Share
Det finns två typer av arbetsflöden i fotografisk efterproduktion: en som är snabb och smutsig, för bilder i en deadline och en för att producera bästa möjliga bild, för när kvalitet räknas. Verktygen och processerna är mer eller mindre desamma, men sättet du fattar beslut och tiden du måste göra är olika, i vissa fall radikalt.
I den här handledningen lär du dig det bästa möjliga bildmetoden. Medan många fotografer behöver veta båda arbetsflödena, rekommenderar jag att alla börjar lära sig efterproduktion med bästa möjliga metod. Att försöka göra de bästa bilderna du kan är ett mer förlåtande och givande sätt att lära dig efterbehandlingen och kan tillämpas på ett brett utbud av inspelningsstilar.
Bästa möjliga är den metod jag brukar oftast använda. Det är den metod som mina lärare gav mig, och nu överlåter jag det till dig att göra din egen.
Det finns fem steg i detta arbetsflöde:
Först måste du ha en anteckningsbok eller anteckningsbok för att hålla reda på ditt arbete. Jag föredrar att använda en anteckningsbok så att jag inte behöver växla fram och tillbaka mellan mina bildbehandlingar och en anteckningsapp. Vissa lösa bladpapper i ett bindemedel fungerar också bra.
Efter det är bildbildningsrörelsen upp till dig. Detta tillvägagångssätt är plattforms agnostic: det fungerar på samma sätt oavsett vilken bildhantering, obehandlad programvara och rasterredigeringsprogram du föredrar. Jag använder vanligtvis Adobe's Lightroom och Photoshop dessa dagar, och det är vad jag ska lära mig här.
Obs! Om du utvecklar en arbetsgrupp (en uppsättning bilder som går ihop), bör du ta allt en steg i taget: flytta alla bilderna till samma scen innan du fortsätter. Detta kommer att hålla ditt arbete effektivt, och det kommer att rädda dig från mardrömuppgiften att försöka matcha en orörd bild med en färdig.
Om du är en fotograf med stor volym eller en snabbfotograf, till exempel, tycker jag som en nyhetsfotograf att det finns gott om bra information för dig i den här handledningen. Ändå föreslår jag att du kolla in våra kurser om nyhetsfotografering och snabba Lightroom-arbetsflöden för insikter som är specifika för dina behov.
Filförberedelse är det mekaniska arbetet på en bildfil för att ge det största utbudet av kreativ kontroll. Det här steget innehåller många delsteg, och det är lätt att gå vilse i det tekniska. Tänk på detta: Syftet med filförberedelser är att sätta upp dig med bra filer som låter dig komma bort från standardvärdena och ge dig möjlighet att utveckla och uttrycka en personlig fotografisk stil.
Med bästa möjliga filförberedelse är ditt mål att skapa raka bildfiler som inte är för någonting: läsbara, flexibla arkivkvalitetsfiler som är klara för kreativ justering i Photoshop. Lightroom och Camera Raw är fantastiska parametriska bildredigerare, och Lightroom har absorberat många av Photoshops funktioner (ofta tillräckligt bra för ett snabbt och smutsigt arbetsflöde), men Photoshop har fortfarande mest kontroll, och det är där du gör det mest kritiska praktisk, detaljerade delar av efterproduktionsprocessen.
Låt oss definiera nyckelstegen. Här är de viktigaste delarna av Raw File Preparation (genvägar markerade för Lightroom) i drift:
En mer praktisk och kraftfull filprep trick att notera: Lightroom låt oss skapa en Virtuell kopia (Kontrollera+') av dina filer. Dessa kopior lägger inte till nya filer, de är bara alternativa tolkningar av dina råa bilder. Virtuella kopior är ett bra sätt att prova olika sätt att bearbeta en bild för att se vad du föredrar. Du kan göra så många som du önskar.
