Share
Fotografering är ett snabbt medium. När vi börjar studera läser vi kompositionstekniker som gör att våra bilder blir enklare att se och förstås snabbare. Medan alla dessa tekniker är värdefulla tenderar de att arbeta mot en lika värdefull teknik: att se dina tittare djupt in i dina bilder, fördröja deras svar för att engagera dem och skapa ett ögonblick av upptäckten.
Tänk dig att dölja ett budskap bortom allt det som känns igen vid första anblicken och att betraktaren skar bort ett lager eller två innan du avslöjar kärnan på fotografiet. Vi har alla sett det i filmer där kameran långsamt närmar sig en öppen dörr eller går oss genom en dim hall och sedan låt oss ta reda på vad som kan hända i nästa rum eller över hallen. Men hur kan vi tillämpa en sådan teknik i en enda, stillbildsram?
Sanningen är, desto mindre arbete har din tittare att göra för att få tanken bakom ett fotografi, desto snabbare går de vidare och till nästa. För att hålla tittaren engagerad i ditt arbete och uppmanar dem att hålla sig inblandade hjälper det ibland till att ge dem chansen att ytterligare undersöka och försöka avkoda det dolda meddelandet under det hela. För att ge dem en känsla av att det finns mer på denna del av jobbet än vad som möter ögat (åtminstone vid första anblicken).
För att denna teknik ska lyckas måste du fördröja din tittares fullständiga svar på bilden medan du inte förlorar dem helt och för att lyckas rikta din tittarens uppmärksamhet åt ditt mål.
För att uppnå detta kan du inkludera någon av de kända ögonledande exponeringen eller kompositionella fotograferingstekniker som linjer (konvergerande linjer, diagonala linjer ...), skala, ram inom ramen och tonalgradering.
Ovanstående bild är ett bra exempel på att använda skalan. Betraktarens uppmärksamhet kommer troligen att lockas till de ljusa vattenfallen i ryggen mot ramens topp vid först. Ögat kan sedan följa vattnet hela vägen ner till den lilla sjön, upp till träden i förgrunden, följt av den lilla terrassen eller verandaen för att slutligen vila på publiken som står där och njuter av hela scenen hela tiden. Observera hur framgångsrik användning av skalan i att skildra publiken som små föremål med relevans för det enorma som omger dem försenade vår uppmärksamhet från att ta reda på dem tills senare.
Ett annat coolt skaleringsexempel. De stora bergen är där för att uppmärksamma först, ner till sjön och sedan till sidorna mot träden för att ta reda på det finns faktiskt en liten liten hytt som bara ligger där mitt i allt. Vad som hjälper den här huten att erkännas är den vita som står i kontrast till den gröna bakgrunden som bildas av buskarna på den nedre vänstra sidan av ramen. Om det placerades mot mitten av bilden mot bergen, tror jag inte att det skulle ha gjort det och det budskapet skulle antagligen inte ha levererats till de flesta tittare.
Här är ett annat bra exempel som illustrerar användningen av ljus och skuggor för att fördröja betraktarens fullständiga svar på bildens övergripande innehåll. När man observerar detta fotografi lockas ögat till de starka, mörka, höga träden över bilden först och de mjuka skuggorna de kastar på marken i förgrunden av bilden.
Då kommer den ljusa solen med den här fina varma bladen som slår träden och glödet rör sig bakåt längs linjen till slutet. Ögat kommer då tillbaka fram längs trädsträngen för att äntligen känna igen de silhuettade små mänskliga figurerna under vägen. Med detta foto sågs betraktarens svar på de människor som hängde runt vid träden och tittade på solnedgången på stranden kraftigt försenad både av denna mjuka dans av ljus och skuggor, liksom den underförstådda skalan mellan de enorma höga träden och det relativt inte så långa mänskliga figurer.
Det är ett annat härligt exempel som döljer ett par intressanta ingredienser. Först ser vi killen med en bok i en hand och en resväska i den andra. Därefter dras ögat mot den ljusa solfljusen och glödet kastar sig över bilden som förflyttas under förgrunden mot baksidan och till de gyllene ängarna, och äntligen inser vi det bleka, pastellfärgade lilla regnbågliknande elementet mot botten-vänster av bilden.
I bilden ovan har fotografen inkorporerat byggnaderna (speciellt de i framsidan) som ett sätt att inkapsla den väg som leder hela vägen till rammens baksida, och detta är vad som träffar ögat vid första anblicken.
Sedan börjar vi vandra längs linjen däremellan för att äntligen ta märke till paret som står där mellan de enorma majestätiska byggnaderna som chattar (en klädd i svart och den andra i röda byxor). Denna överraskning skapar ett element av ökat intresse och får oss att dröja lite längre och fundera över vad dessa två kan göra, vilket i slutändan berör oss ytterligare och ger oss något att träna ut när vi tittar på en sådan bild.
Här har vi en syn på en bönande man som delvis fördärvas av det som ser ut som en vägg eller kanske en öppen dörr. Ett sådant sätt att komponera scenen ökar vårt intresse och ökar vårt engagemang i bilden. På det sättet undrar vi faktiskt vem som ligger bakom dörren, vad gör de, vad är deras förhållande till det här stället, vad kan det vara som inte är uppenbart också, och om och om igen. Den perfekta användningen av ljus och skuggor, liksom den vackra införandet av tonområdet, bidrar också till att göra detta tillvägagångssätt mycket framgångsrikt.
Bilden ovan är också ett perfekt exempel på att fördröja betraktarens svar på hela scenen och därmed engagera dem mer i denna bit av arbete. Här utnyttjar fotografen linjerna som eroderas av vatten och vind på klipporna vid Almscliffe Crag i North Yorkshire som en framställning av förgrunden till de frodiga ängarna och vackra silkeslila himlen som ligger framåt, vilket vår uppmärksamhet slutligen dras till medan våra ögon vandrar om ramen.
Användningen av dessa tekniker (bland annat) för att fördröja tittarnas svar och engagera dem längre i en bild är ett bra sätt att krydda din arbetsgrupp. Inte alla situationer kräver (eller till och med tillåter) för ett sådant tillvägagångssätt, men när möjligheten uppstår kan du experimentera lite med dessa inramningsstilar för att se om de kan ge värde till den särskilda omständigheten för ett givet skott.
Självklart måste du vara försiktig med att inte förlora din publiks intresse helt eller misslyckas med att få meddelandet över. Som om du går på "skalar" måste du försäkra dig om att ditt objekt inte är väldigt liten i förhållande till de andra elementen och därmed helt förlorad i sin omgivning, men att storlekarna och figurerna inom ramen är lämpligt skalas i förhållande till varandra annars kan du riskera att din publik inte får meddelandet och fortsätter.
Det finns sätt att avslöja ditt meddelande på ett fotografi, bit för bitar, annat än de som diskuteras här. Du kan till exempel försöka placera ditt huvudämne i centrum, eller du kan bara försöka visa en del av motivet och låta betraktaren ta reda på vad resten kan vara, eller du kan försöka ta bort mål och spela med ledande linjer eller fokus för att få meddelandet över.
Generellt sett när man tittar på ett fotografi dras ögat vanligtvis till större former och former och kontrasterande områden och försöker senare utarbeta mindre detaljer, så detta bör hållas i minnet för att hjälpa dig att komponera bilden korrekt i en sådan sätt att ditt meddelande blir levererat så småningom istället för att gå vilse.
Accentsconagua