Share
I den första delen av Guitar Amp Simulators 101 tittade vi på grundvalen att välja, konfigurera och börja med en förstärkare plugin. I den här andra delen kommer vi att få våra händer smutsiga och får verkligen fat i hur vi får ut det mesta av våra programförstärkare.
Som tidigare och i huvudsak för praktiska skull arbetar jag främst i Guitar Rig, men många av de tekniker vi tittar på kan appliceras på vilken programvara du använder. Du är välkommen att dela med dig av egna programspecifika tips och tricks i kommentarerna!
Det enklaste sättet att börja hitta ditt eget ljud är att gå på det du vet. Om du är van vid en Marshall-stack med en härlig gammal TS-808 framför den, är du tvungen att gå för närmaste approximation av den inställning som din mjukvara kommer att ge.
Medan det är bra och bra, är dina alternativ i den digitala världen mycket bredare och dessutom är en modell av, exempelvis en gammal JCM800 och en matchande 4x12, just den - en modell, en arketyp - och det kanske inte matchar exakt med vad du förväntar dig av din egen erfarenhet med ekvivalenterna i verkligheten.
Med den tanken i åtanke är det dags att cykla igenom alla tillgängliga alternativ för att ta reda på vilken typ av ljud de producerar. Tänk på det som att experimentera med färger i bildkonst: I det här scenariot kommer du inte troligt att få den bästa representationen av den scen du försöker måla genom att använda färgerna direkt från din färglåda. du kommer att vilja mixa och matcha.
Då kan du stöta på några oväntade resultat. Var inte rädd för att pröva några olyckliga allianser - säg, ett Triple Rectifier-style high gain-huvud med ett tweed 2x12-skåp; Det kan bara vara det ljud du letar efter, även om det kan höja ögonbrynen om du provade det på din lokala rockklubbar.
Med förstärkarsimulering är det bra att tänka på skåpet inte så mycket som ett sätt att vrida en elektrisk signal till något du kan höra (faktiskt i den virtuella världen är det definitivt inte) och mer som ett extra lager av EQ. Var och en av skåpmodellerna är i huvudsak bara en EQ-kurva, och att hitta den rätta kan göra eller bryta ditt virtuella ampljud.
Som ett exempel är här Guitar Rig 3s representation av en Plexi Style Marshall halv stack i ett matchande 4x12 skåp:
Och här är exakt samma förstärkare och inställningar i en Fender-stil 2x12:
Båda är bra, men du kan tydligt höra hur de olika skåpmodellerna introducerar en helt annan EQ-profil till det övergripande ljudet. Så genom att göra detta ger vi oss ett helt nytt lager av EQ-kontroll utöver ampens standardbas, mitt, diskant och närvaro.
Efter att ha valt en förstärkare och skåpmodell med rätt ljud för den önskade tonen, är den första porten för lite finjustering förstärkareens standardkontroller - förstärkning och EQ; men de kommer bara att få dig så långt. För att verkligen ta kontroll över tonförstärkningarna för ditt amp-ljud måste du komma under huven och ta tag i "expert" -inställningarna.
I Guitar Rig kommer att klicka på expansionsknappen (+) till vänster om förstärkarenheten att avslöja en ny panel, som vanligtvis innehåller inställningar för strömförsörjning, Variac, bågna, svar och partiskhet.
Var och en av dessa inställningar har en viktig roll att spela för att definiera de övergripande egenskaperna hos förstärkarmodellen och hur den svarar på din gitarrsignal. Med hjälp av dessa kontroller kan du exempelvis välja mellan ett löst, svampigt ljud och en hårdare, högfrekvent ljud eller något mellan de två.
De flesta effektmodulerna, från förvrängningar till förseningar, har dessa expertkontroller också, och är väl värda att ta tag i för att verkligen finjustera ditt ljud. Vi kommer att påverka effekter senare, men för nu kan vi snabbt titta på vad vi kan uppnå med förstärkarna.
Här har jag tagit Guitar Rigs Ultrasonic amp-modell - en modern förstärkare med hög förstärkning i linje med Bogners Uberschall - tillsammans med sitt matchande skåp, och försökte få två ganska olika high gain-toner.
