tekniker för inspelning av snare trumman. Vissa ingenjörer föredrar standard två SM57-tillvägagångssätt medan andra kan sträva efter att använda överheaderna för snare ljudet. Dessutom kan andra ingenjörer använda en enda LDC (stor membrankondensator) mikrofon för en snare.
I sanning kan någon av dessa tekniker fungera och bara om vilken kombination som helst av teknikerna kan fungera. Vad är viktigt är vilket sammanhang är snaren som spelas? Om du går för ett hårt slagande rockspår så brukar du använda mikrofonerna direkt i snaren. Om du dock gör jazz kan du använda mestadels omkostnaderna med bara en liten bit av snare accent mics blandade i.
Men innan vi verkligen kan bestämma vilken teknik som är bättre för en viss situation behöver vi först förstå teknikerna själva!
När du spelar in snaren måste du åtminstone titta på den mest använda snare drum tekniken av en mikrofon på toppen och en mikrofon på botten; vanligtvis en SM57. När det är tveksamt kommer det att gå till teknik för ingenjörer som spelar in en snare trumma.
Kärnan i denna teknik är att en mikrofon placeras på toppen och botten av snaren, riktade antingen ner i snaren av snaren eller riktad över huvudet. Du kommer alltid använda en dynamisk mikrofon för detta jobb, period; den rena volymen som produceras av en snare kommer överbelasta de flesta kondensorer. Eftersom du behöver en dynamik och du sätter din mikrofon direkt i bränningslinjen av trummans pinnar, kommer du vanligtvis att nå och SM57 eller motsvarande mikrofon som kan ta potentiellt missbruk.
Vad gör den här tekniken så underbar är hur lätt det är att tweak och hur många ljudalternativ du kan få för att blanda. Mycket små justeringar på mikrofonplaceringen kan ha stora hörbara skillnader med denna teknik.
Om du siktar på den högsta mikrofonen direkt i smethuvudet nära fälgen kommer du att sluta med mycket fokus på övertonerna medan du strävar mer över eller drar bort från kanten, en liten bit kommer att balansera harmonierna och den grundläggande tonen. Samma idé gäller också för resonanshuvudet nedan, men det finns ett annat övervägande som du måste ta hänsyn till med resonanshuvudet. snaren.
Beroende på var du siktar på undersidan mikrofonen kan du antingen få mycket snarkring eller inte alls. Medan snårknäcken kan vara snäll, om snaren är billiga som ringer för länge eller är lätt upphetsad av tomsna, kommer du att sluta med en svimrande irriterande high end ring i ditt snara ljud. Generellt sett ju billigare trumman desto mer vill du inte direkt sätta igång snaren själva.
En sista not, fas. Du måste vara mycket försiktig med den här tekniken när det gäller fas av de två mikrofonerna. Chansen är att mikrofonerna kommer att bli nästan 180 grader ur fas och en av mikrofonerna behöver fas inverterad innan du kan ordentligt blanda dem. Var alltid på utkik (höra ut?) För fasproblem!
Här är några exempel på denna teknik i olika positioner för ditt lärande nöje ...
Medan den tidigare tekniken är bra för ett brett spektrum av situationer, låter det inte alltid det mest naturliga. Anledningen till att det tenderar att låta lite mindre sant mot trumman är att ljudet har mindre tid att utveckla. Vi lyssnar aldrig på en snare trumma med öronen helt uppe i trumman men vi brukar placera en mikrofon där. Att bara dra tillbaka mikrofonen ger ett mycket mer naturligt ljud, varför vi brukar använda omkostnaderna för den här situationen.
Nackdelen är naturligtvis att vi inte har någonstans nära så mycket bearbetningskontroll av snaren. Vi kan dock välja ett stort antal mikrofoner för detta jobb eftersom vi är tillräckligt långt tillbaka för att nu använda band- och kondensatormikrofoner.
Tricket med teknik balanserar resten av trumset. Om du behöver en riktigt tight stereobild och vill ha ett lite mer nuvarande snarsignal så behöver du ta overheadet lägre och närmare satsen. Om du är ok med lite mer blödning och vill ha ett mer rymligt ljud, dra sedan dina omkostnader tillbaka.
Här är några exempel på denna teknik med olika mikrofoner i olika positioner för din referens. Medan jag aldrig skulle föreslå i5 (eller SM57) för OH-ändamål, inkluderade jag det så att du kunde jämföra det med andra tekniker. Dessutom kommer jag att använda CAD ICM K14 som är en ganska vanlig heminspelnings mikrofon och jag inkluderade Chameleon Labs TS-1 MKII för en viss variation.
