Share
Har du märkt att vissa människors bilder har en vacker, silkeslen kvalitet för dem, men är fortfarande perfekt skarpa och kontrastiga? Om så är fallet har du antagligen också märkt att bilderna inte naturligt kommer ut ur kameran på det här sättet. Så vad är denna effekt och hur uppnår du det? Som du kanske har gissat från titeln kallas den mjuk kontrast och jag ska titta på hur det fungerar och hur det uppnås.
Nybörjare tenderar att försöka replikera mjuk kontrast genom att lägga över ett Gaussian Blur-duplikatlager på originalbilden. Verkar som en logisk start, säkert men i verkligheten resulterar det bara i en bild med det som ofta kallas "glamour glow." Det är det hemska mjuka fokus-utseendet som kom någon gång på 70-talet och var populärt på 80-talet och 90-talet i lågkalibrert glamour och bröllopsfotografering. Mjuk kontrast är inte mjukt fokus!
Om det är vad det inte är, vad är det egentligen? Tja, låt oss börja med det självklara saken först: kontrast. När du ökar kontrasten i en bild ökar konturen av hela bilden jämnt, vilket ökar skärpan och tenderar att resultera i att detaljområden blir mycket upptagna och fula. Det är där helt enkelt att öka kontrasten kan falla ner för att producera en starkare bild.
Så vi vill förstärka bildens kontrast för att göra det djupare och mindre utspolat, men vi måste göra det utan att öka kontrasten på de detaljerade områdena. Effektivt, ett lågpassfilter för kontrast. Den tekniskt inriktade bland dig kan nu inse att vi kommer att använda Gaussian Blur trots allt, men på ett annat sätt. Vi kommer till det.
Så mjuk kontrast ökar kontrasten i större områden och ignorerar de små detaljerna, eftersom övergången mellan tonala områden mjukas. Denna mjukning resulterar i allmänhet i en lägre övergripande tydlig kontrast än att bara använda rak kontrast skulle ha samma värde, men så länge vi trycker tonkurvan på bilden ut mot att ha ordentliga svartvita punkter gör kontrasten sitt jobb att ge våra ögon bekväma svartvita punkter för referens.
Den uppenbara lilla minskningen beror på att ju mindre radien mellan två tonområden, desto mindre kontrast kan appliceras längs den fasta kurvan över gränsen. Högfrekventa områden, som också känns som detaljer, tenderar att återgå, medan större områden av ljus och skugga betonas.
Detta skapar en mer målar effekt, som arbetar med ljus och form för att resultera i en lättare och direkt läsbar bild. Denna hög kontrastfärgade stil är mest utbredd i konceptkonst, mattmålningar och romantiska eranoljemålningar.
Dess släkt från dessa kommersiella konstgenrer leder naturligtvis till sin frekventa användning i avancerad kommersiell och modefotografi, och alltmer i digital ålder, natur och landskap. Dessa är alla huvudämnen för denna ljusbeläggningsteknik. Jag kommer att ge exempel från naturen och landskapets slut på saker, men med lite experiment är den tillämplig på nästan vilken genre som helst.
Så, du har sett det förut, du förstår vad det är, så hur gör du det? Det finns flera metoder, jag kommer att täcka det enklare, om än lite mindre exakt, slutet av spektrat för att komma igång.
Jag börjar med svartvita metoder, eftersom de används för färgmetoderna, men på ett annat sätt. Det första alternativet är att använda ett plugin. Min favorit plugin är Nik Silver Efex Pro 2. Det skapar de bästa svartvita bilderna som du ser denna sida av en roll på 120 i ett mörkrum.
Det är extremt enkelt att skapa mjuka kontrastbilder i Silver Efex, eftersom det verkligen finns en skjutreglage som gör det för dig, med namnet "Soft Contrast". Denna skjutreglage kan fungera oberoende av eller i kombination med de andra kontrastreglaget.
Vad händer om du inte har $ 200 för ett svartvitt plugin? Tja, baserat på vad jag skrev i det första avsnittet om hur mjuk kontrast fungerar, måste vi helt enkelt utarbeta hur man manuellt replikerar mekanismen med Photoshop-filtrering och blandning.
Jag gjorde lite experiment, och det visar sig att det faktiskt är en ganska enkel process. Först klickar du på och drar ditt bakgrundsskikt till knappen New Layer i Layout Paletten för att duplicera det (du kan också Alt + klicka och dra det, som när du flyttar lager runt, för att kopiera det, vilket är snabbare).
Klicka tillbaka på ditt bakgrundsskikt och lägg till ett svartvitt justeringslager genom att gå till menyn Justeringslager längst ner på lagpaletten. Du behöver inte nödvändigtvis det här laget, men det gör att du kan finjustera din svartvita konvertering senare. Klicka nu på ditt Bakgrundskopiera lager, vilket ska vara ditt översta lager ovanför B / W-justeringen.
Desaturera det genom att gå till Image-> Adjustments-> Desaturate, eller tryck Ctrl + Shift + U. Nu går du till Filter-> Blur-> Gaussian Blur, och suddar den till den punkt där ingen detalj är väldigt synlig, men generellt sett läser det generellt detsamma som originalbilden, om än en mycket mjuk version. För mig var det runt 60px radie.
Klicka nu Ctrl + L för att få fram en justeringsfält för nivåer och skjut de svarta och vita punkterna på ett litet sätt. Det är generellt inte bra att ta dem hela vägen till histogrammet eftersom det här kommer att vara ett överlagringslager, men kontrasten kan fortfarande behöva öka lite om bilden var ganska platt för att börja med.
