Share
Med hjälp av en teleobjektiv ändras hur du spelar video: det finns inget bättre sätt att få närbilder och filmiska utseende, till exempel grunt skärpedjup. Denna lektion visar dig hur du får ut det mesta av den långa linsen.
Långa linser kan användas nästan som teleskop, men det är normalt inte en bra idé. Om du vill komma närmare ditt ämne ska du komma närmare. Den långa linsen har mycket specifika effekter på bilden och du bör välja vilken lins du använder för att få en av dessa effekter.
Om du tittar på bilden nedan ser du att motivet i bakgrunden är ganska litet men omkring henne kan vi se om fem eller sex träd till höger, ett träd till vänster och allt ser ganska nära varandra.
Ett tätt skott med en lång lins.Zooma längre ut, och du kan se vi har en mycket bredare synvinkel. Fler träd har dykt upp till vänster. Vi kan se staketet till höger, och vi har nu en förgrund av suddigt gräs. Vi ser mycket mer.
Ett bredare skott med en lång lins.Det här är fortfarande en lång lins och vi är långt ifrån ämnet här, men vi får ett mycket bredare synfält.
Långa linser har normalt en grundare skärpedjup än korta linser, vilket innebär att endast en smal del av bilden ligger i fokus. Det är en av de vackraste sakerna om långa linser.
Du kan se här vi är fokuserade på ämnet i bakgrunden och träden i förgrunden är mycket suddiga. Det här är en vacker effekt som vi ofta letar efter. Det är en anledning att ha förgrundsobjekt - du kan skapa ett riktigt filmiskt utseende.
En annan effekt av den långa linsen är förkortning, vilket innebär att föremål verkar närmare varandra än de faktiskt är. Ju längre linsen desto starkare är effekten.
Förkortning i åtgärd.I bilden ovan är träden cirka fem meter från varandra och skådespelaren står direkt i mitten av dem. Eftersom vi använder en lång lins visas hon ganska nära träden.
Denna förkortning kan användas till din fördel. Om du vill göra skådespelare ser ut som om de är närmare varandra, kommer en lång objektiv att göra det för dig.
Du måste också vara medveten om detta dock; om du håller dina skådespelare fortfarande och använder alltmer långa linser genom en scen, kommer det att se ut som om de rör sig mot varandra.
Om en skådespelare rör sig mot eller bort från en lång linse, ser det inte ut som om de verkligen gör mycket marken även om de går i en anständig takt: relativt, när de rör sig blir de inte så mycket mindre i ram.
Detta kan vara användbart när du vill få det att se ut som om någon verkligen inte gör framsteg. Detta kan till och med fungera för mardrömmiga skott, där någon går mot kameran men verkar inte vara så långt som de skulle vilja.
Av någon anledning verkar det vara ett säkert slags ramverk som vi strävar efter. Du går ut på set, och du sätter linsen någonstans i mitten och du står en slags mellanavstånd från skådespelaren och du får en ok slags utseende.
Om du faktiskt vill skjuta skådespelarens uttryck, varför inte sätta på en längre lins från exakt samma position och få ett mycket närmare skott? Då kan du verkligen se skådespelarens uttryck. Det är en mycket vacker och filmisk effekt.
Om skådespelarens ansikte överfyller ramen, flytta du kameran längre tillbaka. Detta kommer också att ge dig ett grunt skärpedjup.
När intensiteten i en scen ökar och du vill uppmärksamma skådespelaren, kan du använda progressivt längre linser. Det är precis vad jag gjorde en scen från min film, Skulptörens ritual.
Titta på hela scenen i videon som följer med det här inlägget ovan. Den öppnar med ett medium linsskott när skådespelaren närmar sig en grind, så skär vi till en mycket längre lins så att fokus ligger på henne. Oavsett hur mycket färg eller intresse det finns i ramen ser vi egentligen bara på henne och hennes ögon. Vi är tvungna att fokusera på skådespelaren och hennes uttryck eftersom allting är dämpat till blurriness. Det ser också vackert ut.
Det är mycket vanligt för nybörjare att bara ha ett ämne i scenen när du verkligen borde ha förgrund, mellanslag och bakgrund. Den långa linsen gör det enkelt för dig.
Detta skott är väl sammansatt med en förgrund, en mellanklass och en bakgrund.Om du tittar på den fortfarande ovan, har vi skådespelaren i mitten - hon är ämnet. Det finns träd i förgrunden och träd i bakgrunden. I det här skottet spårar jag hennes rörelse med en enkel panna. Trädarna i förgrunden är ute av fokus och bakgrundsobjekten rör sig förbi med stor hastighet. Denna effekt fungerar riktigt bra.
Detta behövde inte ens skjutas på en dolly. Det är en enkel panna som skådespelaren rör sig genom landskapet. Om du någonsin har fastnat för en stark bild i mitten av en scen, ta en lång väg tillbaka, sätt på den längsta linsen du har och panna med skådespelarna när de rör sig genom scenen.
Det är lätt att falla in med medellinser och hålla sig nära skådespelarna så att du kan prata med dem utan walkie talkies och assistenter, men att få den här goda känslan av avstånd bygger verkligen det cinematiska utseendet.
Det finns två huvudutmaningar med långa linser: fokus och handhållen.
Du kan komma undan med några små handhållna rörelser när du använder en lång lins men något litet misstag kommer att dyka upp som en massiv wobble på kameran.
Om du försöker simulera en Dolly-rörelse genom att trycka in har du två problem. En är att det är väldigt svårt att få fokus rätt och den andra är att någon handhållen vågning kommer att dyka upp riktigt illa.
Det går bra att panorera med kameran, men det går väldigt svårt att flytta framåt eller bakåt eller göra handhållen. Det är möjligt att simulera Dolly-rörelser och hålla fokus hela tiden, men eftersom den långa linsen förkortar avståndet måste du täcka mycket avstånd för att göra den minsta förändringen i bilden. Det är mycket svårt att göra den här handhållna och hålla fokus.
Långa linser är bara ett sätt att rama dina bilder. Det finns sju mer viktiga sätt. För att lära dig mer om andra tekniker, kolla in inlärningsguiden.
Accentsconagua