Share
Två gånger i månaden återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela Audiotuts + historia. Denna handledning publicerades först i december 2008.
Kanske ingen genre har varit så populär de senaste åren som Hip Hop. Hip Hop är dock knappast ett nytt fenomen, så i den här artikeln kommer vi att ta en djupgående titt på dess historia och försöka få förståelse för allt.
Som det var ursprungligen känt, var hip hop en rörelse i New York City i slutet av 1970-talet och början av 1980-talet. Det rör sig om fyra nyckelområden: MCing (nu känd som rappning), DJing, graffiti konst och b-boying (breakdancing).
Medan alla fyra områden var viktiga, är de två som vi kommer att fokusera på MCing och DJing, eftersom de är mest relevanta för både ljud och hiphop.
Hip hops rötter kommer från en DJ som skrapar en skiva för att skapa en looped beat medan en MC raps längs till takt. Medan mycket har förändrats genom åren, är den väsentliga tanken att rappa till ett kretslocket fortfarande grunden för de flesta hip hop-låtar. Många musikproducenter följer fortfarande dessa gamla tekniker, laddar upp en gammal själsrekord och skapar ett nytt spår.
Men hiphop avancerade bortom detta 1983 då Afrika Bambaataa och Soulsonic Force började använda synthesizers och trummaskiner för att skapa helt nya spår.
Utdrag från Afrika Bambaataa - Lookin 'For The Perfect Beat
Medan det finns mycket som ägde rum tillsammans med detta, och många artister som Run-DMC, LL Cool J och andra hjälpte till att definiera genren, låt oss snabba fram till 1987.
1987, i Compton, CA, ägde rum ett viktigt drag. Där tidigare hiphop hade varit politiskt och socialt motiverad bildades en ny undergenre: gangsta rap. En grupp som kallas N.W.A., bestående av Dr. Dre, MC Ren, Ice Cube och Eazy-E släppte ett album med titeln "Straight Outta Compton." Dr. Dre gav produktion till albumet, som nästan helt består av rullande baslinjer och trummor.
Straight Outta Compton var en smashing hit, trots (eller kanske på grund av) texter som handlar om polisbrutalitet, narkotikahantering, gängbävning och rasprofilering. Medan gruppen slutligen släpptes över ekonomiska tvister skulle N.W.A.s arv hjälpa till att forma framtiden.
Dr Dre skulle senare signera med Suge Knight's Death Row Records, tillsammans med en upp och kommande rappare som heter 2Pac Shakur, som inleder epoken av West Coast Gangsta Rap. Dre är fortfarande ganska inflytelserikt i branschen idag, allmänt erkänd som en pionjär inom hiphop och musikproduktion.
Utdrag från 2Pac - California Love
Under tiden tillbaka på östkusten inträffade en liknande rörelse. Kanske mest anmärkningsvärda var Sean "Puffy" Combs avgång från Uptown Records, med nytecknad rapper The Notorious B.I.G. (Biggie) med honom att hitta Bad Boy Records. Nu konkurrerar med Suge Knight West Coast Powerhouse Death Row, skulle industrin skakas när 2Pac och Biggie blev båda våldsamt mördade.
Detta, men inte omedelbart, skulle leda till att fallsta rap faller som en genre och flytta hiphop till den populära musikgenren där den fortfarande är idag.
Låt oss avsluta historielektionen här. Det finns mycket mer som kan sägas, med konstnärer längs det sätt som jag har förbisedt, men det här är bara meningen att det är en kort sammanfattning för att ge kontext. Dessutom närmare när vi flyttar till vår nuvarande tid, desto hårdare blir det att analysera musiken ur en historisk synvinkel.
I hiphop finns det enastående frihet när man gör musik. Det finns dock några grundläggande element som finns i nästan alla hip hop-låtar. Det första, och långt borta viktigaste elementet är trummor. Trummorna lägger grunden för banan och ger konstnären en rytm att arbeta med. Många av de bästa tillverkarna har egna trumbibliotek som de svär vid och ger dem ett unikt ljud. Producenter som Timbaland och The Neptunes är kända för sina oortodoxa trumljud och rytmer.
