Share
Bearbetning av fotografier är en oerhört rolig och viktig del av fotograferingen. Det kan hjälpa polera en platt look RÅ filen till något att vara stolt över. Att göra bilderna är unika kan ibland vara mycket utmanande, och det är ingen överraskning att ge bilder som filmutseendet är riktigt populärt.
Det ser imponerande ut, och kan ge en känsla av drama och äkthet. Viktigast av allt har alla en annan uppfattning om hur filmen ser ut, så det är en utmärkt möjlighet att skapa din egen stil och ge varje bild en unik färg, ton, kornstruktur och känsla.
I den här handledningen visar jag dig hur du bearbetar dina digitala foton och gör dem till cellulosaacetatmirakel. Vi analyserar de olika sätten du kan använda dessa effekter i ditt fotografi, hur du kan efterlikna dina favoritfilmer och processen med att få den filmen att se ut.
Om du vill följa med handledningen använder du några av resurserna för annat arbete, jag har tillhandahållit några tillgångar för att hjälpa dig i den här handledningen, inklusive en textur och en åtgärd. Dessa bör hjälpa dig att komma igång.Det finns en mängd olika filmutseende som du kan uppnå genom efterproduktion. Du kan efterlikna din favoritfilm, eller skapa ett helt nytt utseende som definierar dig som fotograf. Det är den här variationen som gör redigeringsprocessen väldigt trevlig. Nästan som skyttefilm vet du inte exakt hur slutresultatet kommer att se ut tills du ser det.
Det finns otaliga situationer där filmens utseende kan få effekt på de känslor som skildras och stämningen. Bröllopsfotografering är en extremt populär genre som kan dra nytta av detta, och det kan vara ett sätt att ge dina kunder speciella, minnesvärda stunder som förefaller tidlösa.
Streetfotografering är ett annat exempel på en stor genre av fotografi som filmbearbetning fungerar bra med. Den har en rå och realistisk känsla när den görs på ett visst sätt, vilket ger bilder ett dokumentärt utseende som verkligen komplimangerar genren.
Det fungerar särskilt när gatubilder konverteras till svartvitt, med fokus på tittarnas uppmärksamhet på vad som händer i scenen och tar bort eventuella distraheringar som kan uppstå i uppbyggda områden.
Färg eller svartvitt, det är ditt val att bestämma vilken riktning du tar och vilken utseende du vill uppnå, så låt oss börja.
Medan du redigerar ditt foto är det viktigt att du gör det odödligt, vilket innebär att du inte permanent ändrar ditt ursprungliga foto. För att göra detta ska jag använda justeringslager och smarta objekt genom hela denna handledning, så var noga med att följa med.
Det är också viktigt att du använder ett foto som har skottats i ett råformat, eftersom det här ger dig det största redigeringsröret. Färger är mindre benägna att klippa och höjdpunkter och skuggor är enklare att styra utan att lägga in oönskade och konstgjorda ljud och band.
Som jag förklarade tidigare finns det många genrer som fungerar bra med filmutseendet, så experimentera med många olika fotografier när du följer den här handledningen. Jag har valt detta foto av ett urbana landskap. Jag tycker att det här är en perfekt kandidat för lite filmtonning på grund av den livfulla färgen och förenklingen. Jag vill använda filmen utseende för att ge bilden en tidlös känsla.
Se till att när du plockar din bild så har den en rimlig spridning av skuggor, midtoner och höjdpunkter, eftersom det är mycket lättare att arbeta med senare i handledningen när du redigerar toner.
Importera nu ditt foto till nytt dokument i Photoshop.
Vi ska använda en teknik för att försöka efterlikna tonen och färgerna på ett existerande foto för att ta en titt som ligger nära en verklig filmrulle. Först, hitta ett foto från internet eller från din egen bildsamling som har skottats på film och ser en titt som du vill försöka kopiera.
Jag ska försöka kopiera utseendet på Lomography 35mm färgfilm. De blåtonerna är ganska starka och det finns en märkbar magenta snitt i höjdpunkterna. Det finns också en märkbar brist på starka gröna toner överallt.
