Share
Vad du ska skapaKeramik är lättare att fotografera än du kanske tror; Allt du behöver är en enda ljus och mjuk låda. I denna handledning visar jag hur man fotograferar keramik för att få dem att se ut som om de hör hemma i en tidning. Jag ska visa dig hur man skapar en sömlös bakgrund med en lutning för att hjälpa ditt arbete att sticka ut.
Börja med att skapa en yta du ska fotografera på. Jag använder en enkel tabell placerad mot en vägg och en bit grå papper som min bakgrund. Mitt papper av grått papper från en konstaffär som har mycket liten textur. Du vill att den ska ha minimal textur så att det inte ser ut som tyg i det slutliga fotografiet, men du vill inte att den ska vara så jämn att den speglar ljus som en blank yta. Om du behöver en större bakgrund, leta efter en rulle sömlös bakgrunds papper. Den kommer i olika bredder från 36 inches till ca 10 fot och är tillgänglig från en fotobutikaffär. Det kommer på långa rullar så att du kan skära bort en del om det blir manglat eller smutsigt.
Sätt sedan ett svep så att bakgrunden är jämn och kontinuerlig utan en horisontell linje. För att göra en svep, bild en båge ut ur bakgrundspappret som övergår från att vara platt på bordet till vertikalt vid bakkanten av bordet. Det kommer att se ut som hälften av en skateboarders halvrör. Med maskeringstejp ankar du den övre kanten till något vertikal som en vägg och den nedre kanten till bordet.
Om du vill ha ett långvarigt och hållbart svep, måla en tunn 4'x 8 'Masonite bräda en neutral grå. Kläm fast frontkanten fast i ett arbetsbord och böj bakkanten mot en vägg för att skapa svep. Du kan lagra den platt och måla om det behövs.
Placera ungefär ditt ämne på sopa. Detta hjälper oss att veta var du ska ställa in kameran, stativet och ljuset. Ämnet ska vara i mitten av bakgrunden och i närheten av där det börjar sopa upp. Vi kan finjustera positioneringen när vi går.
Ett bra, stabilt stativ är användbart när du arbetar med produktfoton. Det gör det möjligt för kameran att hålla sig i ett fast läge och eliminerar behovet av att återställa kameran varje gång du vill ta ett annat fotografi. Dessutom kan du ta din tid på att föra upp varje element som används för att skapa den slutliga bilden. Ett stativ eliminerar också kameraskakning så att du kan använda en långsammare slutartid än du skulle om du höll kameran i handen. En långsammare slutartid ger ditt fotografi ett större skärpedjup, vilket är mycket användbart när du jobbar upp med en produkt.
Justera objektets position och kamerans position medan du tittar in i sökaren eller på LCD-skärmen tills önskad komposition uppnås. Här vill jag visa muggens öppningar genom att noggrant justera kamerans position och objektets position. Jag kommer att höja kamerans höjd tills jag kan se öppningen på toppen av kruset, vilket hjälper till att avslöja den unika formen på denna bit. Se till att öppningarna är synliga via sökaren. Du bör också ta flera testbilder och zooma in på dem för att se till att viktiga detaljer är synliga.
För denna handledning använder jag ett enda ljus och placerar det ovanför mitt ämne för att belysa det. För keramik är ett enda ljus ofta allt du behöver, vilket gör fotograferingen ditt arbete ännu enklare. Du kommer att sätta upp ditt ljusstativ och vinkla ljuset rakt ner. Placera sedan ljuset så att det ligger direkt ovanför motivet. Detta skapar en fin skugga under bottenkanten och hjälper till att slipa objektet. Visuellt ger en stark skugga en känsla av vikt på en bit, så att en potentiell köpare kan föreställa sig hur det skulle kännas i sina händer.
Allt vi behöver göra för att justera mjukheten är att höja eller sänka ljuset. Ju närmare ljuset är mot motivet, desto större och mjukare blir ljuset. Med mjukt ljus kommer skuggorna att förlora sina hårda kanter och bli mindre synliga. Detta kommer att skapa mer subtila höjdpunkter och jämnare gradvis ton och färg mellan mörka och lätta områden.
