Share
Min nya bok, "The Studio Musician's Handbook" (skrivet med Los Angeles Studio-basist Paul ILL) håller på att släppas och jag tyckte att det skulle vara en bra tid för en exklusiv förhandsgranskning.
Boken har ett tidigare osynligt utseende inom studiomusikerns värld och täcker alla saker som du behöver veta om du har ambitioner att vara en, som hur mycket pengar du kan göra, vilken typ av kotletter du behöver, hur du får spelningar och de många sätten att bli en i första hand. Även om du aldrig tänker leva som studio-musiker, men du fortfarande spelar mycket i studion (även om det är din egen), innehåller boken ett antal tips som du kan använda vid varje session, till exempel utrustningstips, session etikett och en spelar guide för varje instrument.
Så här är lite från kapitel 2 som illustrerar skillnaderna mellan att leva och leka i studion, följt av "Standard Session Procedure" som används av nästan alla studiemusiker.
Alla musikaliska uppträdanden handlar verkligen om "ögonblicket". Levande musik händer just nu för det ögonblicket. Inspelad musik fångar det ögonblicket så att det kan vara för evigt. Den förra är som en live-TV-nyhetsmatning av en händelse medan den senare är som en snidad staty av samma ämnesmaterial.
Du har nog haft stor erfarenhet av att leva, men att spela i studion är en helt annan upplevelse. Tankprocessen är annorlunda, tankegången är annorlunda, tillvägagångssättet är annorlunda och kommandokedjan är annorlunda.
I ett försök att kontrastera dessa två olika upplevelser, låt oss flytta från de enklaste skillnaderna till de som är, ska vi säga, lite mer subtila.
1. Repertoar
De flesta live spelningar förändrar sällan repertoar utan repetition. Bara på kanten av jazzgemenskapen uppträder musiker på en live-konsert som är beredd att "vinge det" varje show. En sessionmusiker måste vara redo att byta material på flyg. Om det är ett enstaka rekorddatum för en sångare / låtskrivare, kan sången ta på sig en helt ny karaktär inom några minuter. Sessionen kan börja med att konstnären spelar melodin av sig själv. När rytmavsnittet faller in förväntas de inte bara lära sig "på flugan" men att komma fram med lämpliga delar som kommer att bidra till att låten inte bara är så minnesvärd som möjligt men som tillgänglig och behaglig att inte bara konstnär och producent men till lyssnare som kan göra låten del av sin livstid musikaliska soundtrack. Ingen press!!!
2. Granskning
På scenen är allt du spelar bort så fort du spelar det. I studion är det du spelar under ett mikroskop och kommer sannolikt att analyseras, dissekeras och omorganiseras allt för att förbättra prestanda.
3. Utrustning
Växeln du använder på en konsert kommer inte alltid att översättas till studion. Du väljer växeln för en konsert baserad på mångsidighet, hållbarhet och generell robusthet. Det enda som räknas i studion är ljudet. Medan en storlek passar alla på en konsert gör det vanligtvis en tråkig inspelning, speciellt om du spelar in flera spår eller mer än en låt. Studion kräver ett brett utbud av soniska möjligheter, så du måste ta med olika instrument, ampere och pedaler för att komma dit.
4. Ledarskap
På en konsert har du en bandledare som ringer låtarna, räknar ut dem, möjligen styr solosna och slutar låtarna. I studion svarar du på en hierarki som består av producent, konstnär och ingenjör (i fall av sonics). Producenten är den ultimata beslutsfattaren, med slutlig auktoritet över allt du spelar.
5. Nuance
De små sakerna räknas i studion. Allt du spelar kan vara kritiskt, så nyanser är lika viktiga som kroppen av vad du spelar. När du spelar live, är nyanserna vanligtvis borta i vinden, övervunnet av scenvolymen, akustiken och uppmärksamheten hos spelarna och publiken. I studion granskas allt du spelar och det är för stort tryck för vissa spelare. På scenen kan dina bandkamrater lyssna hårt (om de är bra) men publiken kommer att grooving till musiken som helhet. Inget tryck, bara spela. I studion måste du vara bra varje gång, varje ta.