Därefter importerar du fotot som du vill replikera i ditt Photoshop-dokument och placerar det ovanför ditt eget foto som visas på skärmdumpen. Namnge detta lagerÅterskapa'.
För att se till att du inte påverkar det foto vi vill emulera, maskera det ut.
För att göra detta, använd Rektangulärt Maquee Tool och dra ett val runt det foto du vill emulera. Tryck sedan på Layer Mask knappen längst ner på Lagerpanel.
Se till när du börjar använda Justeringslager senare i handledningen, placerar du dem mellan ditt foto och det foto du vill replikera som visas på skärmdumpen.
Film har ett naturligt brett dynamiskt intervall, så det är viktigt att korrigera exponeringen något först genom att föra ner höjdpunkterna och öka skuggorna. Detta gör att bilden blir platt, men du kommer att korrigera det senare. Skapa först en ny Kurvjusteringslager genom att gå till Lager> Nytt justeringslager> Kurvor.
Därefter gör du en omvänd "S" -form, som visas i skärmdumpen nedan i dialogrutan genom att klicka och dra på linjen. Olika delar av grafen representerar olika delar av din bild. Vänster sida representerar skuggorna i din bild, mitten representerar midtonerna, medan höger representerar höjdpunkterna. Lägg märke till hur min bild består mestadels av skuggor och midtoner.
Jag ökar också exponeringen av min bild något med en annan Justeringslager, eftersom den är lite underexponerad. Se till att du får en rimlig spridning av toner över hela intervallet.
Nästa steg är att justera tonen i ditt foto och försök att matcha det ungefär med den filmbild du vill replikera. Jag ska använda Ben Secrets metod för ton och färgmatchning.
Skapa först en 50% grått solidfärgskikt. För att göra detta, gå in i Justeringslager menyn och välj Enfärgad. Välj en 50% grå, vilket är 128, 128, 128 i RGB-värden eller Hex-värdet 808080. Tryck på OK och dra det här skiktet över allt annat i din Layer-struktur. Ändra sedan Blandningsläge av det fasta färgskiktet till Färg.
Se till att du har histogramverktyget öppet för nästa del genom att gå Fönster> Histogram. Använda Rektangulärt markeringsverktyg, gör ett urval runt det foto du vill replikera och titta på histogrammet.
Ta en titt på hur höjdpunkterna och skuggorna är strukturerade och skapa en ny Kurvjusteringslagerstrax ovanför din andra i lagerstrukturen. Använda sig av kurvor för att ändra ditt eget foto för att försöka få en liknande Tonstruktur genom att klicka och dra i graflinjen för att ändra skuggor, midtoner och höjdpunkter. Använd Rektangulärt markeringsverktyg över båda bilderna för att bedöma hur nära du får.
Lägg märke till hur i mitt exempel den bild jag vill replikera är ganska platt i kontrast, och skuggorna och höjdpunkterna är inte så starka. I min bild har jag uppnått detta genom att öka skuggorna och dra ner höjdpunkterna.
Nu är bilderna liknande i tonen, du kan koncentrera dig på att uppnå en liknande färg.
Först, ändra Blandningsläge av Färgfyllningsskikt du gjorde tidigare till Ljusstyrka. Detta visar en korrekt representation av färgerna på bilderna. Här kan du bedöma vilka färger du vill lägga till och vad du ska ta bort i jämförelse. För att göra detta, en annan Kurvjusteringslager kommer att användas för att redigera individen Röd, Grön och Blå kanaler oberoende av.
Lägg märke till hur skuggorna i mitt foto är en brun / grön färg, och på bilden jag försöker replikera finns det många blå och magenta toner. Jag har cirklat dem på skärmdumpen för att visa dig vad jag menar.
I andra delar av fotot jag vill replikera har midtonerna en liten lila gjutning till dem, och Höjdpunkterna har en grön / brun färg.
Börja skapa en ny Kurvjusteringslager. Börja med att justera skuggorna i din bild så att den matchar den du vill replikera och gå igenom varje kanal: Röd, Grön och Blå.
För att redigera dessa färger drar du slutpunkterna för varje färgkanal och justerar dem genom att skjuta dem antingen vertikalt eller horisontellt.
