Share
I denna gitarrhandledning kommer jag att ge dig en inblick i hur du kan införliva den kromatiska skalan i din spelning. Användning av kromatiska ljudkörningar kan verkligen lägga till intresse och lite krydda åt dig att spela. Vi börjar med att titta på hur kromatiska skalan fungerar och se sedan på begreppet passande noter. Om du är en fan av rockgitarr så borde denna handledning hjälpa dig (ahem)? "fyll i några av luckorna" i ditt ledande arbete!
Den kromatiska skalan innehåller alla tolv anteckningar. Det är alla naturals och sharps och lägenheter etc. Du kan associera användningen av denna skala med Jazz and Country-stilar, och även klassisk (Flight of the Bumble Bee är den mest kända kromatiska kompositionen) men det finns ingen anledning till varför det inte kan vara Använd också i rockstilar.
Spelare som Steve Morse (Ex-Dixie Dregs, Deep Purple) har använt Chromatics till stor effekt i flera år. Faktum är att Steve Morse är en bra spelare att kolla på den här typen av saker. Saken med att använda kromatiska anteckningar är att de bryter upp förkrossningen att bara gå upp och ner i diatonisk skala som kan bli tonalt riktigt tråkig. Genom att passera mellan anteckningar kan du skapa mer intressanta konturer och färger som inte kan uppnås på annat sätt.
Det finns många sätt att spela den kromatiska skalan på gitarr. Den är klassad längs sidan Helton och minskad vågar som en symmetrisk skala. Det betyder att oavsett var du spelar det från formen är det alltid samma.
När du går igenom exemplen märker du att så gott som alla kromatiska körningar är i Triplets, och det finns en bra anledning till detta. Eftersom den kromatiska skalan har 12 noter om vi spelar den i 8 tripletter (fyra grupper på tre = 12), så verkar det att skalan håller exakt en stapel, oktaven landar på nackdelen i nästa stapel.
Nedan finns två separata fingerings. Den första är fyrfingeren per strängform. Detta är förmodligen den vanligaste formen och ligger till grund för flertalet av exemplen.
Nu med fyrfingerformen märker du trippelakentet (>) i plockningen händer på 1, 4, 3 och 2 fingrar i baren. Egentligen accenterar dessa anteckningar är mycket bra för rätt / vänster hand samordning när det gäller timing. Timing är allt när det gäller denna typ av spelning!!
Nedåtgående skalan kan göras på många sätt, det viktiga att förstå är formen är alltid densamma, det beror bara på var du börjar det. Denna form kommer att användas i några exempel senare.
Det andra tillvägagångssättet är trefingermetoden. Jag har inkluderat detta eftersom det är ett ganska bra sätt att spela skalan och en bra övning också. Det känns också mycket mer naturligt att accentera fingret i vänster hand (varje trippel börjar med fingerfingeren). Även om den innehåller mycket mer positionsförskjutning, som behöver vara mycket exakt, borde det faktiskt känna sig lättare att spela, även om det kräver högre tempo.
När du kommer ner, föreställer du detta tillvägagångssätt att vända på formen från den höga noten. 3-2-1 3-2-1 etc.
För det mesta använder vi Chromatic style körningar för att passera mellan två intervaller, de kan vara en ton från varandra, de kan vara en oktav från varandra, det är upp till dig. Kromatiska övertoner kan ge upphovsmannen mycket intresse. De kan också låta hemskt om du inte får det rätt !!! Den viktigaste delen av att använda kromatisk skala i dina idéer är begreppet starka och svaga noteringsvärden.
Låt mig förklara. När du använder kromatiska passande anteckningar så länge du träffar ett starkt slag (kvartalet noterar är den starkaste (RÖD) som det är pulsen) med en anteckning som ingår i a) ackord du spelar över eller b) en anteckning som ingår i nyckeln du borde inte ha något problem. Det är när du slår ett starkt slag med en svag anteckning att du kommer att låta vara oåtkomlig! Säger att om du spelar en dålig anteckning bara spela den igen men verkligen ser ut som du menade det !! Bästa råd jag någonsin fått !! :)
Det 8: e notvärdet är nästa starkaste (ORANGE) och sitter lite där i mitten. Om du spelar en 8: e sedelpassage blir det svagt mot kvartnotten. Ett bra exempel är en walking baslinje. Kolla här, en enkel I-VI-II-V.
Det 8: e notvärdet är "utanför" men är ledande du eller passerar in i noten du förväntar dig att höra på kvartnotet som är roddnoten för ackordet. När du inkluderar 16: e anteckningar blir 8: e starkare i värde men betyder inte att det inte kan stödja externa anteckningar.