6. Live "Feel" kontra Studio "Feel"
Var säker på att titta på trumman gud Steve Gadd spela live med Eric Clapton är en helt annan upplevelse än hans studioarbete med Ol Slowhand. Det finns definitivt en annan känsla som krävs när man spelar i studion. Spelare som är välbevarade i båda idioma tenderar att visa mer finess och återhållsamhet i studion och skära loss på ett annat sätt. Kom ihåg att musik i en studio avslutas med någon form av inspelnings- eller sändningsenhet. Levande musik sprider bara i etern. Studion kräver att musiker spelar till en helt annan uppsättning variabler som skapats av signalkedjan efter instrumentet och behovet av sessionen.
7. Etikett
Du kan komma undan med att vara en ryck på en live-spelning eftersom de andra spelarna vanligtvis kommer att klara dig (upp till en punkt) så länge du mår bra eller publiken älskar dig. Inte så i studion. För att ta musiken till nivån där den behöver vara, krävs en konstant giv och ta med alla i studion. Om du får någon att känna sig lite obehaglig av någon anledning, är chansen att du förmodligen inte kommer att bli ombedd. Det finns för många bra spelare med tillmötesgående personligheter som väntar i linje för chansen.
8. Det är hårt arbete
Det är inte att säga att att spela eller sjunga på en 4 eller 5 timmars spelning är inte svårt, men du spelar många olika låtar varje set och får ära av återkoppling av publiken. I studion är den enda feedback du får från producenten, konstnären och kanske ingenjören, och 99 procent av tiden analyserar du hur du kan spela en del bättre än att sjunga dina priser. Och koncentrationsnivån är definitivt upp några få skåror. På en konsert kan du brisa genom musiken och förlora nästan dig själv i din spelning. I studion räknas varje anteckning och kräver din yttersta uppmärksamhet. Det är inte ovanligt att spendera timmar på samma sång (eller till och med samma fras), spelar eller sjunger det om och om tills det passar perfekt. Å andra sidan kräver vissa sessioner att du spelar den perfekt första gången (eller i några få), vilket ger ett helt tryck.
9. Framställning
Live-spelningar kräver nästan alltid tillräcklig repetition. De flesta inspelningar sker med liten eller ingen förberedelse. Som ett resultat måste en sessionsmusiker vara mycket anpassningsbar och kunna lära sig musik "på flugan".
10. Tillvägagångssätt
Studio-musiker kan bli ombedda att ändra sitt tillvägagångssätt mitt i ett tag! Tänk dig att du är på en TV-poängdatum och producenten och musikledaren sitter med showens regissör som lyssnar på dig gör ett Hammond-orgel överdubbar på en jaktplats som börjar i en getto bar till fots och slutar med den dåliga killen och polisen hoppar in i sina respektive bilar, med den dåliga killen som går precis före vår hjälte. När bilarna snubblar i ett industriområde, dyker scenen över i en närbild av polisens mamma i kyrkan, förlorad i bön. Du vrider på Hammond till ett förinspelat backspår, spelar dina bästa Jimmy McGriff eller Jimmy Smith-inspirerade grumliga bluesbanor. När du är klar, tänker du på dig själv, "Det var bra."
Men efter en kort paus där du tittar genom kontrollrummet gluter din publik på tre i intensiv konversation, låter musiken sup på talkbacken och säger "Det var ganska bra. Nu i bar seventeen på ditt ackordschema kan du låta det låta mer rocka, säg som Deep Purple? Därefter kan du för de sista sex eller sju staplarna byta upp till mer av en evangelis känsla? Och förresten kommer vi att döda spåret runt bar 32, men vi lämnar i klicket så gör en soloövergång från "rockierna" till evangeliet på egen hand, okej? Och kom ihåg att det finns 11 fler staplar efter stapel 32, så glöm inte att räkna! "Och du trodde att din tagning var sömlös!
11. Tempo
Tidigt i en session hör studio-musiker ofta: "Vi gillar verkligen vad du gör men vi gillar inte ljudet. Vi kommer att ändra några saker här. "Tänk nu på de otaliga spelningarna du spelar. Sällan, om någonsin, fortsätter livsföreställningar att finjustera, men det är mycket vanligt i något inspelningssammanhang för de på glasets produktion / teknik sida för att sluta mitt och ta "Du mår bra men vi måste fixa en några saker. "Ofta efter att en serie tar alla i studion kommer bandet att höra över hans eller hennes hörlurar," Ni är definitivt i zonen, men vi måste byta ut snare trumman "eller" Det var en bra solo, men kan du göra det igen på din Strat den här gången? "
En sessionsspelare behöver alltid vara redo att röra sig i takt med miljön. Saker kan förändras på flugan från breakneck-hastighet till tidskrävande noggrannhet. Om du bokas med en producent som Roy Thomas Baker kanske du slaver över samma grundspår för dagar i taget, men om Comedy Central ringer dig in för en serie signaler för en seriemärke, kan du förväntas slutföra trettio femtio korta musikstycken på under tre timmar, så du måste vara redo för både och allt däremellan!