Om ljuset i närheten av motivet inte skapar en mjuk noggrann skugga kan du lägga till en diffusor mellan ljuset och motivet. En diffusor är gjord av genomskinligt material och kan köpas kommersiellt eller tillverkas av spårpapper eller tyg. Att placera en diffusor mellan ljuset och objektet kommer att mildra ljuset och skuggorna dramatiskt.
Som vi har ställt in just nu kan ditt föremål se ut att det är flytande i ett okänt gråutrymme. För att åtgärda det kan vi skapa en gradient på bakgrunden som bleknar från grått till svart mot toppen av bilden. Denna gradient hjälper till att definiera ett utrymme för ditt objekt att sitta i. Detta görs genom att belysa en grå bakgrund ovanifrån och använda en bit kartong för att blockera lite ljus från att nå bakgrunden.
gradienten hjälper till att definiera ett utrymme för ditt objekt att sitta i.Börja med att placera en ogenomskinlig bit kartong mellan ljuset och bakgrunden. Du kan styra hur gradienten avtar genom att ändra placering av kortet. Du kan också ändra graden av skärpa genom att ändra avståndet mellan ljuset och kortet. Ju närmare ljuset desto gradvis blir blekningen.
Det är viktigt att du ställer in färgbalansen korrekt. Så här använder jag min kameras anpassade vitbalans. För att ställa in anpassad vitbalans markerar du det här alternativet i kamerans meny och använder ett grått kort för att justera vitbalansen.
För att ställa in exponering för kameran använder jag manuellt läge (M) och min ljusmätare. Om du inte har en ljusmätare, använd ett grått kort och kamerans mätare för att läsa.
För mer information om att använda ett grått kort, kolla in den här informativa handledningen: En enkel lösning på vitbalans och exponering: 18% grå kort.
Justera fokusen noggrant med manuell fokusering och kontrollera med LCD-skärmen på kameran tills du kan se att den minsta detaljen är i fokus. Ta sedan en testbild och zooma in för att se till att allt är i fokus.
Du är äntligen redo att ta ditt foto. Så fortsätt och tryck på avtryckaren. Om bilden ser bra ut på recension, bra jobb! Om inte, kontrollera inställningarna och upprepa tidigare steg. När allt är uppringt kan du fotografera keramik hela dagen.
Skottet kan vara över men det finns några enkla ändringar i Adobe Photoshop som kan göras för att göra dina fotografier ännu mer övertygande för köpare.
Den första anpassningen vi gör är att nivåer. För att hitta Justering panel och klicka på nivåer ikon. Detta justerar tonerna i bilden för att se mer ut som originalet. Nivåjusteringen visar ett histogram som har tre reglage under det.
Vi börjar med att justera reglaget för de ljusa områdena av bilden. Den finns på höger sida. Ta den skjutreglaget och skjut den åt vänster tills den möter histogramgrafen. Detta kommer att ljusa ljusets områden i bilden.
Ta sedan reglaget till vänster och skjut det åt höger tills det möter histogramgrafen. Detta kommer att mörka de mörkare områdena av bilden.
Den tredje reglaget ligger under mitten av histogrammet och justerar bildens totala ljusstyrka. Om din bild ser för ljus eller mörk ut, försök att justera mittreglaget något åt vänster eller höger.
Den andra anpassningen vi gör är att skärpa bilden med hjälp av Smart Sharpen filtrera. Zooma in till 100% på bilden. Gå sedan upp Filtrera menyn i Photoshop och hitta Skärpa alternativ. Välj Smart Sharpen alternativet i undermenyn.
Jag kommer att ställa in det övergripande Belopp till någonstans 130%, eller till var ytan textur förbättras. Om du ser kantkontrast blir mer framträdande är det dags att sluta. Jag brukar ställa in Radie vid 1,5 pixlar för att ytterligare förbättra detalj. Målet med med justeringen är att förbättra detaljerna och göra bilden tydlig och tilltalande.
Här ser du en slutprodukt.
Det finns många saker du kan göra med ett ljus, men ännu mer om du har två!
Accentsconagua