Share
Medellinsen gör det möjligt för skott som ser ut som en normal mänsklig vision, men kan ändå skapa kreativa bilder när de används kreativt. När du fotograferar kamerans rörelser, konversationer eller när en scen öppnas, är medellinsen mer än en kompromiss. Används bra, den här linsen är lika kraftfull som någon annan.
När vi pratar om en medellins, talar vi om någonting som har en tydlig brännvidd på omkring 50mm på en 35mm kamera. Det här ändras beroende på vilken kamera du använder, men i huvudsak betyder det att du letar efter något som ger intryck av normal vision.
När du använder en kort lins blir allt snedvriden och linjerna är böjda bort från kameran, medan med en lång lins allt är plattat upp och tryckt ihop.
En medellins ger ett medium utseende. Allt ser ut som det gör när man tittar med egna ögon. Detta är en anledning till att det kan vara problematiskt.
Ett helt genomsnittligt skott.Mycket ofta skapar nya filmskapare skådespelarna i mitten av rummet och de placerar kameran på mellanavståndet och de filmar med en medellins och allt ser bara ut ... genomsnittet. Skottet ovan är ett exempel på något som ser ut som om du skulle se det om du stod där. Det är inte så nära så intressant som om du sköt den med en lång eller en kort linse.
Så låt oss titta på att arbeta med en medellins.
En av de största styrkorna hos en medellins är att du kan visa mycket detalj utan att förvränga en bred lins.
I skottet i videon har vi två tecken som sitter i ett rum. Det är en viktig del av berättelsen att vi kan se att hon är en musiker och att hon stirrar på avståndet och att han ignorerar henne. Vi kan göra det på ett traditionellt sätt genom att skjuta flera närbilder och ett stort brett skott, men medellinsen låter oss se allt på en gång. Vi kan se båda sina ansikten, även om han inte är helt i fokus, och vi kan se rummet runt dem. Så när du vill ställa in scenen och placera dina skådespelare inom den scenen kan medellinsen ofta vara bättre än ett brett huvudskott.
Medellinsen visar allt.En medium objektiv är mycket bra när du har två aktörer i ramen som båda ser i samma riktning. Ibland har skådespelarna en konversation och andra gånger följer de bara. Titta på bilden nedan, medellinsen är det rätta valet här.
Ett annat skott där medellinsen är det rätta valet.Om linsen var för lång, skulle vi behöva gå så långt tillbaka att bakgrunden skulle förkortas och vi skulle bara se himlen bakom dem. Vi skulle inte verkligen kunna se någon av marken där nere. Om vi använde för bred en lins skulle allt se lite förvrängt och konstigt. Medellinsen fungerar bra med det här eftersom själva scenen inte är så vanlig. Två tjejer litade med solnedgångsljus mot ett fält är inte något du ser varje dag. Normaliteten hos medellinsen offsets den lilla strangenessen.
Medellinsen är också ett mycket bra sätt att introducera dialogscener som har många närbilder. Du öppnar med skottet med en medellins för att fastställa var aktörerna är i relation till varandra och sedan byta till en serie över varje skådespelare.
Medellinsen fungerar bra för att öppna dialogscener.I videon lektionen kan du se ett exempel på ett skott där kameran flyttas från något som ser relativt brett ut till något mycket närmare. Detta är en stor användning av medellinsen.
När killen rör sig över i det stora skottet ... Här, när killen rör sig över, skjuter kameran in på en dolly, och sedan ramar vi de två av dem.
... kameran skjuter i närheten.En lång lins skulle inte vara lämplig eftersom det skulle vara för svårt att hålla fokus genom det här skottet och en kort lins skulle innebära att när vi kom nära är deras ansikte snedvridna och vi ser för mycket bakgrund.
I videon ser du ett skott där jag ville visa en skådespelare som går förbi och den andra ser henne i bakgrunden. I det första försöket använde jag en kort lins (även en vidvinkelobjektiv) och det fungerade inte riktigt. Förgrundsaktören var för liten i ramen och bakgrundsaktören var så liten att du knappast kan se henne alls. Den korta linsen snedvrider också linjerna i dessa byggnader så mycket att dom dominerar ramen mer än skådespelarna.
