Share
Jag spelade på en konsert nyligen där jag hade förmögenhet att få händerna på en 2-track inspelning ur FOH-mixern. Jag spelar på en festival och alla stadier spelade upp handlingarna och gav dem en CD i slutet av deras uppsättning. Vanligtvis görs en inspelning som denna direkt ut ur mixerns L / R OUT. Alla kanaler i mixern matas till stereoutgången som matas in i en stereobandspelare. Inspelningen brännas sedan på en CD för att banden ska lyssna på.
Det här är en bra tjänst eftersom alla band är intresserade av att höra hur de lät till publiken. Den enda nackdelen är att en 2-track, torr inspelning rakt ut ur mixern inte låter så bra.
Det finns dock några saker du kan göra för att låta det låta bättre i din DAW. Jag tänker på det som en mastering-session med en twist, för att du i huvudsak mastarar 2-track inspelningen men tricket är att använda reverb för att låta det låta som om du är i publiken.
Även om denna inspelning bara är en gitarr, röst och cajón, gäller samma principer för vilken typ av instrumentation som helst. Lyssna på hur torr och i ditt ansikte allt låter rakt ut ur brädet.
Nivåerna är bra, men det finns inget djup så allting kommer bara rätt på dig. Även om vi inte kan flytta enskilda instrument som om vi blandar, kan vi fortfarande göra lite arbete för att låta det låta bättre. Det första som hoppar ut av mig är uppbyggnaden av lågmitt, brist på närvaro och höga röster (även om det är tillräckligt högt, skar det fortfarande inte IMO) och det fruktade DI'd akustisk gitarrljud. Även om vi inte kan göra mycket för att fixa gitarrljudet (jag ska försöka!) Kan vi göra mycket för att göra frekvensresponsen bättre.
Eftersom detta är en "mastering" -session börjar vi med en viss linjär fas EQ. De introducerar inte så mycket förvrängning i ljudet, så de är att föredra när du mastrar.
Som du kan se på skärmdumpen nedan handlar det om subtila, breda ökar och skär här och där.
Ta en lyssna på hur det ändrats hittills:
En bestämd förbättring tror jag. Mer närvaro och mindre muddiness.
Jag har nyligen börjat använda multibandkomprimering i all min mastering och denna enkla liveinspelning är inget undantag. Eftersom jag i huvudsak delar frekvensspektret i tre separata kompressorer, fungerar de alla olika för varje instrument. I det här fallet verkar mittenbandet faktiskt för att sänka nivåerna av sången lite för att hålla det lite mindre "limmade på toppen". Jag inser att jag förstärkte närvaron med EQ i sista steget men allting måste fortfarande låter bra tillsammans.
På det sättet, när sången blir för hög, låter de inte på plats. De har fortfarande en bra närvaro för dem utan att hoppa ut på dig.
Skärmbilden ovan är i slutet av frasen, när vokalen blir hårdare än allt annat.
Lyssna på vad vi har hittills:
Att utforma snyggt med tanke på vad vi måste jobba med. Men raison d'etre är ännu inte kommit, och det gör låten ljud som om du är tillbaka i arenan. Vi gör det med reverb.
För att återskapa den levande känslan av inspelningen kommer vi att lägga till lite reverb via en aux-spår. Konserten var i en gammal sydvästra gårdsbyggnad som skapade en ganska fantastisk naturlig reverb medan vi spelade. Tyvärr har det inte översatts till 2-spåret så vi måste återskapa det själva.
Med hjälp av Space Designer i Logic hittade jag en "extern amfiteater" -inställning som lät ganska bra. En förberedelse för utomhusreverb är definitivt ett måste för att återskapa den här känslan, men om du arbetar med en liknande inställning som utfördes inomhus rekommenderar jag att du hittar en förinställning som emulerar det rum du ursprungligen spelade in.
Som vanligt när du arbetar med reverbsändningar, ställ den till 100% våt och kontrollera nivån på reverbet med aux fader. Jag brukar bara sätta potten till 0 dB (eller hela vägen upp) och hantera nivåerna med aux fader. Det finns några undantag till det här, men det är ett enkelt sätt att göra det.
Med reverb på börjar det låta mer som en liveinspelning än en 2-spår rakt ut ur brädet. Saken är att riktiga liveinspelningar brukar ha några mikrofoner i publiken för att plocka upp atmosfären. Det är i huvudsak vad vi gör. Det är bara en snabb och smutsig "otrogen" sätt att göra det när du inte har några andra resurser till ditt förfogande.
Här är den sista levande versionen:
Slutligen lade jag till en begränsare till kedjan vid -0,3 dB för att hålla den från klippning.
Där har du det. Jag hoppas det gav dig några idéer om hur man gör även de enklaste levande inspelningarna låter bättre. Som jag sa tidigare, gör det enkelt med större band också. Det kan behöva mer arbete i EQ och kompressionsstadiet men det finns ingen anledning att du inte kan låta det låta bättre med lite bearbetning i din DAW.
Låten är från The Long Wait, som jag är med. Du kan höra mer på YouTube eller ReverbNation.
Låt mig veta vad ni tycker om i kommentarerna.
Accentsconagua