Nu sätter du sitt lager blandningsläge till hårdljus och justerar dess opacitet för att passa bilden, 70-90% är vanligtvis ungefär rätt. 95-100% tenderar att vara overkill och slösar det över linjer, ljusare delar av bilden som inte borde vara.
Det är allt! Det svarta och vita justeringslagret kan sedan användas för att finjustera konverteringen. Du kan alternativt försöka ställa in skiktet blandas till Hard Light innan suddas ut så att du kan se realtidseffekten av din suddradie. Vilket som går bra.
Vad sägs om färgfoton? Kan du göra något liknande för dem? Absolut, och i själva verket använder den samma teknik. För att justera tonaliteten med en så stor faktor som vi är, men också hålla färgerna korrekta, kommer vi helt enkelt att behålla färg- och luminansinformationen separat.
För detta behöver vi skapa en svartvit vit mjuk kontrastbild enligt ovan, oavsett om det är ett Siver Efex-lager eller en Desaturate / Gaussian Blur-inställning. Eftersom båda dessa tekniker använder separata lager till den ursprungliga bakgrunden för den svarta och vita omvandlingen och den mjuka kontrast-effekten, kan vi göra färgversionen i en enda fil.
Som med alla Photoshop-tekniker finns det flera sätt att göra detta beroende på det exakta slutresultatet du vill ha. Om du bara vill ha en färgversion av den svarta och vita bilden, duplicera du bara bakgrunden ovanför den och ställer in den till Färgblandningsläge.
Färgade svartvita bilder tenderar emellertid att vara lite överkontrastiga, så om du vill ha mer kontroll har du ett plättat svartvitt lager ovanför färglagret och ställt in blandningsläget till Luminance. Självfallet kommer det ut ur Silver Efex redan platt, och det är enkelt att justera det här skiktet till Luminansblandning vara enklare än att duplicera bakgrunden och ställa in det på färg.
Ställ bara Silver Efex-skiktet på Luminosity vid 88% opacitet. Det var enkelt. Om du gjorde konverteringen manuellt skapar du en planerad kopia av de tre lagren och ställer in den på Luminans.
Det kan alla låta komplexa, men i praktiken är det ganska tydligt exakt vad som händer och vilket är den bästa metoden för dig. Detta ska naturligtvis allting göras från RAW-filer som importeras som 16 bitar. Eftersom vi arbetar med suddig kontrast svart och vitt är 16-bitar det enda sättet att stoppa det från att skapa otäcka bandartefakter.
Det kan hända att du behöver rensa ut suddning genom att maskera över hårda kanter, eller det kan vara benägen att ge glamour-glödseffekt under vissa omständigheter.
För rätt pro-kommersiell mjuk kontrast ser det sista steget ut och brinner. Detta är i allmänhet mycket hårdare än dodging och bränning som krävs för att säga retuschering av modellens ansikte. Den noggrannhet som krävs för effekten är ganska lös jämfört med att för utjämning av en form känner vi oss väldigt bra som det mänskliga ansiktet.
I allmänhet är det jag gör när jag trycker så här långt att duplicera det svarta och vita luminansskiktet. Det här är om dodging och bränning på något sätt strävar efter att gå väldigt fel och jag vill börja igen, men det är verkligen ganska svårt att röra den här delen upp.
Det ger också en originalreferens, genom att stänga av det dubbla lagret, så att jag inte blir fördragen vid dodging och bränning. Det är väldigt lätt att gå för långt när förändringarna är individuellt små då dina ögon vänjer sig vid att ändra bilden.
Tanken är att lägga till viss variation och definition på de mjuka graderna mellan ljus och mörka toner, för att öka skuggning och belyser vid behov för att förbättra kontrasten. Det behöver inte vara för starkt, bara ta en mjuk borste och släppa midtonerna i de mer skuggade områdena och öka dem i de lättare områdena tenderar att fungera bra. Inte så mycket att de går väldigt platt eller mörk, men bara för att göra geometrin pop här.
Dämpa sedan ljuskällorna, tillsätt haloing, flare och ljusförpackning för att stelna ljusflödet där det är estetiskt lämpligt. En del av den mjuka kontrastutseendet, särskilt den kommersiella stilen, är att ha visceral ljus; volymetrisk belysning och skuggning. Det här beror främst på att det är uppmärksamt att fånga (tänk solstrålar på en molnig dag i motsats till bara en klar blå himmel), men personligen älskar jag också den estetiska.
I allmänhet hjälper det med denna teknik att använda bracketed HDR så att du har full tillgång till hela tonen som du manipulerar dem. Jag skulle säga att "HDR-utseendet" inte är så mycket kontrast i sig själv är det viktigare att bara ha tillgång till all data i scenen. Så var väldigt sparsam med de tonemappande reglagen!
Min sista punkt är verkligen mer en påminnelse. Precis som med all fotografering börjar detta utseende med bra belysning. Att lägga till mjuk kontrast till en scen med dålig belysning kommer bara att resultera i en löjligt snygg bild, inte en förbättrad. Så mjuka ljuskällor, som mjuka lådor eller solen under magisk timme, och riktning för effektiv skuggning är dagens ordning.
Glad skytte! Kommentarer? Frågor? Upprepa kommentarerna nedan!
Accentsconagua