Share
Att veta hur man interagerar med dina kunder under en fotografering kan vara den viktigaste delen av din roll som fotograf.
I den här korta videohandledningen från min kurs på Headshot Photography lär du dig några värdefulla tricks som gör dig och dina kunder bekvämare under dina fotoskott. Kursen är på headshot fotografering, men många tips och tricks är användbara för andra typer av fotografering också.
För många av er arbetar med människor en naturlig färdighet. För andra av dig, som jag själv, tanken på att du måste prata med en främling när du tar sitt foto gör händerna snabba och ditt hjärta slår snabbare.
Tidigare har jag fotograferat många hundar. Jag fotograferar just nu barn ganska ofta. En av lektionerna som jag lärde mig fotografera hundar och barn är att inte få ut kameran när du startar sessionen. För dem är kameran en stor läskig maskin som hotar och förvirrar dem. Och det sitter framför mitt ansikte på ett sätt som gör att jag inte verkar vara mänsklig. Det är mycket viktigt att spendera lite tid med dem utan kameran. Du vill att de ska se dig är en vänlig person, och visa att du kan lita på att ta sin bild.
Som det visar sig, är VD och aktörer inte mycket annorlunda än hundar och småbarn. De behöver tryggheten lika mycket som alla som personen bakom kameran är en vänlig och bekväm person. Därför hälsar jag alltid mina kunder utan kamera i min hand och utan kamera någonstans i sikte. Jag hälsar dem med ett handslag och jag ger lugnande ögonkontakt. Om det är en tidigare klient, hälsar jag vanligtvis dem med en stor kram och påminner dem om hur mycket kul vi hade förra gången. Den här tiden är så viktig och det ställer verkligen tonen för resten av skottet.
När du börjar skjuta det viktigaste råd som jag kan ge dig är att lära dig att vara positiv, även om det verkar som om din skott faller ihop. Negativitet kan bara utföra två saker: En, det kan undergräva ditt ämnes förtroende för dig som fotograf, som kommer att dyka upp i dina foton. Två, och det här är mycket värre, det får dem att känna att de misslyckas som ämnen, och att det är deras fel att du inte får bra bilder. Hur som helst kommer dina bilder att lida.
Självklart vill du inte ljuga och bara fortsätta ta dåliga bilder, så du måste vara kreativ och räkna ut en väg att flytta saker i rätt riktning. Om du till exempel inte får det du vill ha och det är ditt fel, kan du behöva säga något så här ser det inte rätt ut. Och du skulle lägga ut en negativ vibe. Å andra sidan kan du säga något mer som att vi bara flytta ditt huvud över i den här riktningen och låt oss se om vi kan få mer ljus i dina ögon. Nu kanske det inte går att få ditt foto precis, men det borde få dig att flytta i rätt riktning. Så länge du rör dig och att du håller allt positivt, borde du komma dit så småningom.
Ibland ser ditt ämnes uttryck inte rätt ut, även om din belysning och posing är stor. Det mesta av tiden händer i början av en session och det händer eftersom din klient fortfarande är nervös eller kanske lite självmedveten. Det är så vanligt att ibland innan vi ens kommer igång säger jag något som "hej bara så du vet att de första par minuterna kan känna sig lite besvärliga. Men oroa dig inte, även professionella modeller behöver lite tid att värma upp till kameran. " Detta tar verkligen trycket på ditt ämne och det hjälper dem att lösa sig i en mer bekväm attityd för sin session.
För mig är det bästa verktyget för att interagera med mina ämnen och att få dem att trivas, är humor. Att fotograferas är en extremt utsatt situation för ditt ämne, och det kan orsaka dem lite stress. Nästan alla framgångsrika fotografer som jag vet har antingen en mycket god humoristisk känsla, eller de har spenderat lite tid på att utveckla en schtick som de kan vända sig till när de behöver lätta atmosfären.
Om det finns någon tvivel i ditt sinne om att humor är viktig, lyssna på det här: Forskare har visat att skratt fysiskt förändrar din kropp. Det sänker ditt blodtryck och din hjärtfrekvens och det sätter dig i ett mer avslappnat tillstånd. Om du inte har en naturlig förmåga att vara rolig och få folk att skratta, finns det inget att oroa dig för. Du kan fortfarande hjälpa till.
När jag först började fotografera människor var jag vanligtvis väldigt nervös och jag hade svårt att vara rolig, så det jag gjorde var att jag tittade på filmer och tv-komedier som hade något att göra med fotografering eller modellering. För mig hittade jag några bra linjer i filmen Zoolander och i TV-seriens amerikanska nästa toppmodell. Och då, när jag behövde skratta gott ut av mitt ämne, hade jag en liten ficka full av saker som jag kunde dra ut och samverka med dem och göra skämt, och det fungerade riktigt bra. En humoristisk känsla är definitivt något som kan utvecklas, så håll fast vid det och träna eftersom det definitivt kommer att löna sig i slutändan.
