Share
Vi har redan tittat på stora och mindre skala triader och primärheten av I, IV och V-ackord, vi ska nu titta på ackordinversioner och skillnaden mellan tre- och fyradelad harmoni innan vi berör ett antal andra mycket användbara ackord som varje låtskrivare bör veta om. Jag ska också försöka illustrera några väldigt användbara testade och harmoniserade skrivtekniker som innehåller saker som suspensioner och pedalpunkter. Dessa visas gång på gång i alla de bästa låtarna!
Studien av harmoni innefattar ackord och deras konstruktion; ackordprogressioner och de principer som styr dem "
De sju stora och mindre C-skala ackord som anges i del 1 var alla skrivna i "rot"eller" nära "positionen. Med andra ord var intervallen mellan botten- och mitten- och mitt- och toppnoterna antingen större eller mindre tredjedelar.
Varje triad kan inverteras helt enkelt genom att placera bottennoten högst upp. Med ett trepunkts ackord kan detta göras två gånger för att skapa olika ackordmoment. En tredje gång flyttar helt hela ackordet "nära position" upp en oktav. Flyttar den nedre noten till toppen en gång skapar en "första inversionen'. Att göra det en andra gång skapar en "andra inversionen'.
Så här fungerar det med att ta en enkel C-storlek som utgångspunkt:
Från denna illustration kan vi se att en första inversion ackord har ett intervall av en perfekt 4: e högst upp, medan den andra inversion ackordet har den perfekta fjärde i botten.
Faktum är att det inte finns någon anledning till varför några av anteckningarna i vår C-majoritriad borde hålla sig i nära håll. Här är ett exempel på ovanstående ackord skrivna med utökade intervaller för att skapa en annan textur. Observera dock att de fortfarande är identifierbara som rot, första och andra inversioner.
Varför är fyradelad harmoni så mycket vanligare än tre delar harmoni? Svaret på detta är förmodligen historiskt; en hel del körmusik har skrivits för en fyradelad kombination av sopran, alto, tenor och basröst (SATB), plus strängdelen av symfoniorkestern består vanligtvis av en violinsektion uppdelad i 1: a och 2: a fiolins, plus en violett och cello (och bas) sektion. Att skriva för den här kombinationen av instrument betyder säkert att man skriver minst fyra oberoende harmoni delar.
Att flytta från tre till fyra delars harmoni innebär att en av anteckningarna i någon triad måste fördubblas. Det betyder också att vi måste flytta till en "grand stave" eller diskant och basklaff fäst tillsammans för att få plats att skriva ut alla delar.
Vilken anmärkning att dubbla är ett subjektivt beslut och beror på det musikaliska sammanhanget, men här är några allmänna observationer:
Så här ser några av ovanstående alternativ ut på blankett i D-mappen. Jag har också tagit med gitarrkordnotationerna som vanligtvis används för att beskriva dem:
I ovanstående illustration kommer du att märka att jag har försökt att hålla ett fint brett mellanrum mellan tenor och basnotor. Det finns ingen regel som säger att du måste göra detta, men låga sedlar nära varandra tenderar ofta att skapa en "lerig" textur.
Vilken rotationsposition som helst kan omvandlas till a sjunde ackordet genom att lägga till den 7: e noten av skalan till de andra tre noterna i ackordet. Den vanligaste 7: e typen är den dominerande 7: e eller V-ackorden som alltid vill ta oss tillbaka till ton- eller hemnyckeln.
Den dominerande 7: e har en mindre 7: e som sitt bredaste intervall. Det fungerar eftersom toppnotten faktiskt är fjärde noten i skalan, som alltid tenderar att falla eller lösas på den tredje noteringen av skalan.
Ett annat exempel på den fjärde noten är suspenderat fjärde ackord, som ersätter den 4: e noten i stället för den tredje. Teorihandböcker säger ibland att det på grund av det dissonanta sammandrabbandet mellan den 4: e noten höll eller suspenderad mot den 5: e det finns ett behov av att lösa det suspenderade ackordet genom att låta den 4: e falla till den mer konsonanta 3: e noten, men under en tid har det blivit fashionabla i popmusik för att låta några avstängda ackord bara "hänga" oupplöst, beroende på sammanhanget.
en pedal punkt är en användbar gemensam harmonisk effekt. Termen betyder helt enkelt att en enda anteckning (ofta en basnot) hålls under en tidsperiod mot rörliga harmonier. Detta skapar dramatisk spänning som löser sig när pedalen noteras.
Den korta delen som följer visar flera punkter som vi har täckt; användandet av en pedal punkt, suspenderade 4: e som gör och inte löser, användningen av 1: a inversioner, en sekundär 7: e mot slutet och en "femtedel" öppen ackord i slutet (ingen mellannotation till triaden). Lyssna på det som en mp3 och försök att följa det skrivna resultatet nedan när det spelas.
Musikkpoängen ovan är grunden till vad som faktiskt händer i stycket när den rytmiska rörelsen av gitarren tas ut.
Observera att pedal noteringen är en F. Faktum är att när harmonierna rör sig, kombineras det med G-ackordet för att bilda en dominerande 7: e i nyckeln till C. Kanske är det svårt att få plats eftersom 7: e är i basen, men det är faktiskt bara en inversion av den dominerande 7: e. Att vara en 7: e vill det lösa sig nedåt och gör det faktiskt två gånger.
Jag borde också ta kontakt med minskat sjunde ackordet i korthet. I vår ursprungliga C minor skala lista över triader såg vi att både den supertoniska och den 7: e (ibland kallade ledande noten) bildar triader som är minskade ackord eftersom intervallet mellan ackordens nedre och övre anteckningar är en minskad 5: e, om du håller dig till noterna på skalaen C minor.
Ta nu ackordet "ledande anteckning" och lägg till en sjunde, som fortfarande håller sig till noterna på skalan. Vårt minskade ackord blir nu en minskad 7: e. Låt oss titta igen på C-minskalan och de triader som bildas av den, den här gången med gitarrkord skrivna in och den minskade 7: e tillagt:
Gitarrspelare har utövat ett enormt inflytande på modern rockmusik, inte bara när det gäller ljud utan även ackordformer som naturligt ligger "under handen". Dessa har blivit en del av stilen för det harmoniska språket i sig.
Upphängda ackord, som vi noterade ovan med den suspenderade 4, används ofta utan att lösa 3: e. Tillagda eller suspenderade andra ackord används också ofta. En suspenderad 2: a ackord ligner en suspenderad 4, förutom den andra är antingen substituerad i stället för den tredje istället för den 4: e.
En extra 2: a spelar precis som det låter, den vanliga tonic triaden har en 2: a läggas till den. Detta lägger till färg och variation i ackordet. Piano Riff-stycket som följer har många exempel. Försök att följa det förenklade värdet tillsammans med mp3:
Accentsconagua