I mitt exempel måste mer blått läggas till i skuggan, så jag har tryckt upp skuggbasen i den blå kanalen tills den Utgångsvärde är omkring 30. Sedan har jag använt fler poäng för att ändra Kurva, och gradvis drog den tillbaka mot normala värden mot höjdpunkterna. Jag har då bytt till den gröna kanalen och minskade mängden grön i skuggorna och växlade sedan till den röda kanalen och minskade mängden rött i skuggorna.
Gör sedan samma för midtoner och höjdpunkter, justera olika delar av kurvan i varje färgkanal. Det är först en experimentell process, men du kommer att förstå kurvor och hur färger blandas mellan kanaler.
Lägg märke till hur det finns mycket mer av en likhet mellan färgen på de 2 bilderna nu. Du kan se detta tydligt i färgkartan. Nu raderar du Fyll färglagret som du inte behöver det längre.
Lägg sedan till en ny Vibrance Adjustment lagret. De Vibrance-reglaget används för att justera endast de svagare färgerna på fotografiet utan att påverka andra färger som redan är ganska klara och mättade. Men Mättnadsklippare påverkar bilden som helhet, och alla färger kommer att justeras. Tweak dessa värden för att passa det utseende du försöker skapa.
I mitt exempel är den övergripande bilden för mättad, men några av de svagare färgerna måste vara starkare. Jag minskar värdet av Mättnadsklippare med cirka 10, samtidigt som man ökar Vibrance-reglaget med omkring 20. Detta ger färgerna på min bild en mycket jämnare look, och matchar filmen jag försöker replikera mycket bättre.
Nästa del av handledningen är för avslutningsprocessen. Du kan börja bli lite mer kreativ och ha kul. För att starta efterbehandling och göra bilden mer autentisk, är användningen av textur ett bra sätt att lägga till ålder. Metoden jag ska visa dig ger också fotot en riktigt kontrast i skuggorna.
Först, skanna en bit svart eller mörkt grått kort med en relativt hög upplösning (300 dpi eller högre). Ju mer repad och dammig det är desto bättre, eftersom det bara kommer att lägga till ditt sista foto. Jag har gett min egen skanning som en fil i de tillgångar som ska användas i dina egna bilder.
Nästa, importera skanningen till ditt Photoshop-dokument och placera det framför alla justeringslager. Ställ in Blandningsläge till Lätta, och justera Opacitet av detta skikt för att passa för att styra effektens styrka. Jag har justerat Opacitet till 50% eftersom det var för starkt vid 100%.
För att lägga till ett annat lager av äkthet överst på texturen, har jag lagt till en damm- och scratchtextur skapad av DeviantArt-användaren ChangDang.
Kom ihåg att ge krediter till författaren när du använder den online, och få alltid skriftligt tillstånd om du vill använda det kommersiellt.
Lägg till texturen i ditt Photoshop-dokument och ändra storlek för att täcka hela bilden genom att trycka på Ctrl-T. Prova och skala det proportionellt för att hålla stoftets former och repor på samma sätt genom att hålla Flytta medan du ändrar storlek. Ställ nu in Blandningsläge till Lätta, och se damm och korn uppträda. Den texturerade effekten ser fantastiskt ut enligt min mening!
Om effekten är för mycket för din smak kan du använda en Layer Mask att måla ut områden av texturen du inte gillar. Du kan också använda Opacity glider för att justera hur stark effekten är övergripande.
Film har ett naturligt korn som är mycket svårt att replikera autentiskt. De Ljudfilter Det är dock tillräckligt bra för det här, och jag kommer att använda den för att lägga till en naturliknande spannmål.
Dubbelkopiera ditt ursprungliga fotolag genom att trycka på Ctrl-J. Detta skapas rent som en felsäker. Sedan med det nya lagret valt, gå till Filtrera> Konvertera för Smarta filter. Detta gör att alla filter som tillämpas på detta lager kan ändras när som helst och påverkar inte din ursprungliga bild permanent.
Därefter, gå till Filter> Buller> Lägg till Buller. För mängden, välj ca 7% för ett fint korn, eller mer om du vill ha ett mycket gritty utseende. Se till att i Distributionssektionen de Gaussisk knapp är markerad och längst ner i dialogrutan Monokromatisk låda är också kontrollerad. Detta gör att det ser mer ut som ett fint filmkorn, istället för fläckigt sensorljud.