Ett annat vetenskapligt beprövat sätt att sänka någons stressnivåer och göra dem mer bekväma är att lyssna på musik. Musik är ett fantastiskt tillskott till nästan alla foton och jag använder den när det är vettigt. Vanligtvis har jag lite mjuk bakgrundsmusik som spelar när min klient anländer och när vi chattar innan skottet börjar. Strax innan vi går, frågar jag dem vilken typ av musik de tycker skulle hjälpa dem att komma in i sessionen mer. Ibland är det bara lite tyst bakgrundsmusik för att fylla i den besvärliga tystnaden. Ibland slutar vi spränga en 80-talsmix. Hur som helst blir resultaten mycket bättre än utan musik.
Du vill inte bara prata med din klient för att få dem att byta saker, du vill också prata med din klient när de gör saker rätt. Detta hjälper dem att veta vad de ska göra och vad man inte ska göra.
Affirmation är en stor del av att få ut det mesta av din klient. Jag älskar att säga saker som "det är perfekt, det är bra, jag älskar det här utseendet, fortsätt att ge mig det", saker som så. Du vill se till att din klient förstår när du är nöjd med vad de gör. Detta gör dem mycket mer självsäker och det gör dem också att göra saker som du gillar att de ska göra.
De sista få råd som jag har för att arbeta med headshotklienter är mindre om psykologi och mer om de praktiska sätten att få dina kunder att röra sig och för att utgöra den väg som du vill ha dem till. Du kan använda dem alla eller ingen av dem, men det är verkligen viktigt att du snabbt och enkelt kan kommunicera med dina ämnen vad du vill att de ska göra.
Den första är att lära sig att tala riktningar ur ditt ämnes synvinkel. Låt oss låtsas att du är mitt ämne och att jag vill att du ska se i en viss riktning. Ur mitt perspektiv skulle jag säga att jag vill att du ska se till höger, men ur ditt perspektiv ber jag dig att titta till vänster. För mig att göra saker lättare för dig, borde jag berätta för dig att "titta här, till vänster". Det är ganska onaturligt att göra det här, för att hålla upp din högra hand och be någon att titta på vänster. Men det blir lättare när du går.
Ett annat sätt att få rätt position är att berätta för din klient att låtsas att de tittar på en spegel och att matcha dina rörelser med de rörelser du gör med ditt ansikte och kropp. Så jag kan säga något som "Jag vill att du ska vända huvudet till vänster bara en liten bit och ta huvudet framåt bara lite." Jag kan säga "ta med huvudet bara lite för att göra dig längre och luta dina axlar tillbaka."
Det här är förmodligen det enklaste sättet att kommunicera med ditt ämne, men problemet är att det krävs att du tar ner kameran från ditt ansikte medan du visar dem vad du ska göra. Om du gör det kommer det förmodligen att sakta ner din skott och du kanske saknar några bra uttryck när kameran är nere.
Låt oss ha en osynlig sträng.Det sista sättet jag ger riktningar liknar spegeltekniken, men i stället använder jag min hand för att visa dem vad man ska göra. Jag berättar för mina kunder att låtsas att min hand är fastsatt på framsidan av sitt ansikte, och att rörelserna i huvudet ska matcha min hand. Jag håller kameran upp till mitt ansikte med min högra hand och sedan använder jag min vänstra hand för att ge riktning.
Härifrån kan jag få min klient att flytta huvudet på detta sätt eller så. Jag kan få dem att flytta upp eller ner eller in och ut och det ger mig något riktigt bra utseende. Och genom att göra det kan jag fortsätta titta igenom min kamera och ge riktning på samma gång. När jag skjuter huvudskott är det vanligtvis det sätt jag gör det eftersom det verkligen hjälper till att jag saknar något.
Ibland använder jag lite av varje teknik för att få vad jag vill ha. Allt detta tillsammans borde ge dig en bra start när du lär dig att interagera och kommunicera med dina kunder.
Att arbeta med kunder är bara en aspekt av en framgångsrik fotografering. Under hela kursen, Headhot Photography, lär du dig också de andra ingredienserna, till exempel hur du använder både studio och naturligt ljus, vilken utrustning du behöver och vilka efterproduceringsverktyg och processer som ska användas.
Jag ska också prata om hur man gör olika typer av headshots, till exempel företag, skådespelare eller generella headshots. I nästa lektion talar vi om att utveckla din personliga stil som huvudfotograf. I slutet av kursen är du redo att gå till affärer som huvudfotograf.
Accentsconagua