Den korta linsen fungerar inte alls alls.I den andra versionen byter jag till en medellins och flyttar tillbaka över vägen. Nu kan vi se förgrundsaktören gå igenom ramen. Även om vi inte kan se hennes ansikte, berättas historien. Vi ser henne gå förbi ramen, och den andra skådespelaren i bakgrunden är stor nog för att vi ska se hennes reaktion.
En medium objektiv ger ett mycket bättre skott.Om vi istället använt en lång objektiv för detta skott så skulle vi inte kunna se båda aktörerna på en gång. Förgrundsskådespelaren skulle ha varit en oskärpa och vi skulle inte ha fått full känsla av gränden. Medellinsen var inte en kompromiss här. Det var ett perfekt val för detta skott.
Långa linser används ofta för att gömma saker vi inte vill ha betraktaren att se. Det är en teknik vi tittade på i lektionen om att använda långa linser. Ibland vill du gömma något men har inte plats att använda en lång linse. Istället kan du använda en medellins och få lite närmare.
När du inte har plats för en lång objektiv kan en medellins fungerar.I bilden ovan ville jag bara visa vit vägg bakom skådespelaren. Rummet var inte tillräckligt stort för att jag skulle kunna använda en lång lins så jag kom närmare med en medellins. Denna teknik används tydligen mycket Greys anatomy.
För skott där du trycker in på en skådespelare är en medellins perfekt. En kort lins kan överdriva rörelsen för mycket och avslöja för mycket av rummet, medan en lång lins skulle dölja kamerans rörelse; du skulle inte verkligen känna att du hade någon nära. Med bara ett kort kameraförflyttning kan medellinsen vi känna framåtriktningen utan att den är överdramatisk.
En av Steven Spielbergs favorittekniker är att börja ett skott med någonting i bakgrunden och sedan få någon att bryta sig in i ramen. Du kan se ett exempel i videon lektionen.
Skottet öppnas så här ... Det finns mycket flexibilitet med denna teknik. Du kan få personen att bryta sig upp nära eller långt ifrån kameran, du kan få åtgärd att hända i bakgrunden. Du kan tyckas börja med ett brett skott av ett ämne och sedan övergå till en standardkonversationsuppsättning.
Och avslutar så här.I videoexemplet börjar vi med vad som verkar vara ett skott av en skådespelare när hon rör sig mot kameran. En andra skådespelare bryter sig in i ramen från höger och skottet blir allt om honom.
Med en kort lins skulle den här typen av skott inte fungera. Den andra skådespelaren skulle vara för långt.
En av de bästa användningarna för en medellins är när du vill mätta publiken och få dem att känna en viss känsla av normalitet. Detta är särskilt användbart om du visar något fantastiskt eller övernaturligt.
Jag gjorde en gång en övernaturlig thriller. Helt igenom har jag använt kort lins för att överdriva rörelse och långlins för att komma nära aktörer och visa sina känslor. Besättningen tog faktiskt satsningar på om jag någonsin skulle använda en medellins.
I en spöklik scen så här gör en normal lins allting mer verkligt. Så småningom gjorde jag det. Det kom när vi skjuter en övernaturlig scen på natten mitt i en skog. Det var bara så konstigt att om vi hade skott allt med långa eller korta linser skulle det ha känt mig för extrema. Genom att ha ett huvudskott med en 50mm-lins, bidrog det till att göra scenen mer realistisk.
Om du kommer till en punkt i en film där saker blir väldigt konstiga kan du göra det trovärdigt genom att använda en medellins.
Var försiktig med att använda en medellins eftersom det verkligen kan göra en film tråkig, men använd kreativt, det är lika viktig som någon annan lins. Var inte rädd för att prova den under de rätta förhållandena.
Accentsconagua