Share
Att skicka en ny serie utökade, djupgående Basix-tutorials är det första i en serie artiklar som är utformade för att vägleda dig steg för steg genom processen att konfigurera och använda gitarrförstärkarsimulering i dina inspelningar. Från och med fundamentet arbetar vi igenom några enkla scenarier och arbetar fram till avancerade tweaks och tricks. Medan det kommer att finnas gott om vägledning och idéer som du kan ta bort och använda i dina egna produktioner, är det riktiga målet att utrusta dig med färdigheterna för att utveckla dina egna kreativa lösningar.
För många av oss och av anledningar som sträcker sig från kostnad till levande arrangemang är det bara inte praktiskt att spela in en riktig gitarrförstärkare i ett verkligt rum med riktiga mikrofoner. Lyckligtvis har det snabbt växande sortimentet och förbättrad prestanda för digital gitarrförstärkarmodellteknik tagit bra inspelade gitarrtoner inom räckhåll för hobbyisten.
Många digitala digitala digitala förstärkare har direkta utgångar med inbyggd högtalaremulering och även i vissa fall sofistikerad mikrofonemulering, så att du kan köra din reguljära förstärkarsignal direkt till din Digital Audio Workstation (DAW). Av de otaliga fördelarna med en sådan uppställning är den verkliga skönheten av konsistens: du kan mata exakt samma ton i mixbordet när du spelar live som du gör när du spelar in repetitionsrumsemoder eller skär ett album i studion.
Men för de av oss som inte är helt redo att ge upp den varma glöden av vakuumrör och förbinder sig till en helt digital rigg, erbjuder mjukvaruförstärkareimuleringsprodukter som Native Instruments 'Guitar Rig, IKs AmpliTube och Waves' GTR en utmärkt kompromiss, som fungerar som en fristående datorbaserad förstärkare för tysta övningar eller störning tillsammans med dina favoritlåtar i iTunes, samt ger dig möjlighet att få bra inspelade gitarrtoner utan problem och bekostnad av traditionella inspelningsmetoder.
Även om det är sant att för många gitarrister är även den bästa digitala modelleringen inte helt redo att göra rörförstärkaren föråldrad, är det ändå möjligt att uppnå mycket imponerande, professionella resultat och till och med rock royalty som Angus Young - praktiskt taget synonymt med en bra gammaldags Marshall halv stack - använd Native Instruments 'Guitar Rig 3 för att spela in några spår på AC / DCs album Black Ice.
Så om du är en komplett nybörjare som vill ta dina första steg i heminspelning eller om du är en erfaren proffs med några hundra miljoner album på din resumé, är chansen att amp modelleringsprogramvara kan ge dig de toner du vill ha.
Medan vissa DAWs, som Apples Logic och Garageband, kommer med gitarrförstärkarsimulering inbyggd, de flesta gör det inte, och även om dessa buntade plugins är, kommer många att finna att de flesta av de dedikerade alternativen från tredje part erbjuder en hel del mer flexibilitet och bättre ljud. Det viktiga är att använda provversioner; som med "riktiga" förstärkare är alla förstärkare inte lika, och bara du kan bestämma vilken som kommer att ge de olika ljuden du vill ha. Några välkända och inte så välkända alternativ är:
Det finns också några mycket bra gratis alternativ:
Beroende på din dator är det troligt att allt du behöver för att få din gitarrsignal i din dator är en 1/4 "till 1/8" adapter. Dessa kommer i olika former, vanligtvis antingen en enkel jackadapter eller en kabel med en mini-kontakt i ena änden. Det finns också USB-kontakter, vanligtvis med en liten signalförstärkare inbyggd.
Som med de flesta saker varierar alternativen från det enkla och billiga utbudet till mer avancerade varumärkesaffärer. Mitt råd är att prova den enklaste och billigaste först och, om du är osäker, fråga om råd.
Om du går med den enkla adaptern - inte ett dedikerat gitarrgränssnitt - måste du konvertera din gitarrs signal från hög till låg impedans. Gitarrer med passiva pickups producerar en högimpedanssignal, som kanske mot intuitivt betyder att den är ganska svag och behöver drivas lite hårdare innan den kan gå igenom, säg en förstärkarkrets eller på datorns ljudkort.
Den goda nyheten är att någon effektpedal eller rackprocessor, så länge det inte är en "sann bypass" krets, kommer att göra det där jobbet för dig, så du behöver nog inte köpa något extra redskap. Något som en ljuddämpare eller en EQ är idealisk, eftersom du då får den extra fördelen med pedalens effekt (mindre brus eller förförstärkning EQ) samt impedansomvandlingen.