Pre-visualisering är utvärderingen av en bild för att bestämma vad som gör det för att få det att se ut på ett visst sätt. Att kunna föreställa sig en bilds medfödda potential, och att veta vad som ser bra ut, är det som verkligen skiljer en masterskrivare. Det är en livslång utmaning och en livslång inlärningsprocess.
I praktiken kan pre-visualiseringsstadiet ta bara några minuter per bild. Hoppa över pre-visualisering, och det finns ingen gräns för hur mycket tid du kan slösa bort med din efterproduktion i fel riktning. Hur mycket tid du spenderar på pre-visualisering beror på hur mycket tid du har och betydelsen av bilden. Enligt min åsikt är varje minut som används i pre-visualisering vanligtvis väl värt det.
Genom att göra en konceptuell och verbal beskrivning av din bild kan du förstå och kommunicera de idéer och känslor som finns i bilden. Det låter dig styra en bild genom dekonstruktion, och därmed återuppbygga.
Läs och beskriv bilden med din publik i åtanke. Förklara bilden som om du förklarar den till en femåring, med början på innehållet och konkreta elementen i bilden. Beskriv sedan de abstrakta elementen: humör, känsla, psykologiska relationer mellan människor och föremål på fotografiet.
Sluta med vad det är som gör bilden intressant. Det finns vanligtvis något som gör bilden unik, även om den är oavsiktlig (dessa oavsiktliga saker är ibland de mest underbara). Genom att identifiera denna aspekt av bilden kan du betona det från början.
Om du verkligen vill bli bra på denna färdighet, öva beskriva dina bilder till någon som inte kan se dem.
Basera på vad bilden är, bestäm din målgrupp. Till exempel kommer det här fotot att användas av en person, tidning, tidning eller galleri? Tänk på bildens sammanhang. Vad kommer att visas tillsammans med den här bilden?
Baserat på ovanstående, identifiera vad du vill betona och förklara för att skapa en bättre bild. Finns det något om ljusstyrka, kontrast, mättnad och skärpa som behöver särskild korrigering och justering?
Hur anpassar du bilden? Gör en plan, från det minst viktiga till det viktigaste. Du börjar med de stora, stora förändringarna i hela bilden och arbetar dig ner till de fina förändringarna på viktiga områden.
Planera också i dina raster. Det är oproduktivt att arbeta vid efterproduktion i mer än 20 till 30 minuter åt gången. Ditt öga är en muskel - det blir trött. Och ta inte en paus bara för att titta på en annan skärm! Ta en riktig paus och lura inte, du kommer bara att fuska dina bilder.
Lila glas. Teodora_Djordjevic / PhotoDuneUppbyggnad är processen med fin kontroll och justering: betonar, avkänner och balanserar en bild. Om du har gjort ett bra jobb vid de tidigare delarna av processen kan detta stadium vara mycket uttrycksfullt och givande.
Nu när dina bilder är prepped och du har en tydlig handlingsplan, är det äntligen dags att skicka dem Photoshop (Kontrollera-E) för att verkligen få dem att sjunga. Du har två huvudverktyg att använda: lager och blandning.
Lager kan du bygga upp den slutliga bilden utan att ändra några av de ursprungliga pixlarna, och de är grunden till ett icke destruktivt Photoshop-arbetsflöde. Det finns flera viktiga typer av lager och lagerverktyg:
Justeringslager är uppriktigt, fantastiskt. Med kombinationen av endast två justeringslager-kurvor och Nyans / mättnad-du kan ändra allt och allt om utseendet på en bild. Det finns också många andra praktiska anpassningsskikt.
kurvor förtjänar ett extra omnämnande. Kurvor kan ändra specifika tonaltoner i din bild, vilket är oerhört användbart. Efter att ha gjort de flesta globala förändringarna i Lightroom används kurvor i Photoshop bäst för att tillämpa selektiva anpassningar på specifika områden med hjälp av skiktmasker (se nedan). Färgförändringar kan också göras med kurvor, genom att arbeta på de enskilda färgkanalerna. Tänk alltid på ljusstyrka och kontrast när du använder kurvor.
