Share
Att veta hur man skapar modeller är en viktig färdighet för att göra bra porträtt. I den här artikeln kommer vi att prata om några tips om hur du ställer din modell för att skapa fantastiska bilder. Från händer och fötter, hela till huvudet och ögonen - vi har täckt dig!
Den viktigaste ingrediensen för något bra porträtt ligger i det uttryck och uttryck som din modell producerar för skottet. Det är ditt jobb att förmedla meddelandet du vill se på kameran till din modell. Många gånger har jag sett bilder där posen och belysningen var bra men modellen var att förmedla fel budskap med ansiktet och helt förstörde fotot.
Pose är också viktigt för ett porträtt för att det skapar dynamiska linjer och element i ramen. Att veta hur man får det här ur din modell är viktigt. Ditt ämne vet inte hur man ställer, hanterar sina händer eller vad man uttrycker för att göra - det är ditt jobb som fotograf. I den här artikeln kommer jag att visa dig hur du gör just det genom att dela några användbara tips om hur du gör perfekt.
Som regel av någon typ av porträttfotografi kommer fötterna först. Sättet som din modell står på kommer att avgöra om de är bekväma under skottet eller om de kommer att se naturliga ut i deras ställning. Att ha din modell se hård på kameran kommer inte att göra ett behagligt skott.
I de flesta fall ska foten pekas bort från kameran ca 90 grader, och den främre foten ska pekas mot kameran. Detta gör att modellen vänder något till kameran för en smalare och mer tilltalande inställning. När fötterna är kvadrade till kameran tar posen en känsla av aggressivitet och i de flesta fall är det inte önskvärt.
Ett citat jag har hört om benen är "om det kan böja, böj det." Så slappna av ett ben och se hur knäet och fotleden böjer sig naturligt för att skapa en pose. När du lägger på en av dina ben kommer den att trycka höften på det benet och göra det mer framträdande. Vissa människor tycker om den här porträttstilen, men de flesta går med att lägga vikten på bakbenen så att bakhögen kommer att döljas och bort från kameran.
Det här är förmodligen det svåraste att hantera. Händerna kan avslöja något om din modell och ge en känsla av animation till en pose. Detta sägs, du måste se till att de inte är för framträdande i porträttet. Kom ihåg att betraktarens fokus fortfarande behöver vara på ansiktet så att du måste se till att händerna inte tar för mycket av nyckelljuset eftersom ögonen automatiskt klämmer fast till den ljusaste delen av bilden.
Om du inte är säker på vad du ska göra med händerna i skottet så bli av med dem. Precis som axlarna ser sidan av händerna bättre istället för hela framsidan eller baksidan av handen för sidan är smalare och inte lika framträdande. Om händerna är över midjan, se till att de är böjda eftersom det gör att handen ser mer elegant ut.
Om de är under midjan så kan du låta dem slappna av och falla naturligt. Du kan också lägga dem i fickorna, men se till att du håller tummen ur fickorna så att hela handen inte är dold. Du vill aldrig sätta dem i en smal näveposition eftersom det är ett annat tecken på aggression.
Alla vet om den fruktade polisen rån skottet. Död på med kameran, axlar raka och slouched. När din modell är rakt på med kameran, är axlarna den bredaste delen av kroppen, det gör din modell ser ut ur proportioner, för bred och precis som kvadratfoten, det gör din modell på ett aggressivt sätt.
Sättet att fixa detta är att vinkla modellens kropp till kameran, vilket gör att den synliga bredden på axlarna blir mindre, vilket gör att din modell ser smalare ut. Låt din modell lägga sin vikt på sin ryggfot, vilket naturligtvis orsakar att ryggen ska dyka ner i kompositionen vilket gör din modell mer avslappnad. Också, till varje pris undvika slouching axlar eller dålig hållning för det kan förstöra din bild.
När vi arbetar fram till kroppen kommer vi fram till huvudet och ansiktet. Om du frågar en modell för att ta ett uttryck och sedan gå på att posera fötter, ben, höfter och torso, tror du att hon fortfarande kommer att ha samma uttryck som du tyckte om så mycket? En regel för mig är att spara huvudet och ansiktet för sist.
Vissa fotografer gillar att skjuta rätt i ögonhöjd - och det fungerar i de flesta fall - men om du letar efter något annat och unikt så skulle jag experimentera med att skjuta lite över eller lite under modellens ögonivå. Du kan få dem att se upp, ner eller till kameran. Ett annat alternativ är att få dem att se ut i avståndet.
När det är avslappnat, lutar huvudet något litet på ena sidan. Så när du funderar på att göra ett naturligt utseende, överväga att vippa modellerna huvudet. Om du lutar upp huvudet något, gör det näsan kortare och sträcker sig ut i nackområdet bara om det är "dubbla hakproblemet". Att luta huvudet ner ger dig ett intimt uttryck men fungerar bara med modeller som har normala eller små näsor, så det kan inte användas på alla modeller!
Precis som axlarna, vrider du huvudet något till en kvarts position gör att du kan smala ner ett brett ansikte eller käftlinje. Om din modell redan har ett tunt ansikte, skulle den här tekniken göra ansiktet tunnare och längre vilket skulle kunna ge några dåliga effekter.
Ögonen är den mest kraftfulla delen av alla porträtt. Ögonen gör eller bryter stämningen som ställs in. Du kan skapa ett mer attraktivt uttryck om du har din modell sänker hakan eftersom det ökar ögonens storlek. Naturligtvis fungerar det bara om dina mönster och ögonbryn säger samma sak.
Hela ansiktet måste vara på samma sida så att stämningen eller uttrycket inte är förvirrad. Du kan få ditt ämne att se bort från kameran, men kom ihåg att det blir svårare att fånga uttrycket i ögonen. Människor säger att ögonen är dörren till någons själ - om du kan bemästra hur ögonen ser ut, blir ditt foto ännu starkare.
Här är några andra tips som hjälper dig att hjälpa din modell att se sitt bästa ut:
Nu när du har lärt dig några av de grundläggande, men väldigt viktiga, tipsen om hur du ställer din modell, gå ut och försök att se hur du kan arbeta dem i dina fotografier. Tänk bara på att det är ett tecken på aggressivitet att vara kvadratisk mot kameran och i min synvinkel ser det mycket ut att det är väldigt tråkigt.
Dessutom är en naturlig pose bättre än en stel, så försök att få din modell att känna sig bekväm och inte nervös. Låt dem sitta på en stol istället för att bara stå upp i studion. Sist men inte minst, räkna aldrig ner till ett skott, för precis när du säger en, snäppar din modell automatiskt in i det falska leendet eller uttrycket. Om du vill ha tråkigt, iscensatt och onaturligt tittat skott så var min gäst, men om jag var du skulle jag städa bort!
Om du har några fler egna tips, fortsätt och notera dem i kommentarerna nedan. Jag skulle vilja läsa dem!
Accentsconagua