Share
I denna handledning kommer vi att gå igenom en förklaring av exakt vad ett miljöporträtt är, titta på hur man närmar sig olika typer av ämne, planerar för att fånga en viss händelse eller firande och den bästa utrustningen att använda.
Ett miljöporträtt är ett där du tar ett foto av en person som innehåller tillräckligt med bakgrund för att berätta en historia om ditt ämne. Det finns två stora kategorier. Det första är när du sätter personen i en miljö som inte är egen. Detta görs ofta i mode- och redaktionell fotografi och kan vara väldigt kreativ. Bakgrunden kommer ofta att vara väldigt ljust eller ovanligt på något sätt. De ger en fantastisk bakgrund mot vilken man fotograferar folket i bilderna.
Det andra är när du fotograferar någon i sin naturliga miljö, inklusive element i bakgrunden för att berätta betraktaren något om ämnet. Det här är det sätt som fotografer, fotografer, fotografer, fotografer och fotografer fotograferar. Du kommer se mycket av denna typ av foto om du läser National Geographic.
Det här är inte ett miljöporträtt - bakgrunden är suddig och vi kan inte se någon av tjejens omgivning.
Det här är ett miljöporträtt - vi kan tydligt se flickans omgivning. Det här är ett miljöporträtt i mode- eller redaktionell stil. Flickan är inte i sin naturliga miljö, hon har fotograferats här eftersom platsen är fotogen.
Vi kommer att titta på båda typerna av miljöporträtt i denna artikel och koncentrera sig mestadels på den andra typen. När du är färdig med läsning kommer du att vara full av idéer för att ta egna miljöporträtt.
Mode och redaktionella fotografer tycker om att sätta någon i en miljö som inte är egen (en redaktionell fotograf i det här sammanhanget är någon som tar bilder av kända personer, som rockstjärnor, för att illustrera tidskriftsartiklar om dem). Ett bra exempel är att någon tar bilder av en modemodell i en grym, nedslagen gata. Modellen är inte från den gatan, och fotot berättar ingenting om sitt liv. Gatan är bara en intressant bakgrund för fotot.
Denna typ av fotografi kan vara extremt kreativ - ta en titt på modehistorierna i tidningar som Elle och Vogue. Dessa modeberättelser kan vara en bra inspirationskälla för dina egna bilder. Om du vill pröva din hand när du fotograferar en kompis, en partner eller en modell får du massor av idéer från tidskriftssidorna.
Nyckeln till att lyckas med denna typ av fotografering är att hitta lämpliga bakgrunder. Några idéer: ruiner, mässområden, skogar, stränder, parker, barnlekplatser, stadsgator.
Detta foto togs på några lokala ruiner - en spektakulär bakgrund för porträtt.
Denna typ av miljöporträtt är motsatt från den första. Ämnet fotograferas i sin naturliga miljö och bakgrunden berättar något om personen i bilden.
Det här är den typ av miljöporträtt som tas av resfotografer, dokumentarkfotografer och fotojournalister. Det är den typ av foto som du kan ta när du är på en rund världsresa eller en semester i ett annat land. Det är också den typ av foto du kan ta med intressanta tecken i ditt eget land.
Detta foto togs i Bolivia men är inte ett miljöporträtt. Det är ett porträtt av en lokal kvinna, men bakgrunden är bara en suddighet - det berättar ingenting om henne.
Detta foto togs också i Bolivia och är ett miljöporträtt. Bakgrunden till fotot visar kvinnan och hennes dotter i sin naturliga miljö.
Det kan vara väldigt svårt att närma sig en främling för att fråga dem om du kan ta sitt foto, speciellt om du är i ett nytt land och du är osäker på de lokala tullarna och inte talar det lokala språket.
Det är en bra idé att läsa om den lokala kulturen på förhand om du är på ett ställe som du inte känner till. Det finns några länder där människor inte gillar att fotograferas. I Bolivia till exempel fick vi veta av en inhemsk kvinna att hennes läkare sa till henne att om någon tar sitt foto, tar de lite av hennes hälsa bort. Hon vägrade bli fotograferad - och det gjorde bara om varje annan inhemsk person som jag frågade. Om du vet att folk inte gillade att bli fotograferade, kommer du inte att bli avstängd eller ta det personligt när de säger nej. Du vet också att du måste hitta en annan lösning (det finns några bra idéer senare i artikeln om det händer dig).
I vissa länder älskar människor att fotograferas. Indien är ett bra exempel på detta (så jag förstår, jag har inte varit där själv). Det är mycket lättare att närma sig människor om de gillar att fotograferas.
Hemligheten, om det finns en, är att bara göra det. Om du vill fotografera någon, gå upp och fråga. Om du inte talar språket pekar du på kameran och ler - de kommer snart att få veta om de inte vill fotograferas. Om de inte respekterar deras önskemål. Hur skulle du känna om en turist i ditt land fortsatte försöka ta ditt foto, för att du är en nyfikenhet?
Om du pratar det lokala språket har du en stor fördel. Att prata med människor är ofta det bästa sättet att fråga dem om ett foto. Om du verkligen är intresserad av dem och pratar med dem om deras liv och den plats de bor i, inte bara är de mycket mer benägna att komma överens när du ber om att ta ett foto, men du kommer att lära dig något nytt om dem och platsen du besöker.
Tjejen i de gula shortsen skrattade åt mig och drog ett ansikte när jag gick förbi. Ser att folk var vänliga (fotot togs i Nicaragua) Jag frågade om jag kunde ta ett foto och de kom överens. Jag använde en vidvinkelobjektiv med mycket bakgrund och tjejmor och syster.