12. Skapande mot tolkning
Levande musiker förväntas vanligtvis återskapa en existerande repertoar, där studiekatterna skapa repertoaren. Motowns inflytande inflytelserika Funk Brothers hjälpte till att skapa ljudspår för mer än en generation av konsumenter för musik och du kan satsa på att populärmusikskulturen från barband till inspelningsartister kommer att duplicera sina licks och delar i årtionden och kanske till och med århundraden.
13. Den nödvändiga färdighetsuppsättningen
Detta kommer att ses närmare när vi kommer till kapitel 8, men låt oss se kort på skillnaderna. För spelare med rytmavsnitt krävs en helt annan nivå av musikalisk läskunnighet. Inte bara bör man kunna läsa musik bra, men de högsta sessionsmusikerna kan komma åt olika stilar och känner sig på ett ögonblick. Det tar också en riktigt bra uppsättning öron och musikaliska smaklökar för att göra det till toppen av sessionens musikerhierarki.
Om du ofta undrar varför Led Zeppelin var så bra, överväga de tusentals sessionerna som loggades av Jimmy Page och John Paul Jones i Londons studior mellan 1962 och 1968. Tillsammans och separat spelade de på allt från Tom Jones ' "Det är inte ovanligt" till Donovans "Hurdy Gurdy Man" till Kinks ' "Du fick mig verkligen" till Stones ' "Satanic Majesties Request". Allt detta studio arbetar inte bara med sina redan formidabla kotletter, men det informerade också sina smaklökar och finjusterade sina öron också.
14. Artist vs Entertainer
Levande musiker underhåller, studio-musiker skapar underhållning. Det är som skillnaden mellan att se aktörer i en lek och skådespelare på silverskärmen. Båda uppnå samma ände, men teater förändras från prestanda till prestanda medan film är ett engångsdokument som är avsett att stå tidstest och att väga upprepade exponeringar. Är du upp till uppgiften? Chansen är du är! Du behöver bara vara villig att göra jobbet.
15. Platsvariabler och studiosituationer
Levande prestanda presenterar nästan alltid samma omständigheter för musiker. Hans eller hennes instrument, samarbetspartner och uppsättningslista (se Repertoar ovan) kommer vanligtvis inte att förändras mycket eller utan rättvisande varning. Inte så i studion. Med undantag för de stora studiobanden på 60- och 70-talen, är studionistiska musiker vana vid att se nya ansikten ofta, spelar nästan alltid nytt material, och även om arenorna ändras, är det inte på samma sätt som levande platser gör. Beviljas, akustiken och publiken kan förändras på en live-spelning från natt till natt, men de flesta allt är detsamma. Inte så i studion. Sessionsmusikern lär sig att förvänta sig förändring när som helst sedan melodin kan morph och han kan bli ombedd att spela en annan del eller ett instrument.
16. The Live Wolf Pack och Studio Lone Wolf
De flesta liveuppträdanden kräver en grupp och en betydande stödjande, såvida du inte är en DJ eller en solo sångare / låtskrivare. Inspelning av musiker ringer vanligtvis på en studio, som kommer ensam, så en annan kamratskap existerar än "Vi är alla tillsammans på den här bussen!" Mentaliteten av levande arbete. Inspelning av musiker är oberoende och kan fungera med olika människor varje gång de spelar musik. Inte vanligtvis så för levande spelare.
Som du kan se finns det många skillnader mellan att leva och leka i studion, men man kan inte säga att man är bättre eller mer spännande än den andra eftersom de båda har sina höga och låga poäng. Men det handlar inte om vilket som är bättre, det handlar om att veta skillnaderna så att du kan bli bättre förberedd för vad du kan möta.
Även om många av följande punkter nedan också gäller för att leva, finns det en annan tonvikt som fokuserar på professionalism. Alla objekt gäller för varje inspelning, med möjlighet till inspelning i din egen studio.