Denna teknik är mer av en övergripande trumset teknik, men kan vara en fantastisk alternativ teknik och björnar nämna. Denna teknik uppfanns av ingenjör Glyn Johns och kräver ett måttband för att säkerställa perfekt fas.
I grund och botten behöver du placera en overheadmikrofon direkt över mitten av kickpedalen och en annan riktad direkt över satsen på trummisens högra sida. Toppmikrofonen måste vara 40 tum från pedalen och sidmiket måste vara 40 centimeter från mitten av snaren. När du har dessa justerade lägger du till en enda snareaccentmikrofon i den plats du väljer.
Även om det helt enkelt bara är en variation av overhead-tekniken, har den mycket specifika riktlinjer, vilket är anledningen till att jag tror att det förtjänar sin egen plats. Jag rekommenderar starkt kondensatorer eller band om du har ett matchat par för detta jobb och använder fler färgade mikrofoner om satsen är mindre än tillräcklig ljudsignal på egen hand.
Du behöver vara försiktig med panorering i denna situation, eftersom vi inte har ett jämnt stereofält. Jag föreslår att panymikrofonen halvvägs åt höger och sidan mikrofonen hela vägen till vänster; anpassa sig till smak.
Här är några exempel på denna teknik med olika mikrofoner för din referens. Återigen är i5 endast för referenser skull med den gamla pålitliga tekniken.
Denna teknik är ett underbart alternativ för dig som vill ha ett nära snara ljud men kanske inte gräver den gamla pålitliga. I huvudsak vad vi gör här är mic snare trumman från sidan för att få mer av ljudet av trumman som helhet och inte bara huvuden.
Du kan använda vilken typ av mikrofon som helst för det här jobbet, men jag skulle vara mycket försiktig om du vill pröva band eftersom du inte vill att trummisen ska släcka bandet av misstag. Jag tycker att kondensatorer fungerar bra för det här jobbet och om du har problem med hi-hat-blöder, använd sedan ett hyper-cardiodmönster eftersom det har bra sidaavvisande.
Generellt med denna teknik styr du tonen genom vilken mikrofonen siktar och hur hög eller låg den är i förhållande till trumman. Om du siktar på din mikrofon direkt på skalet kommer du att få klart ljud och mer fullbalanserad ton när du flyttar den upp mot fälgen. Om du flyttar mikrofonen antingen närmare eller längre från snaren så kan du styra hur mycket rum och trumblekt du har i snare-mikrofonen och forma tonen lite också.
Tänk på porthole på snaren så när luften släpper ut trumman blåser den inte direkt in i membranet.
Här är några exempel på denna teknik med TS-1 i olika positioner för din referens ...
Så nu när vi har fått det bästa snare ljudet vi kan för våra omständigheter kommer vi förmodligen att behöva lite bearbetning. När du bearbetar snares kommer du i allmänhet att hota med harmoniskt innehåll, volym och utrymme och det är så vi ska titta på att bearbeta en snare. Låt oss först börja med volym och dynamik ...
Snares är lite som förvrängda gitarrer när det gäller deras harmoniska innehåll och vilket utrymme det tar upp i ljudspektrumet; de tar upp mycket! Men i motsats till en förvrängd gitarr försvinner de snabbt och ändrar inte pitch mid-song (vanligtvis).
En rik sprickande snare kommer att ha mycket mer harmonisk innehåll än en renare resonansljudande snare och är mycket lättare att återlägga. Det är rätt sagt jag re-pitch. När du EQ en trumma, i synnerhet en snare, spelar du väsentligen med vad trummans uppfattade tonning är, eftersom de bara varar i en bråkdel av sekunden. Nu kan du inte re-pitcha en snare för drastiskt, men om den inte sitter tätt i en mix kan du justera upplevd tonhöjd tillräckligt för att den ska sitta lite snällare.
Här är några riktlinjer för EQing en snare för att uppnå olika ljud ...
Nu när vi har dessa intervall måste vi bestämma vilken typ av equalizer som ska användas. Om du verkligen var nöjd med det snara naturliga ljudet så skulle jag rekommendera en renare mer klinisk stil EQ, förmodligen en som är linjär fas. Om du tror att det verkligen behöver lite färg för att täcka upp dess fläckar, skulle ett program EQ som en Pultec klon vara ett bra val. Om du behöver mer färg eller material att arbeta med kanske kanske någon harmonisk mättnad är i ordning.
Harmonisk mättnad kan döda på en snare för att antingen feta upp den låga änden eller verkligen ge ut sprickan. Det finns många harmoniska mättningspluggar ute för att välja mellan men att vara försiktig. Några av dessa plugins är i huvudsak bara statiska EQ och waveshapers som inte låter allt som är tilltalande.
