Share
Vad är harmoni? Hur hänför sig ackord till varandra? Hur kan en ackordprogression bygga en ram för en sång? I den här handledningen svarar vi på dessa frågor genom att titta på de grundläggande ackorden för en nyckel.
Melodi är den viktigaste delen av musiken. Det är melodin av låten. Men harmoni kan lägga till så mycket djup och mening! Det är samspelet mellan toner eller ackord som följer med melodin.
Hur ger harmoni vikt och djup till en melodi precis? Varje ackord har sin egen "färg" eller perspektiv, och verkar ofta också ha en färdriktning. Det tar dig till nästa punkt i låten, antingen med en känsla av oundviklighet, eller alternativt med en känsla av plötslig oväntad chock!
Vissa har liknat den här spänningsresan, klimax och släpp för att korsa en bro. Vägen går från grunden av strandlinjen på ena sidan (hemnyckeln i början av sången) och tar dig igenom en varierad upptäcktsresa innan du återvänder till berggrunden i andra änden av bron (den hemnyckeln i mål).
Vi kan förstå denna process mycket bättre om vi börjar med att titta på hur de grundläggande ackorden på vilken nyckel som helst är konstruerade och hur de faktiskt hänför sig till varandra.
Låt oss ta en enkel stor skala och stapla upp 1,3 och 5 noterna ovanpå varandra för att bilda ackord. Använd endast de anteckningar som faktiskt är i den skalaen.
Dessa ackord kallas triader. Du kan bygga en triad på varje anteckning i vilken skala som helst, vilket gör totalt sju ackord, i detta fall, i nyckeln till C major.
Låt oss numrera dem också. Vi använder de romerska siffrorna som vanligtvis används i musikteorihandböcker.
Det kan tyckas från ovanstående illustration att alla sju ackord har lika stor betydelse för C-huvudets nyckel. Men verkligheten är att tre av ackorden är massivt viktigare, och ytterligare två har en viktig "sekundär" roll i förhållande till dessa.
I-, IV- och V-ackorden - eller tonic, subdominant och dominant - är verkligen grunden till harmoni i nästan vilken västerländsk musikgenre. De utgör förmodligen ryggraden i de flesta låtar som vi någonsin har hört. Faktum är att många kända popsånger har skrivits som exklusivt kretsar kring bara dessa tre ackord ensamma!
I nyckeln till G major är I, IV och V ackorden G, C och D i den ordningen. Om du spelar gitarr lärde du dig antagligen att de då skulle kunna spela ett stort antal låtar i G-huvud utan att nödvändigtvis behöva känna till några andra ackord.
Vad är den väsentliga kvaliteten på varje?
I en stor nyckel är varje av dessa tre "primära färg" ackord faktiskt en stor ackord; det vill säga intervallet mellan bottennoten och mellannoten är en stor tredjedel (det högre intervallet är följaktligen en mindre tredje). Om du är oklart hur intervaller heter, har Ryan Leach redan skrivit en mycket bra artikel om detta: Musikteori: Intervaller, och hur man leder dem.
Detta var grunden för nästan alla tidiga blues och så kallade "boogie-woogie", och illustrerar perfekt det viktiga av de tre huvudsakliga ackord som vi har beskrivit och riktning av riktning innebär vardera.
Observera att flyttning till underdomänen skapar spänning och tar oss på en resa bort från hemnyckeln. Vi återvänder sedan till hemnyckeln kort, men på något sätt känner vi att det finns mer av en resa än att komma.
Den dominerande anländer äntligen som ett slags klimax, innan det skickar oss tillbaka till tonnyckeln igen, där spänningen finner full frigöring. I vissa former av blues används dominerande igen i den sista fältet för att skapa en slags spänning så att hela sekvensen kan upprepas.
Denna spänningsbyggnad och sedan den efterföljande släppningen är ett perfekt sätt att berätta en historia, eftersom den harmoniska energin lätt kan spegla texterna som historien fortskrider.
Om jag, IV och V är harmoniska avskalade "nakna ben", så är sekundära ackord viktiga, eftersom de kan ge stöd till de viktigaste ackorden, lägga till intresse eller tillhandahålla alternativ inom vår harmoniska värld. Trevligt att tro det kan vara en liten variation av färg här och där; det betyder också att låtar kan ha en mer varierad övergripande ackordstruktur!