Anlända tidigt. Du borde alltid anlända minst en halvtimme före sessionen. Det innebär att om din session börjar klockan 7 måste du vara där klockan 6:30 eller tidigare för att vara redo för 7. Du kan inte räkna med att komma dit klockan 6:55 och att allt är coolt. Om sessionen startar klockan 19:00, ta reda på om det betyder inlastningstid eller faktisk nedåtgående tid. Kom ihåg att om du håller dina arbetsgivare väntar, kommer du förmodligen inte att fungera för dem igen.
Stäng av din mobiltelefon! Sessionen bör vara din huvudprioritet med så få distraktioner som möjligt. Ett av de enklaste sätten att uppnå detta är att stänga av din mobiltelefon. Om du lämnar den, riskerar du inte bara att förstöra ett bra tag om ringningen går av, men att prata i telefonen är det bästa sättet att stoppa en session i sin spår och det är så respektlöst för alla andra på session också. Kör inte ens att sätta på den "vibrera" eftersom det här kommer att förlora ditt fokus lika enkelt som när ringsignalen är på. Stäng av det och lämna det utanför studion i loungen så att du inte kommer bli frestad att använda den.
Se till att dina instrument är i gott skick. Det innebär att du ska få dem professionellt kontrollerade så att varje anteckning spelar sant utan oönskade ljud.
Se till att du kontrollerar din inställning till spårets "A". Om sången inte är inställd på standarden A-440 kommer det att finnas en inställningsnotering som spelats in på spåret för att du ska stämma överens. Stämningen av ditt instrument är väldigt lätt att förbise när du spårar, eftersom det ibland inte är uppenbart, men det kommer att dyka upp dig (för att inte tala om producenten och komponisten) varje gång du hör det spelas för evigt, det är oändligt och du tog inte tid att fixa det.
Värm upp tyst. Du måste värma upp och alla förväntar dig att, men försök att vara tyst som du kan så att du inte är en distraktion. Ju tystare du kan värma upp, desto mer kommer alla att uppskatta det.
Gör inget onödigt ljud. Ju mindre prata, desto bättre. Lämna inte hörlurarna avtäckta eller stäng dem ned när du inte har dem på huvudet. En liten artighet som det kan gå långt.
Klaga inte över temperaturen. Det kommer aldrig att vara perfekt för alla, så det är värdelöst att ens ta upp detta eftersom det bara blir en distraktion. Det enda undantaget är att om det är så kallt att det fysiskt hindrar din spelning eller orsakar problem med ditt instrument.
Hålla sig vaken! Lyssna på allt som händer och vara redo att spela hela tiden. Om du spelar med andra studio-musiker tittar du på ledaren och slutar spela när ledaren slutar.
Tala inte efter ett tag tills ingenjören eller producenten säger att det är OK. Ingenting kan förstöra en take eller göra mycket mer arbete för produktionsteamet än någon som utan problem gör en kommentar i slutet av ett tag. Även om du tror att ta måste göras igen, behåll alla kommentarer till dig själv. Ibland kan ett tag som känns illa för dig känna dig bra för alla andra.
Verkar alltid intresserad av musiken. Det är lätt att få lite självklart när dina kotletter överstiger vad du har kallats för att spela på, men försök att komma bortom den känslan. Det är bäst att bara ha tillräckligt med kotletter för det aktuella jobbet. Ingenting mer och inget mindre. Visa av är ett bra sätt att inte bli ombedd. Och försök att inte titta framåt på diagrammet när du spelar, det är en bra väg att förlora din plats.
Bo ut ur kontrollrummet. Om du inte är specifikt frågad, stanna i studion. Och om du blir ombedd att komma in för att lyssna på en uppspelning, ät inte boothmatet om det inte erbjuds. Det är inte nödvändigtvis där för dig!
Gör några diagram, noter eller fusk ark på förhand. Återigen kommer detta under rubriken att vara förberedd. Om du har någon tid innan sessionen är besviken, be om att höra låten (om det finns en demo eller du kommer att göra överdrifter) så att du kan göra ett diagram eller anteckningar. Du vill inte slösa någons tid till någonting som så lätt kunde göras på förhand. Om du också måste markera dina diagram, gör så att alla kan läsa den senare, så gör alla dina anteckningar läsbara.
Förpacka inte tidigt. Lämna inte tills du är officiellt ursäkta, och var noga med att städa ditt område när du avskedas.
Att följa dessa tips tar dig en lång väg att bli anställd igen nästa gång.
Accentsconagua