Share
Nästan varje undersökning som jag sett har publicerats i en fotomagasin som frågar läsarna sitt favoritämne har samma vinnare - landskap. Varför är detta? Jag misstänker att det beror på att landskapsfotografering ses som ett relativt enkelt ämne. De flesta människor bor inom eller relativt nära ett landskap av något slag, och jag är säker på att de flesta fotografer tycker om att fånga den naturliga skönheten runt dem.
Idag utforskar vi idén om landskapsfotografering i en ny riktning - konst, svartvita bilder. Tillsammans med att förklara orsaken och tanken bakom denna teknik, erbjuder jag några tips för att komma igång.
Ironi är att landskapsfotografering är extremt svårt att göra bra. Du litar inte bara på att hitta vackra landskap att fotografera, men samtidigt finns det väder och ljus tillsammans för att skapa förutsättningar som du kan använda för att fotografera landskapet på ett sätt som uppfyller din kreativa vision. Det tar ett engagemang som de flesta av oss inte har.
Några av dessa landskapsfotografer jobbar inom området för konst. Vad är fin konst? En bra arbetsdefinition är att konstfotografering är bildsätt vars slutdestination är utformad för att vara väggen till någons hus eller kontor. Konstfotografer, befriade från de kommersiella begränsningarna av lager och redaktionell fotografi, har enorm kreativ frihet. De kan driva sin personliga vision, och många väljer att göra det i svart och vitt.
Den här artikeln handlar om hur du också kan ta några konstvita svartvita landskapsbilder. Det är en artikel om idéer snarare än teknik (men vi har också artiklar om teknik på denna sida, det finns länkar längst ner i artikeln). Det handlar också om inspiration, och det finns länkar till några av våra favorit konstnärs svartvita landskapsfotografer på slutet.
När vi är i ett landskap ser vi det i färg. Svartvitt fotografi stripar bort färgen och lämnar de nakna benen. Funktionerna i landskapsarkitekturen, såsom stenar, träd och berg, blir kompositionella beståndsdelar bestående av ljus, textur och tonal kontrast. Svartvit är vackert. Fotoet blir en tolkning, snarare än en bokstavlig representation, av landskapet. Vi ser konstnärens personliga vision och emotionellt svar på landskapet, såväl som själva stället.
Det är ett svårt faktum att de flesta av oss inte är lyckliga nog att leva i världens vackraste landskap. Uppsidan är att vi får resa till dessa platser på vår semester och, en gång där, har vi fördelen av att se platsen genom friska ögon.
Jag kommer aldrig att glömma min första resa till Andes, som reser genom avlägsna städer och byar och bergsdaler. Det var så spektakulärt och kreativt stimulerande att jag tog hundratals bilder. Minnena av denna erfarenhet kommer att förbli hos mig för alltid. Detta är ett av de landskap som jag tog på den resan:
Å andra sidan, att stanna hemma eller lära känna ett landskap som är relativt kortavstånd från var du bor, betyder att du kan lära känna en plats intimt. Det betyder att du kan gå djupt och hitta de dolda hörnen som den typiska besökaren aldrig hittar. Du kommer att känna till (och fotografera) landskapet genom alla årstider.
Motsätter det det första steget? Lite. Det finns utrymme för båda tillvägagångssätten. Reser de få veckor som de flesta av oss har varje år och lära känna våra lokala områden resten av tiden. Detta foto togs sen på våren, min favorittid på året, bara några hundra meter från mitt hem på tiden:
Jag tänker på ett fotografi som en triangel. En sida representerar ämne, en annan belysning och den tredje kompositionen. Ett bra foto har bra belysning, bra komposition och ett bra ämne. Varje element är lika viktigt som det andra. Ta en bort, och bilden blir mindre. Ett foto av ett tråkigt ämne som är vackert sammansatt och tänt kan aldrig vara lika bra som ett foto med ett intressant ämne som också är vackert sammansatt och tänd.
Vad betyder det för den svartvita landskapsfotografen? Du måste söka de mest intressanta landskapen. De kan vara intressanta på ett dramatiskt sätt (som Andesna) eller på ett lugnt sätt (som lokalt skogsmark) men de måste vara intressanta.
Du behöver då hitta den bästa kompositionen och belysningen för att uppfylla din personliga vision av det landskapet. Vilka känslor gör du i landskapet? Vilka ljusförhållanden och komposition kommer att förmedla den känslan till betraktaren? Om du kan lösa det här pusslet, är du på väg till att bli en bra konstlandskapsfotograf.