Bitmappskikt, som din bild, är pixelbaserade och fixade i storlek. Vektorlager, Det är dock upplösningsoberoende: de uttrycker ett matematiskt definierat förhållande mellan punkter. Att vara matematikbaserad skapade några mycket kraftfulla möjligheter, inklusive saker som användbara verktyg som urklippsbanor, masker och textöverlysningar.
Laggrupper låter dig kombinera och agera på en uppsättning lager som en enhet. De är också praktiska för att hålla ditt arbete organiserat, som en mapp.
Layer Masks selektivt kontrollera vilka delar av ett lager som har effekt. Vit avslöjar, svart döljer, och grays fungerar också. Både Borsta (B) och filtrerar arbete på lagmasker.
Blandningsmetoder kontrollera hur varje lager blandas i lagren under det. Standard är Vanligt, eller full effekt för justeringsskikt och full opacitet för raster (pixelbaserade) skikt. Det finns fyra kategorier av blandningsljus, mörkare, kontrastmodifierande och exklusiv-var och en med flera lägen.
Blandningslägen ändrar tonalitet genom att interpolera värden i bilden. De kan vara tunga, men de behåller också tonrelationerna i bilden så att andra metoder inte gör det. Blandningslägen är ett effektivt sätt att kompensera för oönskade förändringar som införs av andra justeringslager.
Det bästa och enklaste sättet att börja med blandning är att helt enkelt justera Opacitet. Varje lager kan dras tillbaka från 100% för att minska den opacitet. Detta är ett utmärkt sätt att finjustera effekter. Faktum är att jag vid min första tillämpning av ett justeringslager normalt går längre än jag tror att bilden kan behöva, vetande att jag kan ringa in effekten lite för att göra allt perfekt.
Förtryck får en fil klar för utmatning. Den kreativa delen av processen ger möjlighet till teknisk resampling och resizing, lokal skärpning, tilläggning av korn och utförande av eventuella slutliga beröringar som behövs för att bilden ska fungera med det slutliga utmatningsformatet.
För utskrift är de slutliga beröringarna oftast justeringar för kontrast och skärpa för att passa kvaliteterna i papperet och den tryckteknik du ska använda. För webben betyder det vanligtvis optimering och komprimering av en stor fil ner till en liten.
Det här steget handlar om detaljerad information och testning av ditt arbete. Förtryck är en ganska snabb del av den övergripande efterproduktionsprocessen, men det är viktigt att få rätt, eftersom det antagligen har lika mycket inverkan på bildkvaliteten som någon annan del av saker.
Fraktal. shottythefirst / PhotoDuneUtskrift är skapandet den sista fotografiska bilden. För praktiska ändamål kan vi inkludera att spara bilder för webben som en typ av "utskrift".
Som sista skede i efterproduktionen är utskrift på många sätt en hel process för sig själv. Det finns många sätt att skriva ut, var och en med kvaliteter och nackdelar, för många att lista här. Oavsett vilket medium du har, har utskriften samma allmänna steg:
Och det är det bästa möjliga bilden efterproduktionsmetod, från början till slut: filprep, pre-visualisering, uppbyggnad, pre-print, output. Jag tycker att det här är ett helhetssyn att tänka på efterproduktion, med plats för nybörjare och erfarna, både att organisera sitt arbete och bygga upp sina färdigheter.
Ge dig själv tid att vänja sig vid att arbeta med ett uppsatt mönster. Skriv ut stegen och tacka dem till din vägg, så du kommer inte att glömma. Om du håller fast vid den här metoden, blir kompetensen och arbetsflödet över tidens andra natur. Det är då den verkliga kreativa och stilistiska magiken händer.
Som jag sa ovan är efterproduktionen en utmaning för livslångt lärande. Jag hoppas att du trivs så mycket som jag gör!
Accentsconagua