Share
I den andra delen av Guitar Amp Simulators 101 såg vi olika sätt att använda olika förstärkare, skåp och mikrofonmodeller, liksom några av de mer avancerade förstärkarinställningarna, för att uppnå specifika mål för att utforma ett gitarrljud. I den här tredje delen kommer jag att vägleda dig genom lite mer komplexa virtuella gitarrriggar, med inriktning på att blanda ljud och använda mer avancerad skåp och högtalarmodellering för att uppnå mer realistiska ljud.
Som tidigare ligger fokus på Native Instruments 'Guitar Rig men den här gången kommer jag även att inkludera några 3rd party-skåp och mikrofonmodeller. Så ta tag i din gitarr, eld upp din DAW, och låt oss dyka in!
Det är förmodligen rättvist att säga att de flesta rock- och popinspelningar använder sig av flera, distinkta gitarrljud, oavsett om de är diskreta och i specifika applikationer, till exempel producerar förvrängda ljud med stora 50 Watt halvstaplar och rena ljud med en vintage Vox AC30, eller genom att blanda toner över hela eller delar av en sång. Självklart, i band med två eller flera gitarrister (eller åtminstone arrangerar låtar för två distinkta gitarrdelar) sker denna blandning naturligt, men även där finns det potential att blanda ljud genom att använda flera skåp och mikrofoner för varje gitarr.
Poängen är att, om du inte syftar till ett mycket rå, okomplicerat ljud, kommer du nästan säkert att uppnå bättre resultat genom att blanda flera toner.
Som vi såg i den sista delen av denna serie kan skåp och mikrofoner ha så mycket eller ännu mer att göra med det övergripande ljudet än själva förstärkaren. Du kommer ihåg att vi blandade de varma, rika tonerna av en Marshall Plexi-modell med en ljusare 2x12 Fender-stilskåpsmodell, och ytterligare finjusterade tonen genom att blanda två olika mikrofonljud. Genom att utvidga den här principen till att blanda hela, distinkta uppställningar, kan vi uppnå de rika, tjocka texturer och livliga ljud vi hör i professionella inspelningar.
För att höra denna princip i praktiken, försök att lyssna på några av dina favoritinspelningar medan du rullar balansen mellan hårda vänster och höger. Som du gör så borde du kunna välja ut flera olika gitarrtoner. Det är inte ovanligt, särskilt med hårdrock och metall, att kunna förstå att det övergripande gitarrljudet verkligen är en blandning av två eller flera ljud som i sig låter för extremt - för ljus, mörk, förvrängd, ren osv .- Men summan av dem är precis rätt och mycket rikare och mer intressant än vad du kan producera med bara en ton.
Det här är de principer som denna handledning bygger på, så låt oss arbeta genom dem en i taget.
Den grundläggande tillämpningen av vår grundläggande idé använder olika förstärkarmodeller för specifika uppgifter. Vi kan grovt dela gemensamma gitarrprogram i följande, eventuellt överlappande kategorier:
Hittills så uppenbart, men poängen är att var och en är ett individuellt jobb och kan bäst betjänas av olika verktyg. Eftersom modelleringsprogramvaran har nära gränslösa alternativ finns det ingen anledning att göra kompromisser som de flesta av oss måste göra i en levande situation, så vi kan fortsätta och använda så många ampere som vi vill få en rik komplement av ljud.
Det viktigaste är att för att uppnå detta måste du i de flesta fall behöva ställa in flera gitarrkanaler i din DAW - en uppenbar punkt för mer erfarna användare, men kanske inte så uppenbart för våra nykomlingar - och helst, panorera dem runt stereofältet för att presentera en realistisk, intressant sonisk bild.
Den sista delen kallas för övrigt "sound-staging". I huvudsak betyder det att placera ljud i stereofältet för att få lyssnarens hjärna att tro att det hörs riktiga människor som spelar musik i ett riktigt utrymme. Så, till exempel, hör du vanligtvis ett trummis och sånger mer eller mindre i mitten, med gitarrer på ena eller båda sidorna.
Vi kan göra våra gitarrtoner ännu rikare genom att använda ett mer sofistikerat arrangemang av skåp, mikrofoner och jämnförstärkare inom varje enskilt gitarrspår.
Vi kan köra en enda gitarrsignal genom två helt olika förstärkarmodeller med hjälp av Split Mix-verktyget i Guitar Rig. Som namnet antyder tillåter vi oss att ta gitarssignalen och dela den ut i två separata signalkedjor innan vi blandar resultaten igen tillsammans.
Till exempel, låt oss säga att vi vill ha ljusstyrkan hos Marshall JCM800-modellen och fetheten hos en Mesa-modell. Börja med en tom signalkedja, välj Split Mix från verktygspanelen och dra in den i signalkedjan. Dra sedan en förstärkare och sätt in den under Split A (ovanför Split B) och dra den andra förstärkaren under Split B (ovanför Split Mix). Med hjälp av Split Mix kan vi nu panorera varje förstärkare i stereofältet och använda crossfade-reglaget för att bestämma hur mycket av varje vi hör.