Utdrag från Snoop Dogg - Släpp det som det är varmt
Den näst viktigaste delen av hiphop är användningen av slingor. Som med mycket populärmusik (i motsats till klassisk musik), är de båda musikaliska komponenterna och strukturelementen loopade eller upprepade i mönster, vilket ger hiphop en sammanhängande känsla. Det här är ganska viktigt, och det är den främsta anledningen till att provtagning fungerar med hiphop så bra.
Att ta en tidigare sång, med hjälp av skivspelare eller en sampler för att ta en bit från den låten, och sedan spela upp den, är en av grunden för hiphop.
Det är verkligen de två viktigaste bitarna för hiphop. Det har varit poäng i hip hophistoria där ett visst element som var populärt vid tiden var förväntat, men genom åren har genren expanderat kraftigt och nu ingår det något av följande (och mer):
Några andra anmärkningsvärda producenter har gjort viktiga bidrag till genren. Här är en snabb sammanfattning av några kända producenter och deras bidrag.
Det finns många andra producenter som förtjänar att nämna, men det är några som jag tycker har det mest unika ljudet för dem. Hiphop har alltid varit en genre att låna från andra genrer som techno, latin och reggae, och är därmed mycket mer accepterande av nya idéer.
Östkusten är förmodligen det svåraste att definiera i stor utsträckning dessa dagar, eftersom den underjordiska rörelsen i NYC fortfarande är ganska framträdande, och de är i stor utsträckning beroende av provtagning. Mycket av deras musik produceras med hjälp av en MPC. Såvitt mer populärt ljud går, strävar de definitivt långt mer för högt tempo, mer dansstilspår.
Utdrag från Marco Polo - Nostalgi
Söder handlar om två saker. Den första är smutsig sydstilmusik, baserad på horn och snare rullar. Denna stil av musik är nog mest hörd genom artister som Young Jeezy, som ger musiken
en långsam, sydlig dragning.
Utdrag från Young Jeezy - Sätt på
Den andra stilen från söder är den enkla klubbsången. Skillnaden från östkustljudet är södra klubbljudet mycket mer förenklat och brukar ha en viss dans som är tänkt att vara associerad med den. Sånger som "Walk It Out", "2 Step", "Crank Dat", etc., visar denna stil.
Utdrag från Unk - Walk It Out
Mellanvästern är mer av en nykomling i den vanliga musikscenen för hiphop. Den litade sig ursprungligen på en stor underjordisk följd, även om många av dessa konstnärer har förgrenats till vanliga. För att inte säga att musiken är mer meningsfull, men det finns ofta ett mycket tydligare budskap till låten. Beatsna varierar också mycket, med artister som Kanye West, som helt och hållet litar på provtagning, och andra artister som Common, Lupe Fiasco, Twista och andra använder olika element från andra stilar.
Utdrag från Kanye West - Starkare
West Coast-stilen handlar om att kyla ut och festa, och vara tuff på gatorna, ritning från gangsta rap-genren. Förmodligen mest anmärkningsvärt med artister som The Game, men också med den avlidne 2Pac Shakur, är musikstilen annorlunda än resten av hiphop. Kanske mest framträdande på 90-talet, men fortfarande populärt idag, kom västkustmusiken för att definiera användningen av bas i hiphop. Leds av Dr. Dres innovationer i studion med hjälp av synthesizerlinjer ovanpå rullande baslinjer, West Coast-låtar som "California Love" illustrerar västkustens stil till fullo.
Utdrag från spelet - Låt oss rida
Samla in vår översikt över hiphopgenren, låt oss sammanfatta några viktiga punkter:
Medan jag inte nämnde ovanstående är det också viktigt att notera att ju mindre dynamiska din rappare (eller sångaren) är, desto mer kommer du troligen att behöva kompensera med instrumentation. Till exempel, om du har en sångare (eller en rappare och en sångare) för ett spår, är odds du kan skimp på instrumentalerna, eftersom sången kommer att tillföra större delen av smaken till ditt spår.
Om du bara har en rappare, vars vokal är lite torr, måste du lägga till mer instrumentation för att låten ska vara full.
lycklig inspelning!
Accentsconagua