Slutligen, för en slutgiltig kontakt, är en vignett också ett utmärkt sätt att inte bara komplettera utseendet, men fokusera tittarnas uppmärksamhet på ämnet. Med det dubbla bildskiktet som valts (det du bara använt ljud för) går du till Filtrera> Objektivkorrigering.
Klicka på Anpassad flik, och leta efter avsnittet med titeln Vinjett. Detta används normalt för att korrigera eventuella vignetteringsproblem vid bearbetning av råa filer, men vi vill artificiellt lägga till det. Dra Beloppets storlek ner till ett negativt värde. Runt -45 till -50 är en stark nog effekt.
Under Midpoint avsnitt, använd reglaget för att kontrollera hur vignetten faller ut mot kanterna och tryck på OK när du är klar.
Slutligen dölja skiktet som heter dig som heter Återskapa, och spara din bild!
Ett annat sätt att bearbeta dina foton att se ut som film är att använda fristående programvara, plugins och förinställningar.
Men inte lika unik som att skapa egna effekter och experimentera, kan använda dem vara en bra tidsbesparare för när du vill ha ett snabbt sätt att producera anständiga resultat. De erbjuder stor flexibilitet så att du kan finjustera effekten helt och hållet.
Det finns ett stort antal åtgärder eller förinställningar som finns tillgängliga från Graphic River, vilket kan ge dig filmen, med ett par klick.
Cinematic Photo Effects Action Pack av Artorius / Graphic RiverMed 10 effekter att välja mellan, kan dessa åtgärder ge dig allt från den gata som vi diskuterade tidigare till något som påminner om Film Noir era.
37 Cinema Hollywood Movie FX Bundle av 2mediax / Graphic RiverAnvänd ensam eller i samverkan med andra i förpackningen för en mängd redigeringsalternativ. Alla icke destruktiva och kan skräddarsys för att passa.
Faded Films - 72 Film & Retro Effect av sparklestock / Graphic RiverDessa åtgärder ger dig så mycket val och alla körs mycket snabbt, så att du kan testa, mixa och matcha tills ditt hjärtans innehåll.
HQ Film Emuleringsåtgärder av LucianaB / Graphic RiverVälj mellan 8 åtgärder och 2 högkvalitativa strukturer för att ge dina bilder en vintagefilm. Alla lager kan redigeras och är icke-destruktiva.
Cinematic Lightroom Presets av Artorius / Graphic RiverCinematic Lightroom Effects innehåller 10 Lightroom-bildinställningar som är utformade för att ge dina bilder drama. inkluderar: Krigsfilm, modefotografi, gatuverksamhet, Historisk / Action Drama 1 + 2, Fantasi / Drömmande, Thriller, Sepia-liknande, 60-talets västerländska och filmnära.
Ett annat alternativ är Nik Software plug-in-svit, gratis från Google för Photoshop, Lightroom och Aperture. Nik Software-suite erbjuder en mängd olika redigeringsalternativ.
Färg Efex Pro 4 och Silver Efex Pro 2 är stand-by-plug-ins från paketet och erbjuder omfattande redigeringsfunktioner som hjälper dig att uppnå filmutseendet. Silver Efex har i synnerhet ett urval av svartvita filminställningar som efterliknar olika tillverkare som Ilford, Kodak och Fuji. Dessa är alla redigerbara och erbjuder fin kontroll över kornstrukturen, mjukheten och övergripande toner och toner.
Jag hoppas att denna handledning har hjälpt dig att förstå hur du kan skapa en autentisk filmlook att använda på dina foton. Du borde också nu veta vilka situationer du kan använda dem på och några olika sätt att få det utseende du vill ha.
Var noga med att experimentera med dessa effekter och skapa egna versioner av dina favoritfilmer, eller skapa ett helt nytt utseende.
Jag skulle gärna vilja se några av dina egna filminspirerade fotografier, så var noga med att lägga till en länk i kommentarerna nedan och om du har några förslag att dela, vänligen kommentera
Accentsconagua