I mitt exempel vill jag ha samma brusreducering och reverb-effekter som tillämpas på varje sida av delningen, så jag placerar dessa moduler utanför split-systemet, dvs brusreducering före Split A och reverb efter Split Mix.
Självklart, om du ville ha en effekt, gäller det bara för hälften av delningen, du skulle helt enkelt placera modulen i lämplig sektion - säg en flanger under Split A och ett tjockt otäckt oktavskifte under Split B - vilket ger ett stort utbud av kreativa alternativ.
En vanlig praxis vid professionella inspelningssituationer är att spela in gitarrljudet från flera mikrofoner placerade runt skåpet, eller till och med flera skåp.
I Guitar Rig kan vi börja med att ta ut modulen Basic Matched Cabinet och ersätta den med Cabinets and Mics-modulen. Det här verktyget gör det möjligt för oss att uppnå ett antal saker:
Det är mycket flexibilitet! För att illustrera möjligheterna, här är en provuppsättning:
Här har jag en Marshall-stil 4x12 med en dynamisk mikrofon utanför den höga högtalaren (med fjärrkontrollen), en liten luft och en liten bit till höger, vilket ger ett gott och bra ljud. Med den och pannad på motsatt sida har jag en orange stil 4x12 gått in i en kondensatormikrofon, placerad lite längre bort vid käkens kant, med mer luft, vilket ger en fet, bassy ljud.
Du kommer också märka att med hjälp av reglaget på reglaget under skåpikonet kan vi även ändra "storlek" på skåpet, så att vi kan få ett tunnare eller fylligare ljud.
Om terminologi som "off-axel" och "dynamisk mikrofon" är ny för dig kan det tyckas lite förvirrande vid första anblicken. Det finns mycket bra information om AudioTuts och någon annanstans som kan hjälpa dig att förstå vad alla dessa saker betyder men som med allt i musik är dina öron din bästa guide. Det viktigaste att förstå är att alla har sina egna, unika soniska egenskaper och, som vi tidigare sett, betyder det att dessa parametrar är ett bra sätt att skräddarsy ditt ljud utan att nå EQ.
Om du använder Guitar Rig 4 har du för övrigt en annan, liknande uppsättning alternativ i form av Control Room-modulen. Den enda nackdelen är att kontrollrummet begränsar dig till ett skåp, så att du inte kan blanda olika modeller tillsammans. Naturligtvis har vi bara täckt en idé som kommer att lösa det problemet: använd Split Mix-verktyget, precis som vi gjorde för att blanda två ampere!
Inte bara öppnar modulerna Cabinets and Mics och Control Room många tonalalternativ, de ger oss en hel del flexibilitet i hur vi arrangerar vårt gitarrljud i stereofältet.
Medan du traditionellt arrangerar dina spår i stereofältet med dina DAWs panoreringskontroller, kan vi utnyttja alla dessa alternativ för att skapa mycket mer utförliga arrangemang. Till exempel i din DAW kan du panorera ditt gitarrspår dödcentrum och använd endast skåppanelen inom dessa moduler för att placera ditt skåp eller skåp runt ljudet (var noga med att ställa in ditt gitarrspår till stereo i din DAW, självklart).
Med hjälp av den här metoden kan du skapa en hel gitarrvägg med bara ett spår i din DAW, eller separera ut flera mikrofoner och / eller skåp på varje spår av ett multipelgitarrangemang.
Du kanske redan har hört talas om skåpimpulser. Faktum är att John Boswell skrev en bra introduktion till att använda dem för Audiotuts + mars 2009, som jag starkt rekommenderar dig att läsa för en mer detaljerad bakgrund.
Kortfattat är en skåpimpuls en inspelning av det akustiska svaret hos ett riktigt gitarrskåp och en riktig mikrofon i ett riktigt rum. Till exempel kan någon spela in de akustiska egenskaperna hos en Orange 4x12 med en Shure SM57 i sitt sovrum och du kan då ta den resulterande impulsfilen och applicera den på en gitarrsignal, antingen från en modellerad förstärkare eller till och med från en verklig förstärkare, för att reproducera ljudet.
Många kabinimpulser är tillgängliga för nedladdning gratis och alltmer mycket omfattande paket med professionellt inspelade impulser finns att köpa från företag som RedWirez och Recabinet.
För att tillämpa impulsen på din gitarssignal behöver du ett plugin för att köra impulsfilen. Medan vissa förstärkarsimulator plugins, som Peaveys ReValver, kommer att göra det naturligt, gör de flesta inte så du behöver ytterligare ett plugin. Massor av 3: e parts plugins finns tillgängliga, och många av dem är gratis, till exempel LAConvolver för Mac och LeCab for Windows.