Självklart, om du vill kunna spela in flera samtidiga spår, behöver du en del multi-ingångs ljudgränssnitt. Detta gäller även om du har latensfrågor. det vill säga en liten fördröjning mellan att du spelar en anteckning och hörs den förstärkta signalen från din dator. Men jag har funnit att de flesta moderna PC- och Mac-ljudkort är tillräckligt kraftfulla för att hålla latensen tillräckligt låg.
Så du har valt en förstärkarsimulator och du har din gitarrsignal i din dator. Hur man får det bästa av det?
Paradoxalt sett innebär plug and play-enkelheten hos de flesta modelleringsprogram att många spelare förväntar sig stora resultat mycket snabbare än med en "riktig" förstärkare. Med tanke på en anständig rörförstärkare, kommer de flesta att spendera dagar och veckor som ständigt går in på den illusiva, perfekta tonen. Med det allt större utbudet av möjligheter som erbjuds av modelleringsprogram, borde det inte vara någon överraskning att det digitala alternativet kräver minst samma investering.
Det är också ofta så att de förinställda ljuden i ett givet plugin ljud imponerande först men så snart du försöker få dem att fungera effektivt i en mix med andra instrument börjar de att bli korta.
För resten av denna handledning kommer jag att arbeta med Guitar Rig 3, eftersom det är plugin jag använder och är mest bekant med. Emellertid gäller de ämnen vi täcker för de flesta, om inte alla, de förstärkarsimulatorer som för närvarande finns på marknaden.
Oönskade ljud kan vara ett problem med något gitarrinspelningsscenario - reella förstärkare eller programvara - och speciellt när högre förstärkningsinställningar är inblandade. Tyvärr, medan hiss och hum av en riktig halv stack har en viss portentisk charm, är hiss och crackle av digital modelleringsprogrammet ganska mindre tilltalande.
Om bruset är ett problem för dig, försök följande steg:
Vid denna tidpunkt kanske du undrar varför jag inte har nämnt ljuddämpare; oroa mig inte, jag kommer till det på ett ögonblick! Ovanstående steg är viktiga eftersom de alla hjälper till att hålla oönskade buller från att komma in i din signal i första hand. Fördelen med det är en fin, ren signal medan du spelar: en ljuddämpare eller port, oavsett hur bra det är, är bara effektivt när porten är stängd, det vill säga när du inte spelar, så är det absolut nödvändigt för att se till att du arbetar med bästa möjliga signal. Kom ihåg: skräp in, skräp ut!
En ljuddämpare eller port är den sak som kommer att ge dig en strålande, oavbruten tystnad under pauser och vilar i musiken, men att ställa in det är av avgörande betydelse för att bevara dynamiken i din spelning. Ta det fel, och det kommer vara för långsamt att reagera på din spelning, vilket gör att anteckningar skärs eller misslyckas med att låta helt och hållet.
Så vad är skillnaden mellan en ljuddämpare och en ljudport? Inte mycket, egentligen, åtminstone när det gäller deras huvudsakliga funktion. En ljuddämpare är vanligtvis ett enklare verktyg som är utformat för att filtrera bort hiss och hum och är vanligtvis inställd med en enda tröskelkontroll. Bullerportar, däremot, tenderar att vara mer sofistikerade, typiskt med kontroller för tröskel, ge sig på, släpp och ibland, håll.
Det är värt att notera att du i ett inspelningsscenario kan behöva använda olika ljudgrindinställningar för olika delar av låten, speciellt där det finns dramatiska skillnader i din spelets dynamik.
Till exempel, för ett tungt rock- eller metallspår, kommer rytmgitarrdelarna sannolikt att utföras med ganska abrupt, tung staccato och mycket förvrängning, i vilket fall porten måste svara ganska aggressivt för att behålla en "tight "Ljud. När du kommer till solo, eller kanske en mer flytande, rullande kördel, kommer den aggressiva brusgrinden att förmodligen vara för hård, skära av förfallna anteckningar och blockera mjukare plockattack.
Ingångssektionen av Guitar Rig, och de flesta av sina konkurrenter, har inbyggd brusreducering, och det kan vanligtvis sättas på eller av och tröskeln justeras manuellt eller via "Learn" -funktionen, genom vilken mjukvaran kommer att försöka bestämma lämplig inställning när du spelar. För något mer än mycket lite överdrivna toner, men det här förmodligen inte kommer att vara tillräckligt, så måste du lägga till en port eller suppressor till signalkedjan.
I Sidkick-panelen av Guitar Rig (F2, för att visa och dölja) finns det två alternativ: Bullerporten och Brusreducering.