I det här första klippet har jag använt expertinställningarna för att ge förstärkaren en över det översta, mättade spottljudet genom att ställa in bias-, Variac- och responsparametrarna ganska låga med ganska lite saga, vilket ger ett svampigt ljud som påminner om en hot-rodded Marshall:
I det här andra klippet, medan förstärkarens EQ förblir densamma, vänds expertinställningarna - lågt slag, högvariant, förspänning och svar - ger ampern ett snabbare, svåra svar och följaktligen ett kallare och styvare ljud, mer längs Linjer av Engl eller Fryette ampere än Bogner eller Mesa:
Samma förstärkare, samma skåp, väldigt annorlunda atmosfär och ganska bortsett från egenskaperna hos ljudet som produceras, har varje inställning en helt annan känsla när du spelar igenom den: lika, om inte viktigare än ljudet själv.
Till exempel, hur en cranked Marshall kommer att mätta och sag kan inspirera dig att verkligen gräva in i strängarna, producera långa, långa och långa anteckningar - bra för solo, men inte lysande för pin sharp riffage. En Engl å andra sidan, med sin snabba attack och relativt omättat ljud, är en dröm för metallstilrytmer, men inte så bra för de svävande, episka pentatoniska widdle festarna som vi alla gillar att hänga sig från tid till annan.
När det gäller verklig värld, fysiska förstärkare, måste de flesta av oss hitta en kompromiss, men med programvara kan vi helt ändra hur en förstärkare fungerar och låter med några musklick: massor av potential! Peaveys ReValver låter dig även helt ändra sina amp modeller med olika rör och kretsdesign.
Mellan alla de alternativ och parametrar som vi har tittat på hittills har du svårt att inte hitta något nära den ton du vill, men vi klipper bara på ytan av vad som är möjligt.
I Guitar Rig märker du ett par skjutreglage på skåpets frontpanel. De översta av de två låter dig byta eller blanda mellan två olika typer av mikrofon, medan den nedre reglaget gör att du kan styra mängden "luft" - i stort sett rumreverberingar - i ljudet.
Om du aldrig har haft mycket möjlighet att leka med riktiga mikrofoner framför din förstärkare, kanske du inte är medveten om i vilken utsträckning dessa faktorer - mikrofonval och positionering - påverkar inspelade ljud. För vårt ändamål är det tillräckligt att säga att mikrofonval och positionering är en konst i sig, och bra studioingenjörer satsar ofta på att hitta den perfekta metoden (metoder som de ofta skyddar som en djup hemlighet!).
Nu kan du vara säker på att de inte går till all den insatsen för ingenting, så låt oss se vad vi kan uppnå med våra mikrofoner.
I det här första exemplet har jag en Fender Tweed-förstärkare med ett matchande 4x10-skåp, och jag syftar till en fin, rå, bluesy slags ljud. Det finns en liten förstärkning framför förstärkaren, och lite vårklang mellan huvudet och skåpet. Jag har mikrofonreglaget helt åt vänster, vilket betyder att vi bara hörs Mikrofon A, med bara en viskning (ca 1,2, faktiskt) av luft:
Och här är det samma igen, men den här gången med mikrofonreglaget helt rätt, så vi hör bara Mikrofon B:
Bekvämt nog för din otrygga guide är mikrofon A lite för tråkig och mikrofon B är lite för hård, så låt oss se vad som händer när jag blandar de två genom att skjuta reglaget mitt i mitten:
För mig är det bara den rätta balansen mellan A och B, men för mina bluesy intentioner är den fortfarande lite död och livlös, så låt oss blåsa luftskyddet upp till ungefär två tredjedelar:
Mycket bättre. Nu har vi mer en känsla av förstärkaren i ett rum, och det lägger fint till dynamiken i riffen.
Så vi har sett att det finns stort utrymme för skräddarsy och tweaking vårt ljud utöver gränserna för att bara välja en förstärkare och ringer i EQ. Vi har minst två extra lager EQing möjligheter med vårt val av skåp och mikrofon, och ännu mer om vi blandar mikrofonerna; Vi kan ändra förstärkarens respons och dynamik med "expert" -kontrollerna, och vi kan lägga till lite liv i ljudet (eller omvänt göra sakerna mer fokuserade) genom att ändra mängden rums ljud eller "luft" i mikrofoner.
Kom också ihåg att effektmodulerna har expertinställningar också, så det finns en hel värld av möjligheter med våra snedvridningar, fördröjningar och moduleringar också.