Inställningen är enkel. Sätt en instans av din förstärkarsimulator i en kanal i din DAW och, inom själva förstärkningspluggen, ta bort eller stäng av högtalar- och kabelsimuleringen (enligt Native Instruments är Guitar Rigs amp modeller avsedda att svara på skåpmodellen, bara som en riktig förstärkare svarar på "laddningen" av sitt högtalarkabin, så stänger jag av skåpet istället för att helt avlägsna det).
Efter förstärkaren plugin, ladda en instans av din valda convolver plugin (LeCab, LAConvolver, etc.) och, i konvolveren, ladda din valda skåpimpulsfil. Beroende på vilken plugin du använder kan du behöva justera vissa inställningar för bästa ljud, så se pluginens dokumentation för vägledning).
Så här ser den grundläggande uppställningen ut, med Guitar Rig och LAConvolver i Logic Express:
Och här är ett urval av Guitar Riggs Citrus amp med sitt matchande skåp:
Och här är det samma med Guitar Rig-skåpet inaktiverat genom en Orange 4x12-impuls från RedWirez:
Vad jag märker är detta: Effekten från RedWirez-impulsen låter mer realistisk, mindre syntetiserad och bearbetad, men också mindre glansig och producerad. Detta kan förväntas. Jag vet inte exakt vad som händer inom en Guitar Rig-skåpmodell, men den är bunden att vara inställd för att låta så attraktiv som möjligt med sin matchande amp-modell.
För att få ut det bästa ur en impuls behöver vi anställa lite mer komplex routing, i likhet med vad vi gjorde med Skåp och Mics-modulen.
Precis som med Kabinett och Mics-metoden kan vi få några bra ljud genom att blanda flera skåp / mikrofonljud. För att uppnå det, låt oss lägga en instans av gitarrgig i en kanal som har tre extra utgångar.
Dessa Aux-kanaler kommer att vara värd för kabinimpulserna, så för att jag inte hör den oförädrade förstärkarsignalen, har jag ställt in kanalutgången till No Output.
På var och en av Aux-kanalerna placerar jag en förekomst av LAConvolver, i vilken jag lägger till en annan kabinimpuls. Att välja impulserna att blanda är i stor utsträckning en smakfråga, men det är värt att tänka på det när det gäller att blanda individuella egenskaper för att skapa en sammanhängande helhet.
Till exempel använder jag tre impulser baserat på exakt samma skåp, men med olika mikrofoner placerade i olika positioner. En av dem är en "rum" -mikrofon - ljudet från skåpet är inspelat från något avstånd över rummet - vilket jag använder för att ge en känsla av rumslig dimension till ljudet, precis som Air Control i Guitar Rig. De andra två är "nära" mikrofoner - placerad mer eller mindre precis bredvid skåpet - men varje är en annan mikrofon på en annan plats. En av dem producerar en ganska ljus, tråkig ljud; den andra är rounder och har mer bas. Genom att blanda dem tillsammans hoppas jag få en balans av klarhet och substans.
Slutligen kommer jag att panorera dem ut för att sprida gitarrljudet runt det virtuella rummet. Jag har satt de två nära mikrofonerna på den ena sidan, med en liten del i rummet, med rumsmikrofonen på motsatt sida, tanken att replikera ljudet från gitarrförstärkaren till ena sidan av lyssnaren och "rumslocket" kommer från motsatt vägg. För att runda av det har jag dirigerat alla tre skåp till ett bussspår, där jag har lite kompression:
Det låter ganska bra. Det är ganska okej, men det är mycket närmare det jag förväntar mig att höra om jag skulle lägga några mikrofoner framför en riktig förstärkare. En liten EQ, kanske ett streck av reverb och ett annat, olika gitarr ljud på den andra kanalen och jag tror att vi skulle ha början på en mycket bra inspelning.
Så där har vi det. Jag hoppas att jag har introducerat dig till några nya idéer och utlöst din kreativitet. Som vi har sett behöver förstärkssimulering inte ses som en kompromiss. det finns oändliga möjligheter att uppnå högkvalitativa och professionella ljud, varav många skulle kräva många tusen dollar värda utrustning för att uppnå i den "riktiga" världen.
En sista anteckning: Saker kan bli komplicerade mycket snabbt när du utforskar dessa vägar, så mitt råd är att leka med dessa tekniker utanför dina vanliga projekt. Jag håller en "sandbox" DAW-mall där jag leker med dessa idéer, så att jag kan arbeta med dem utan risk att skruva upp allt jag vill behålla. Om jag slår på något bra, så långt som möjligt, sparar jag det som en förinställd så att jag bara kan släppa den i mina framtida projekt med ett par klick.
Medan det ofta är frestande att använda allt mer utarbetade och sofistikerade sätt att producera bra gitarrljud, är det viktigt att hålla ögonen på vad du försöker uppnå: bra ton. I slutändan är det viktigt att hitta en balans mellan komplexitet, användning av systemresurser, användarvänlighet, tillförlitlighet och ton: med andra ord gör det bara mer komplicerat om ändarna motiverar medlen.
Lycklig tweaking!
Accentsconagua