Om du placerar din mättare före EQ kommer det att ge dig mer harmoniskt innehåll för att fungera med inuti din EQ, där som om du placerar den efter EQ kommer du att accentuera din EQ lite mer. Jag rekommenderar starkt att du använder en icke-linjär statisk stilmätare som bara lägger till övertoner baserat på vilken typ av innehåll som läggs in.
Vad detta betyder är att det bara kommer att lägga till harmoni i förhållande till vad som redan finns och inte bara lägga till samma slags harmonier oavsett om det är en basgitarr eller en flöjt. En mycket bra fri VST för detta är Variety of Sounds ThrillseekerLA kompressor, som har en separat harmonisk scen. Stäng av kompressordelen och du har en vacker statlig mättnad.
Här är några exempel på harmonisk mättnad på snaren är olika frekvensområden ...
Åh tillbaka till de gamla kompressionskrigen. Snare trumman är alltid i spetsen av slaget eftersom folk som att höra det i allmänhet krossade överdrivet genom en kompressor. Men det kan bli mycket tröttsamt mot öronen när vi gör det till någonting, speciellt en stansdrumma som en snare eller spark.
När det gäller heminspelning behöver du verkligen fråga dig själv, "Ska jag komprimera?" Och för det andra, om du väljer att komprimera, "Hur ska jag komprimera?"
Problemet med komprimering med hemmabaserade snare är att om snaren låter mindre än perfekt kan du verkligen sluta med att föra out ofullkomligheterna i snaren. En väg runt detta är att använda New York-stilkomprimering där du duplicerar signalen och komprimerar bara en, så att du kan blanda mellan de två.
Om du råkar ha en kompressor med en blandningsknapp på den så kan du göra detsamma. Om du känner behovet av att komprimera snaren, ta en titt på några av dessa förslag ...
Medan vi har gått över kompressorer finns det fortfarande en mer volym och dynamisk stilseffekt vi kan använda till vår fördel, den övergående shaperen. Dessa verktyg analyserar det inkommande ljudet och antingen accentuera topparna eller tråkiga topparnas volym så att attacken uppträder antingen skarpare eller jämnare.
Detta är till hjälp för att lägga till mer attack till en snurrare eller tämja en riktigt skarp snare. Jag rekommenderar starkt det fria plugin-programmet från FLUX-ljud som heter Bitter Sweet II om du vill tinka runt med övergående design.
Här är vårt snareprov med den övergående accentuerade ...
Det här är hur snaren låter med den övergående glatt över ...
Slutligen kommer vi till rymdutrymme och vilken typ av rum vår snurrull ska vara i. Om du har mycket rumslyd i dina snara spår så finns det inte mycket du kan göra för att ändra det. Du kan naturligtvis lägga till olika reverb och atmosfär för att hjälpa till att täcka upp rummet om du inte är stolt över det men det kommer bara att fungera så mycket. Om din snara spår är torr utan mycket rums ljud så blir dina egna reverbs och atmosfärer rummet.
Du kan dela ut det utrymme som snaren kommer att sitta in i antingen atmosfärer eller reverb. En atmosfär går att ha ett strängare fokuserat ljud och är utformat för att låta som en typ av rum. En reverb å andra sidan har vanligtvis en längre sönderfall och kommer att utformas för att emulera en hall i någon form. Det finns ingen sådan sak som en viss typ som fungerar bäst för alla situationer, det är alltid sångberoende.
En annan anledning att tänka på är användningen av förseningar. Oavsett om det är ensam eller i samband med en reverb eller atmosfär, kan en fördröjning ge en större känsla av utrymme som atmosfären eller reverbet i sig inte kan leverera. I större ljudutrymmen är en del av det som gör att rummet låter så stort det dags att reflektionerna från väggarna återkommer och når dina öron efter att trumljudet har bleknat bort.
En predelay i reverb plugin eller med en separat fördröjning plugin kan replikera detta snyggt. Ta en titt på följande recept och se vad som passar din situation det bästa ...
Så vad har vi lärt oss? Att du behöver ha ett bra snarsignal innan du verkligen kan få ut det mesta av din mic-placering och -behandling. Men det finns fortfarande många tekniker som finns tillgängliga för att få ett ordentligt snare ljud i en heminställning oberoende av din situation.
Tillbringa lite tid och tänka på vilka processer för bearbetning och inspelning som bäst passar stilen för musik du ska gå för. Ovanför allt annat måste du fixa dina problem innan du slår rekord om möjligt! Tack för att du läste och gladde inspelningen!
Accentsconagua