Det 16: e notvärdet är det svagaste och är rättvist spel för passande toner. Du kan använda dessa värden för tillvägagångsanteckningar antingen ett halvt steg under eller högre.
När allt är sagt och gjort är den viktigaste anteckningen den du slutar !! Anledningen till att passande toner kan vara dissonanta är att lyssnaren bara bryr sig om den sista noten du spelade. Poängen är att de inte kommer kvar med den bittera smaken av den passande anteckningen, bara den smaskiga smaken av den lilla anteckningen du landade på!!
Detta exempel visar det här konceptet ganska bra. Jag har färgat prickarna så att du kan se Stark-Svaga värden eller anteckningarna. Nu är detta exempel inte helt kromatiskt men det gör jobbet.
Alla de 8 noteringsvärdena är skaltoner av En Dorian. Var och en av dessa anteckningar behandlas för det mesta (på de 16: e notvärdena, de svaga Gul de) ovanifrån med en anteckning utanför En Dorian. Du kommer att märka när du lyssnar på att öronen verkligen hämtar på anteckningarna som ligger på kvartpunkts puls, alla andra anteckningar leder dig bara där. Eftersom dessa anteckningar är i sin helhet låter den nedåtgående loppet "oåtkomligt", det är säkert att det låter lite Chromatic men du blir alltid belönad med en insida på beat så det är OK.
Detta är i huvudsak vad vi är efter när vi använder kromatiska passande anteckningar och körningar. Låt oss ta en titt på ett annat enkelt exempel.
Du kan ansluta alla diatoniska skalustoner med kromatiska anteckningar så länge du hamnar på den högra vid rätt tidpunkt. I nästa uppsättning exempel kommer jag att länka två noteringar från en En Dorian skala som är en ton från varandra (2 semitoner) med en kromatisk passeringston som ligger utanför skalan. När jag kommer till en skala som inte har det här intervallet mellan det kommer jag antingen att starta igen på noten att jag är på eller nedåt till nästa tillgängliga skalustone som gör det som kommer att producera lite längre Kromatiska passager (märkta med parentes). Följande tre exempel använder "3 fingerinriktningen" i det sätt de spelas i grunden ner till de tre noterrytmiska grupperingarna.
Här är den nedåtgående versionen. Anteckningarna är grupperade i tre år. De börjar alltid på en skala ton och ännu viktigare, sluta på en! Varhelst det finns en uppsättning nedstigande kromatiska anteckningar har jag lagt en fäste runt dem. Loppet låter som det är underligt fallande men löser alltid till en insida anteckning. Jag har markerat de faktiska "skala tonerna" och hur de relaterar till starka / svaga värden.
Här är den stigande versionen. Det är lite annorlunda som i den sista halvan av Bar 2 Jag börjar på en extern anteckning för en av grupperna som bara utökar kromaticismen. I grund och botten är det samma idé som tidigare men går upp.
Så låt oss se hur vi kan använda detta i sammanhang. Den använder samma koncept som det föregående uppstigande exemplet bara med massor av attityd! Det har en lite mer yttre känsla i början, eftersom tidpunkten är kompenserad (varning Bar 1 Beat 3 är en yttre anteckning) vilket ger den en trevlig klättringskänsla! Den sista fältet har en nedåtgående kromatisk skala från plattan 7: e till rötterna nedan! Trevlig!
Förhoppningsvis kan du se hur en enkel diatonisk skala kan utökas och ges en kromatisk känsla.
Här är ett annat exempel där skalans toner från En Dorian är kopplade ihop med användning av kromatiska övertoner. I stapel 1 finns två nedåtgående fraser. Den första går från Root till Major 6th, avståndet mellan dessa anteckningar är ett mindre 3: e intervall (3 semitoner) och jag har därför en 4-minuters kromatisk körning. Den andra går från plattan 7: e till femte (även ett mindre 3: e intervall). De sista anteckningarna i dessa körningar är mina målanteckningar (färgade i grönt.)
Bar 2 tar den här tanken om att länka målnoteringar ännu längre. Du kan se att jag har en 11-notars kromatisk passage som börjar på F # (Major 6th). De gröna målanteckningarna i denna passage är de som jag försöker komma till på kvartsnoten. Dessa två anteckningar är en del av A min-triaden (Min 3: e strängen), femte (B-strängen)), så är de harmoniskt mycket starka. Avståndet mellan dessa anteckningar är en Major 3rd (4 semitones), det vill säga med 16: e anteckningar bör det ta exakt ett slag (det är fyra kromatiska anteckningar) för att nå nästa målnotering på takt 3 och sedan säkerhetskopiera ytterligare fyra anteckningar till nästa målnotering på slag 4 etc?