Brusreducering är min favorit för allmän användning, eftersom det är så lätt att använda och är generellt mycket bra att filtrera ut hissen utan att påverka attacken och förfallet av min spelning. Det viktigaste att göra är att klicka på knappen maximera på modulens högra sida för att öppna parametrarna "expert". Detta avslöjar ett par ganska intuitivt namngivna kontroller: Släpp och De-Hiss. Den förstnämnda bestämmer hur snabbt brusfiltret kommer att ingripa när ingångssignalen stannar (dvs när du slutar spela), och den senare kommer att bidra till att filtrera bort högfrekvenshiss (även om detta kan skada din totala tonen, fortsätt försiktigt).
Bullerporten, å andra sidan är mer besläktad med rack- och stompbox-brusreduceringsenheterna som du kanske redan känner till, och passar bättre för specifika applikationer, som det tunga rockrytmspåret jag nämnde tidigare.
Det är lätt att missa, men längst upp till höger om Guitar Rig-fönstret, bredvid omkopplaren och CPU-mätaren, är en Hej Q kontrollera. Andra modeller har liknande funktioner, ofta i de övergripande programinställningarna, och vanligtvis ett val mellan 32 och 64 bitars bearbetning.
Engagera Hi Q-läget, eller på annat sätt öka mjukvarans bearbetningshastighet, ger ett mycket högre kvalitetsljud. Nackdelen är att det här ställer en större belastning på datorns CPU och, beroende på hur kraftfull datorn är, kan införa omanaglig latens.
De flesta moderna datorer ska kunna hantera detta, men tänk på att när du introducerar din värd DAW, olika plugins och kanske flera instanser av plugins ökar CPU-belastningen, så se upp för att CPU-mätaren tippar in i det röda . Om det behövs, spara högkvalitetsläget för den slutliga blandningen.
De flesta av de förinställda tonerna i förstärkarmodelleringsprogrammet är utformade för att visa produkten till sin fördel som en fristående enhet. Det betyder vanligtvis mycket vinst, massor av bas och käke som försenar fördröjningar och modulering. Allt jättekul, men kanske inte väl lämpat för verkliga applikationer i en fullbandsmix.
Det enda sättet att få toner som fungerar bra i dina mixer och med din musik är att bygga upp signalkedjor från grunden. Självklart är förinställningarna ett bra sätt att få en uppfattning om vilka förstärknings- och effektmodeller som kommer att få dig in i ballparken och eftersom alla förstärkarsimulatortillverkare använder ganska väl etablerade ampere som grund för deras modeller, är det mycket ofta Din befintliga verkliga kunskap om förstärkare kommer att stå dig bra.
Men det svimlande utbudet av alternativ kan vara skrämmande, så hur tar man fatt i att lära sig att coaxa de ljud du vill ha från din programvara? Mitt råd är att försöka efterlikna några av dina favoritgitarrtoner. Om du är en stor fan av, säger Jimmy Page, har du förmodligen redan en ganska bra bild av vilken typ av utrustning han använde och vad hans ton skulle låta som. Med hjälp av den kunskapen som utgångspunkt kan du göra inlärningsprocessen till en rolig eftermiddag med tonmatchning, prova olika amp- och högtalarmodeller, olika overdrive-lådor och så vidare. I processen bör du börja få en bra bild av hur de olika elementen påverkar ljudet och, lika viktigt, hur nära programvaran matchar förstärkarna och effekterna som den eftersträvar efterlikna.
En annan viktig sak att tänka på är att känslan är lika viktig som ljudet. Stanna någonsin i en förstärkare som du bara älskar? En del av det kommer givetvis att vara tonens egenskaper hos förstärkarens ljud, men det kommer också att vara hur förstärkaren svarar på din spelstil och i sin tur hur det gör att du spelar. Det här gäller även mjukvaruförstärkare: även om tonen låter rätt, kanske du tycker att du på något sätt inte känner en växelverkan mellan din spelning och förstärkaren.
Vi har att göra med ett problem som är svårt att kvantifiera här, men senare i denna serie av handledning tar jag dig igenom några av de faktorer som kan hjälpa till att få rätt känsla, liksom rätt ljud.
Så det är en mycket generell introduktion till användning av mjukvaruförstärkningssimulering. I nästa del kommer vi att arbeta igenom några detaljerade exempel på de processer som är inblandade i att få specifika ljud och finjustera dem till perfektion innan de går vidare till mer avancerade konfigurationer, inklusive 3-parters skåp simuleringar och blandning av flera ampere för fylligare toner.
Accentsconagua