Vad är de då? I huvudsak finns det två sekundära ackord, II och VI-ackordet; eller det supertona och submedianta ackordet. I nyckeln till C-majs skulle det vara Dm och Am.
Observera att de båda är mindre ackord den här gången, som intervallet mellan de nedre och mellersta noterna i en mindre tredjedel, med en större tredje ovan som en följd.
Det supertoniska ackordet kan lyfta eller bana väg för dominerande ackordet genom att användas strax före det. Genom att det är ett mindre ackord, kan det lyfta oss till det mer positiva ljudande dominerande stora ackordet; Denna effekt förbättras när en sjunde läggs till den.
Jämför dem båda i följande illustration:
Submedianten kan användas som ett alternativ till subdominant ackordet. Ibland kan det också gå före det; igen den mindre som ger vägen till det mer kraftfulla ljudande stora ackordet.
Chopsticks ackordstrukturen visar detta: den faktiska ackordprogressionen bakom den i C-huvudets nyckel är C Am, F G. Denna ackordprogression har vanligen använts ofta och om igen på alla sätt.
Styrkan hos så kallade sekundära ackord ligger i närheten av deras förhållande till roten eller tonicnyckeln; Vi kommer att diskutera detta lite mer djup senare.
Det finns ingen regel som säger att du måste förbli i en nyckel genom hela din musikstycke. Om du ändrar "hem" -nyckeln till din sång kallas transposition, och detta uppnås ofta genom att använda ett "pivot" ackord som "skickar" musiken till den nya hemnyckeln. kanske en bro eller "mellan-åtta" sektion som har en total förändring av humör innan den sista klimaktiska körens återkomst återgår till den ursprungliga nyckeln. Den införlivade nyckeln kan vara nästa om den så kallade "Cirkel av femtedelarna", antingen medurs eller moturs, eftersom dessa nycklar är närmast relaterade till varandra.
I följande illustration kan du märka att du reser medurs med varje nyckel har en skarp eller en mindre platt i dess signatur, med nyckeln i klockan 6 är antingen F # major eller Gb major beroende på hur du tittar på det. Femtalscirkeln är också ibland känd som femtecykeln.
Observera att den inre cirkeln visar mindre nycklar som delar samma nyckel signatur som huvudnyckeln intill den. Dessa är de relativa mindre nycklarna. Så En mindre är den relativa minoriteten av C major C # minor är den relativa minoriteten av E major, som så vidare.
Nu är det möjligt att se varför VI-ackordet är ett viktigt sekundärt ackord; det beror på att det är den relativa mindre delen av den stora nyckeln (VI-ackordet i C-majs är en mindre). På samma sätt är II-ackordet viktigt eftersom det potentiellt kan bli dominerande av dominerande, helt enkelt genom att höja den tredje av ackordet för att bli en viktig nyckel.
Så i C-majs kan D-mindre ackordet domineras av G-huvudet helt enkelt genom att byta till D-huvudet. När det är klart, har det effekten att införliva eller "skicka" musiken till den nya hemnyckeln till G major, ett steg runt cirkeln av femtedelar.
Innan vi avslutar den här artikeln är det värt att ta en titt på hur triader staplar upp i en mindre nyckel. Vi håller oss vid den harmoniska mindre skalan, eftersom den melodiska minoren använder olika noter som kommer ner i skalan som de du använder går upp!
Så här fungerar det i C-minus:
Observera att två av "primära färg" -korden (I och IV) är mindre, medan V har förblev en stor ackord. Så om du är i en mindre eller en viktig nyckel, kommer varje V-ackord alltid att vara stor.
Titta på sekundära ackord, VI är nu en stor (faktiskt den relativa majoren, Ab är den relativa majoriteten av C minor), men II-ackordet har krympt till ett minskat ackord, eftersom både topp- och bottenintervall är mindre tredjedelar. Det kallas "minskat" eftersom intervallet mellan de övre och nedre noterna inte längre är en perfekt 5: e, men en minskad 5: e.
I nästa artikel kommer vi att titta på ackordinversioner, tre- och fyradelad harmoni, pedalpunkter, suspenderade och minskade ackord, hur man sprider ackordmoment på ett mer tilltalande sätt. Vi kommer också kolla in några exempel på sång som illustrerar några speciellt fantastiska ackordprogressioner!
Accentsconagua