Om du inte är bekväm med att fråga folk om du kan ta sitt foto, eller om du inte talar språket, eller om du redan vet att det mer än troligt kommer att säga nej, finns det andra tillvägagångssätt.
En är att ta ett foto där personen är en liten del av en stor scen. Tanken är att komponera bilden på ett sådant sätt att personen ger skala och ett mänskligt perspektiv till scenen.
Detta foto togs i en avlägsen stad i Argentina. Mannen i bilden är så liten del av kompositionen (plus han gick bort från mig) att jag inte behövde fråga honom om tillstånd.
Oavsett var du är, är lokala festivaler och firar alltid ett bra tillfälle att ta bilder av lokalbefolkningen. Människor har roligt och engagerat i ögonblicket. De är på en allmän plats och vet att det kommer att finnas personer som tar bilder, både andra lokalbefolkningen och turister med kameror. Detta gör det mycket enklare. Ofta kommer de att vara så engrosserade i vad de gör så att de inte ens märker dig.
Dessa människor var så gripna i sin religiösa ceremoni att de ignorerade alla som tog bilder. Detta är en stor händelse i området (nordvästra Argentina) och det fanns även mediedäckning, så de var vana vid kameror.
Organiserade utflykter är ett bra sätt att få några bilder av lokalbefolkningen. Vem som helst du besöker på vägen kommer att få lite pengar från researrangören och är därför vanligtvis gärna fotograferad. De pratar ofta engelska och är mycket glada att prata om sina liv så det är också ett bra tillfälle att lära sig mer om lokalkulturen.
Detta foto togs på ett hotell som var ett stopp på en utflykt i Nicaragua. Mannen var ganska glad att posera för bilder.
Tyvärr, i många västerländska kulturer fotograferas barn som en misstänkt aktivitet. I tredje världsländer är attityden annorlunda och ganska ofta verkar ingen tänka.
Barnen är lätta att fotografera eftersom de tycker om att leka för kameran och visa sig. Du kan få några riktigt bra bilder. På vissa ställen om barnen ser dig med en kamera blir de upphetsade och ber dig att ta sitt foto. Detta hände mig i Bolivia. Vuxna ville inte fotograferas, men barnen älskade det.
Dessa barn spelade fotboll framför en kyrka i Bolivia. När de såg mig med min kamera stoppade de sitt spel, kom över till mig och bad mig att ta sitt foto.
Använd en vidvinkelobjektiv för att komma i närheten av motivet och göra dem stora i ramen samtidigt som du har mycket bakgrund. Du kommer definitivt att behöva få tillstånd från ditt ämne för detta tillvägagångssätt. Skönheten i vidvinkelobjektiv är att de tvingar dig att komma nära ditt ämne och kommunicera med dem.
Mineren ligger nära kameran, men för att jag använde en vidvinkelobjektiv ingår hans bakgrund också.
Det motsatta tillvägagångssättet är att använda en telelins för att skära ut det mesta av bakgrunden och lämna några ledtrådar för att ge information om ämnet. Denna teknik fungerar bra om du kan hitta den rätta balansen mellan att suddas bakom bakgrunden och visar tillräckligt med detaljer för att visa betraktaren ämnets miljö. Detta är en mycket filmisk teknik.
En teleobjektiv grödar ihop på kvinnan och hennes bebis, men innehåller fortfarande tillräckligt med omgivningar för att visa dem i sin miljö.
Vissa dokumentära fotografer skjuter i svart och vitt, eftersom det ger en tidlös, stämningsfull känsla till sina bilder. Bilderna kunde ha tagits för hundra år sedan. Färg är en distraktion, utan att betraktaren måste koncentrera mer på innehållet.
Men ibland är färg en viktig del av fotot, speciellt om folk klär sig i färgglada kläder eller bakgrunden är väldigt färgstark. Färg kan också vara väldigt känslomässig.
Det finns gott om plats för båda sätten, och i dag med digital kan du ta alla dina bilder i färg och konvertera några av dem till svartvitt när du kommer hem. Vi har det bästa av båda världarna. Men dina foton kommer att bli kraftfullare om du tänker på om du skjuter i svartvitt eller färg när du tar bilderna. Om du bestämmer dig för att skjuta i färg, måste du tänka på hur du använder färgerna i scenen. Kanske kommer du att inkludera massor av ljusa färger, eller koncentrera dig på bara en färg.
Detta foto fungerar i färg eftersom färgerna är så starka mot den vita bakgrunden.
Å andra sidan om du skjuter i svartvitt måste du vara uppmärksam på tonal kontrast. Färgen spelar ingen roll, men ljuset och mörkret i tonerna i bilden gör det.
Jag konverterade detta foto till svart och vitt på grund av tonerna i de vita byxorna och poncho-ränderna.
För att få dig inspirerad, här är länkar till arbetet hos några fotografer som tar vackra och strålande miljöporträtt. Besök deras webbplatser och njut av deras arbete.
Ashley Lebedev
Ashleys arbete är väldigt fantasifullt och drar inspiration från sagor och myter.
Kevin Wang
Kevin Wang använder Lightroom-förinställningar och Canon Picture Styles för att skapa sitt unika utseende. Jag gillar särskilt den filmiska känslan av hans filmuppsättning.
David duChemin
David duChemin beskriver sig som en humanitär fotograf. Mycket av hans arbete är för välgörenhetsorganisationer. Den här skärmdumpen är från hans klassiska indiska galleri.
Gavin Gough
Gavin Gough är en rese- och lagerfotograf med säte i Bangkok.
Mitchell Kanashkevich
Mitchell är en australiensisk rese- och stockfotograf som tar de flesta av hans bilder i Asien och Europa.
Accentsconagua