Låt oss försöka bygga ett ljud från grunden med hjälp av dessa tekniker som jag har beskrivit, så att du kan se hur du kan tillämpa dessa metoder på dina egna projekt. Bekvämt nog snubblat jag bara på några isolerade gitarrspår från en tidig Van Halen-rekord och även om jag inte är en stor fan av hans musik, kan du inte argumentera med sin gitarrton, så låt oss ta det som någonting för att sikta på.
Här är en lämplig Marshall Plexi Style Amp-modell, med matchande skåp, bas runt 1 för att hålla ut flaben, mitten av 6, diskant på 10 för att lägga lite bit och närvaro vid 6 för en glimt av gnista. Alla expertkontrollerna står i mitten vid klockan 12 och, till hyllning till Van Halen, ställde jag ner ett halvt steg ... Utan en tuner.
Inte en dålig approximation, om du tillåter min ruttna spelning. Men även med båda volymkontrollerna vid full tilt har den inte den smidiga vinsten, och det saknar en liten substans och spänning. Det behövs mer bett också, och lite luft.
Så låt oss lägga lite mer in där genom att blanda i mycket mer mikrofon B. Jag går för 80% B och 20% A, eftersom det låter som så mycket bit som jag kan få utan att ljudet blir för hårt. Dessutom stöder jag mitten på runt 4 för att hjälpa till att lägga en kant på ljudet, och jag lägger också lite luft omkring 3,7, för att hjälpa till att ge den den gamla rockens livlighet.
Närmare, men kvaliteten på förvrängningen stör mig fortfarande. Det behöver en saftigare, fetare känsla och ännu mer bit.
Jag kommer att backa från Warm Volume-kontrollen för att lämna mig med bara "ljus" ljudet, och jag kommer popa ut expertpanelen och göra följande justeringar:
Mycket närmare! Nu låter det verkligen levande, men jag vill ha mer juice där inne.
Jag lägger till Skreamer overdrive-modulen - en digital hyllning till Ibanez Tube Screamer - med volymen på 6,2 och tonen vid 5 och kör vid 2. Den extra overdrive är ganska låg, men inställningen med högre volym kommer att trycka framänden på förstärkare hårdare; dessa kombinerade bör ge mig det mättade ljudet.
Jag ska också öppna expertpanelen för att ta ut en liten bas för att skära flabben och ställa in ren kontroll till 0 så att all den behandlade signalen från Skreamer går in i ampullen.
Det är verkligen inte dåligt! Kvaliteten på förstärkningen låter ungefär rätt, och det känns lätt att spela igenom, men det är definitivt fortfarande för varmt ljud. Jag vill fortfarande ha mer kant.
Jag ska prova en Fender Style 2x12 skåpmodell med samma mikrofonblandning, men jag sätter tillbaka förstärkarens diskant av ett hår till 8 för att hålla det från att bli mjukt.
Nu är vi verkligen i rätt stadsdel, men för mycket av kroppen och oomph har gått.
Jag ska tillbaka mikrofonen mixa lite mot mikrofon A, till en nivå av 60/40, för att introducera mer av Mic A: s värme, vilket kompenserar den ljusare tonen i det här skåpet. Jag stöter också på förstärkarens bas EQ och varmvolym upp till 4, och släpper Skreams ton till 0, av samma anledning.
Slutligen, för att lägga till lite intresse och förtjocka saker, kommer jag att sätta Phaser Nine modell framför förstärkaren och ställ den till 13% våt; tillräckligt låg för att du inte riktigt kan höra phaser sopa, men tillräckligt hög för att du får en känsla av ett djupare, mer organiskt ljud.
Tja, jag skulle säga att det handlar om rätt. Jag kanske skulle leka med nivåen på enheten på Skreamer, beroende på vad jag spelade, men tonen och svaret på denna modell låter ungefär som det jag syftar på.
Så för att återskapa, även innan vi har sprinklat eventuellt produktionsfejdestoft med kompression, EQ eller reverb, har vi gått från det här:
Till detta:
Ja, det här är bara början. De mer avancerade tweakersna bland dig har kanske märkt några skarpa utelämningar i den här artikeln: Vad sägs om att blanda flera skåp? Blanda flera ampere? Tredjeparts skåpimpulser? Alla kommer att vara täckta i nästa och sista delen av denna serie.
Under tiden hoppas jag att den här artikeln har gett dig några idéer och inspiration för att börja lära dig hur du får mer ut av din amp-plugin, och var god och dela med dig egna tankar, tips och tricks i kommentarfältet.
Accentsconagua