Share
Hyped upp, överproducerad tjej pop. Älskar det eller hatar, men du kan inte förneka de fantastiska vokalljud som dessa tillverkare och ingenjörer kommer med. Det börjar uppenbarligen allt med "talangen" men det finns mer till ljudet än vad du tycker. En snabb lyssning på radion kommer inte att utbilda dig på djupet av dessa vokalproduktioner. Denna artikel kommer att ge dig några exempel och tips som du kan ta bort från låtarna Katy Perry, Lady Gaga och Ke $ ha.
Popsångstrukturen är enkel med design. Starka verser och fångande korvar skapas för massförbrukning och rekordförsäljningstardom. Men produktionsarrangemang är ofta mycket komplexa, även om det är gömt i låtstrukturen.
Jag slår vad om att du inte skulle kunna välja ut varje liten nyans från varje litet instrument i någon modern popsång i bara ett lytt. Samtidigt som jag forskar på artiklar som dessa lyssnar jag på dessa låtar om och om igen och varje gång jag upptäcker något nytt.
Detta gäller speciellt när det gäller vokaldelarna.
Självklart är sången i dessa låtar den viktigaste delen. De är alltid främre och centrala och den absoluta nyckeln till låtens framgång.
Men det är inte bara den enkla singulära ledningen som gör sången så intressant. Det är vad producenterna och blandningsingenjörerna gör för sången som skapar så mycket extra intresse för produktionen.
Många moderna popsångar följer samma typ av vokalarrangemang. Produktionen sätter stämningen genom att börja med en sparsam vokalproduktion. Vanligtvis är vokalen ganska naken i början jämfört med slutet av låten. Detta fungerar som ett bra sätt att lägga till på vokalen, bygga intresse och lägga till dynamik.
Kasta inte alla dina ryggsangar, effekter och harmonier i de första versionerna i versen. Du måste ta lyssnaren på en resa och mata honom en kall vokalbröd i taget. Den första versen börjar vanligen bara med huvudrollen, sjunger en stark melodi för att få dig tillkopplad på vad som ska komma. Harmonier eller vokaldubbel börjar visa sig i andra versen med festen som blir galen i kören.
Ett bra sätt att göra kören ännu större än verserna är inte bara att lägga till extra vokaldelar, men också ändra uppdrag och förseningar. Om du går för den typiska snäva versen och den stora kören kan du blanda upp vokalen genom att ha en tät slapfördröjning eller en kort plåt i versen och sedan en större hallreverb i kören. Du behöver inte nödvändigtvis lägga till en stor reverb till huvudstemmen, du kan lägga till den i en dubbel och begrava den i mixen för att skapa illusionen av ett större utrymme runt ledarens vokal.
Jag ska prata om tre fallstudier av en stor vokalproduktion, med Katy Perrys kraftfulla ryggsång, Lady Gagas snäva rytm och Ke $ ha's galna effekter.
Katy Perry har en riktigt stark röst och är väldigt bra att harmonisera med sig själv. I "Wide Awake" är hennes harmonier speciellt intressanta, med bakstämningen fördubbling hennes linje med bara några fraser harmoniserade här och där. Detta ger melodin ett djup med olika intervaller, vilket gör att lyssnaren är förlovad eftersom produktionen alltid ändras fram och tillbaka från en enkel fördubblad vokal till en fin harmoni.
En annan aspekt av "Wide Awake" som jag tycker är cool är användningen av uttrycket "I Wide Awake" i stället för ett instrument. Jag kan se att produktionen har börjat som en enkel ackordstrumma och sedan ändrats till detta vokalmotiv för att skapa en intressant vokal bakgrund till verset.
Det är också mycket framträdande i bron där Katy sjunger en annan melodi med "wide awake" motiv som kontrasterar i bakgrunden. Detta bidrar till att ansluta olika delar av låten genom att kombinera kontrast och förtrogenhet samtidigt.
Lady Gagas rytm i "Bad Romance" är verkligen en showcase i hur mycket prestationen är. Syn arrangemanget i verserna är tätt och är gjord för att låta ganska enkelt, även om jag tvivlar på att det faktiskt är. Men den snäva, kvantiserade synthen och de fyra till golvmönstret ger Lady Gaga den perfekta bakgrunden för att rifta hennes sång på ett så grovt och rytmiskt sätt.
"Bad Romance" är också en showcase i hur man gör en körs känsla större genom att höja på extra reverb och djup på baksången.
Ett annat bra lick som jag lärde mig när jag såg på Lady Gagas produktion var att blanda ingenjören Robert Ortons stämningsfördröjningstryck i "Just Dance". Han skickar vokalen till flera förseningar, som alla har sin separata aux-kanal, så att han kan behandla varje individuell fördröjning annorlunda.
Detta ger inte bara vokalen något mycket fint djup genom att kamma halv-, kvart- och åtta noteringar men genom att bearbeta varje fördröjning med olika processorer som kompression, distorsion, tejpemulering etc, lägger han till en helt annan dimension för varje effekt.
Prova det nästa gång du arbetar med sångfördröjningar. En liten bit av bearbetning vid varje fördröjning kan lägga till en helt annan typ av djup på ditt ljudljud.
Ke $ ha's shtick är hennes galna vokala effekter. Hon är nästan som en försvunnen gitarr som gillar att stapla på alla typer av modulering till hennes ljud. Hon har ett ljuvt ljud som bara förbättras av alla bandstopp och kollaps.
Detta är uppenbart i nästan alla hennes sånger, men ingenstans så spektakulärt som bron av "Vi R Vem Vi R." I bron finns det en del tunga redigeringar för att skapa den hakiga, exemplifierande typen av effekt. Jag kan inte säga att detta skulle fungera för någon typ av produktion, men det fungerar för Ke $ ha och hon äger det.
"Vi R Vem Vi R" är ett bra exempel på hur du skapar en hel delavdelning genom att använda samma vokal fras, redigera den på en massa olika konstiga sätt och sedan lägga till det ovanför ett glesa uppdelningsarrangemang för att ansluta till bron och efterföljande körning.
Om du vill göra den här typen av galen redigering till din sång, använd ett separat ljudspår för all extrabehandling. På så sätt kan du enkelt styra effekterna samtidigt som du behåller det ursprungliga "normala" ljudet.
MusicRadar har en bra artikel om hur man skapar det typiska, tejpstoppa, sakta ner, vridna tonljudet som finns i de flesta Ke $ ha sångar.
Jag skulle rekommendera, särskilt om du inte lyssnar på den här typen av musik regelbundet, att sitta ner och lyssna på ett annat perspektiv. Det är alltid en bra idé att komma ut ur din komfortzon och få idéer från någonstans ny. Och om du får produktionsideen för en sjuk ny metall sång från ett Katy Perry-album, kommer jag inte att berätta för någon. jag lovar.
Accentsconagua