Det roliga med körningen i Bar 2 är att om du skulle slinga slår 2 och 3 skulle du få starten på Flight of the Bumble Bee. Du kan använda den här 16: e noten Kromatiska mönstret för att gå mellan något större 3: e intervall, säg (i Dorian) Major 6: e och 4: e eller Flat 7: e och Major 9th.
Kromatiska fraser kan också skapa några riktigt coola fallande effekter. Här är några exempel.
Början av denna slicka har ett trenot nedåtgående mönster i början. Mönstret upprepar men flyttar ner en fret åt gången innan man klarar av en grundläggande slags rockfras.
Detta skapar ett slags dissonant fallande ljud som löser sig snyggt mot en mer inre slick. Denna typ av idé kan göras nedåtgående eller stigande och kan skapa en viss verklig spänning när man närmar sig en stor beslutsfattande. Du kan prova på olika ställen med olika startnoteringar. Du vill experimentera så att du kan få tillvägagångsvektorn rätt så att du hamnar på rätt ställe vid rätt tidpunkt. Du kan också prova alternerande oktav för ett mer intressant ljud!
Denna slicka är ett spel på det sista exemplet. Istället för att de tre anteckningarna i rad sjunker blir de istället trillade för att producera en mer twirling out of control slags ljud. Licket använder Hammer Ons och Pull Offs för att få vätskeljudet.
Återigen försök denna uppfattning också stigande. Var uppmärksam på plockningen. När du är van vid det kan du använda den här rytmiska frasen med några tre grupperingar.
Så nu får vi titta på några fraser som innehåller några fullständiga kromatiska passager.
Det som du bör märka om den här frasen är att staplarna 3 och 4 liknar stavarna 1 och 2 både melodiskt och rytmiskt. Barerna 1 och 3 är faktiskt samma men en oktav från varandra. Jag kom till den nedre oktaven genom att använda en fullständig kromatisk körning i den sista halvan av stapeln 2. Den börjar på rotnotan (A) och använder 16: e notentripletter (fyra grupper om tre = 12) för att få en hel oktavkörning i det slutar på rotnotan en oktav nedan i början av stapel 3.
Den kromatiska körningen ger lite krydda och intresse för förfarandet.
Det runda av i bar 4 med samma startfras i streck två och samma motiv som slutet av staplarna 1 och 3. Återanvändning av dessa idéer ger det ett sammanhängande ljud som har musikalisk struktur istället för att bara låta som en massa slumpmässiga lickar kastas ihop. Du bör försöka närma alla dina improvisationer med detta i åtanke. Hitta en enkel idé och se vad du kan göra med det.
Detta exempel börjar med sex nedåtgående kromatiska anteckningar från E till B (5: e till 9: e). De första fyra är slurrade med dragoffs innan de faller ner en Dorian. Den sista halvan av streck två på diagrammet är baserad kring en D7 arpeggio som är en mycket stark ackord inuti A Dorian.
Stång 3 börjar med att stiga upp en bluesskala och sedan in i en hel oktav nedstigande 16: e notertriplet Kromatisk skala i andra halvan av baren som ger lite drama och spänning till frasen.
Trevlig!!
Detta exempel är förmodligen det svåraste i partiet, eftersom det kräver en ganska noggrann plockningsteknik. Det är så knepigt att det faktiskt tog mig ca 20 minuter för att få det att låta helt rent!!
Om du tittar på prickarna ser du att de nedåtgående kromatiska körningarna är grupperade i nio noteringskanaler, där varje grupp på nio börjar med en "A min" pentatonisk skalustone. Den svåra delen accentuerar den första anteckningen i gruppen, det hjälper verkligen att springa eftersom det verkligen träffar inuti anteckningarna.
I den första halvan av den sista fältet innehåller loppet några svåra skift, eftersom du tvingas spela fem sedlar per sträng. Den sista halvan av stapeln kommer sedan in i några konstiga rytmiska grupperingar, vilket kan vara svårt att få huvudet runt.
Detta är ett ganska extremt exempel på vad som kan göras med kromatik och skulle definitivt arbeta inom ett metallkontext. Kanske kan något John Petrucci göra?
Det viktigaste att förstå är att starta långsamt och bygga upp hastigheten. Riktigt koncentrera sig på dynamiska accenter eftersom det hjälper dig med tidpunkten. Jag svettade med det exempel jag kan berätta för dig! Fullt på strimla !!! :)
Jag hoppas att du har haft den här lilla resan in i kromatisk skala. Det är självklart bara toppen av isberget men jag hoppas det ger dig några idéer om vad du kan göra med det och förhoppningsvis kan du komma med massor av egna idéer.
Glöm inte att du kan göra dessa kromatiska idéer med vilken skala / mod som du gillar, major eller mindre, pentatonisk eller exotisk!
Accentsconagua