De flesta landskap är inte ren vildmark. Människor lever och arbetar i dem. Bra fotografi berättar historier och utforskar teman. Historien om de människor som bor i landskapet är ett bra tema att utforska. För mig verkar det mycket lättare när jag reser än när jag är hemma, förmodligen för att allt jag ser är så nytt och spännande.
Mannen på detta foto arbetar för att extrahera salt från Salinas Grandes, en stor saltpanna i nordvästra Argentina. Bilden visar förhållandet mellan mannen och det andra världslandskapet som han arbetar med.
Ett annat tillvägagångssätt är att placera någon i landskapet. En modefotograf skulle göra det här (modefotografer skapar också konst ibland!) Som skulle vara en fin naken fotograf. Naken i landskapet är ett vanligt tema. Fotografen kan kontrastera de mjuka kurvorna och den bleka huden på kvinnformen, till exempel med de hårda formerna av stenar och andra delar av landskapet.
Detta foto kontrasterar tjejen mot den svarta vulkaniska sanden och havet. Tonal kontrast mellan flickans hud och den svarta sanden är ett viktigt visuellt element i fotot.
Mannen har lämnat sitt märke på landskapet. Inte överallt, tack och lov, men det finns många ställen där byggnader, väggar och vägar konstruerade av människor är lika mycket en del av landskapet som träd och floder. Det här är väldigt pittoreskt när mannen gjorde element är gamla och verkar ha blivit en naturlig del av miljön.
Detta foto av en gammal by i de argentinska Andeserna visar förhållandet mellan de gamla byggnaderna och landskapet.
Det finns också möjligheter att utforska förhållandet mellan man och landskap på platser där människor bara har kommit fram, eller där människans inflytande har varit destruktiva. Kanske har du sett Sebastiao Salgados bilder av brasilianska guldgruvarbetare. Dessa helvete scener skapades av en världsklass fotojournalist som sysslar med en personlig vision. Deras historia och budskap är stark.
Detta foto av en gammal bil togs i Ketchikan, Alaska. Förutom att visa människans påverkan på miljön är det ett annat exempel på tonalkontrast - den vita bilen mot den mörka bakgrunden.
Landskapsfotografering handlar inte bara om svepande utsikter och dramatiska vyer. Ibland kan en detalj uttrycka lika mycket som en bred bild. Detaljer är ett bra sätt att utforska din personliga vision. Stora vyer är enkelt fångade av andra fotografer, och det kan vara mycket svårt att få ett originalfoto på dessa platser. Det sagt är detaljerna mycket personliga, och om du kan skapa en bild som uttrycker hur du känner till en plats genom att fånga en detalj, kan du göra en unik bild. Det är vad jag gjorde med detta foto av stenar som tagits på en strand i Alaska.
Konst är en tolkning. Det behöver inte vara bokstavligt. Det finns tekniker i kameran som du kan använda för att ändra den verklighet som kameran ser. Ett bra exempel skulle vara att använda en Lens Baby för att ta bilder med kreativ suddning. En annan teknik som jag nyligen har använt är att flytta kameran när jag tar ett foto, med avsikt att introducera oskärpa i bilden. Jag fick tanken efter att ha sett arbetet med landskapsfotograf Chris Friel, och jag gillar resultaten:
Det finns många tillvägagångssätt för kompositionen, och en som jag gillar är minimalism. En minimalistisk komposition har så få element som möjligt i bilden som krävs för att berätta historien. Det går utöver principen att utesluta allt från kompositionen som inte bidrar till fotot, och försöker fånga en andes plats med så lite som möjligt. Svartvitt fotografi i sig är minimalistisk på ett sätt - eftersom fotografen subtraherar färg från fotot. En minimalistisk komposition tar konceptet ännu mer.
Jag tog den minimalistiska inställningen med detta foto taget i Avebury Stone Circle, England. Jag ville visa formen på en av stenarna mot himlen.
Här finns länkar till några fler svartvita handledning som hjälper dig att förstå Photoshop-teknikerna bakom bilderna i den här artikeln:
Det här är några mina favoritfotografer i svartvita fotografer. Deras arbete är fantastiskt och en konstant inspirationskälla:
Accentsconagua