Share
När du spelar video är det en vanlig praxis att ha en "andra shooter", någon som filmer från en annan vinkel för att ge dig en mängd bilder att arbeta med.
Men hur ser du till att andra skytten är placerad på rätt ställe? Och hur ser du till att kamerorna matchas så nära som möjligt, speciellt när det gäller färg och bildhastighet?
I denna korta videohandledning från min instruktionsvideo kurs lär du dig hur du får dina kameror korrekt matchade. Du lär dig också att kommunicera vad du behöver med din andra shooter.
Innan du börjar rulla är det viktigt att du ser till att dina kameror matchas så nära som möjligt, särskilt när det gäller färg och bildhastighet.
Med hjälp av två av samma kamera, i detta fall är Canon C100, kamera matchning ganska lätt: använd samma inställningar för slutartid, vitbalans och bildprofil. Att matcha två olika kameror är lite svårare.
Bildhastigheten är enkel. De flesta kameror har 24p eller 30p, och om du inte gör något speciellt ska du helt enkelt se till att varje kamera använder samma bildfrekvens.
Våra ljus för denna skott var ganska nära dagsljusfärgen och vi hade också ganska snyggt dagsljus som kom in från köksfönstret, så vi ställde vitbalansen på kamerorna för dagsljus.
De två lysrör som jag använde som nyckelljus kan orsaka lite bandning om slutartiden inte är rätt inställd. Bandningen som produceras av dessa lampor är extremt subtil, och det är mycket svårt att upptäcka, men det är bäst om det kan undvikas. Eftersom vi brukar skjuta i 24p, 1 / 48th av en andra slutartid är det vi brukar använda, men jag har funnit det 1 / 60:e av en sekund fungerar bättre för att eliminera banding på dessa speciella lampor.
Med vitbalansen och slutartiderna som ringts in på båda kamerorna måste du se till att bildprofilerna matchar.
Jag satte min kamera och jag hade Andrew satt sin kamera till något som heter Wide DR, vilket står för ett brett dynamiskt intervall. Wide DR är en bildprofil som använder en gammakurva som klämmer in mycket detalj i codec. Det ser bra ut direkt ur kameran.
Jag hade också båda kamerorna skjuta några sekunder av ett grått kort, och jag använde detta för att hjälpa färgkorrigera vitbalansen i efterproduktionen. Vanligtvis tar det inte mycket justering om vitbalansen är rätt inställd men det hjälper definitivt med flera kameror. Detta gäller särskilt för olika kameramodeller och kameramärken.
Använd en ljusmätare för att få en läsning av vilka exponeringsinställningar du ska använda. I vårt fall var det f/5.6 på 1 / 60:e av en sekund i ISO 800.
Med vitbalans, slutartid, ISO och bildprofiler som matchas på kamerorna borde du ha allt som ser ganska likartat ut. På vår skjuta såg Andreas kamera lite mer blå än min kamera, men för alla ändamål var de lika matchade som de någonsin kunde vara.
Riktning och kommunikation är nyckeln till att se till att din andra shooter får vad de behöver för att göra den slutliga videon till en framgång.
Jag gick över detaljerna i skottet före tid med Andrew. Men när han kom till skottet gick vi över exakt var hans kamera skulle vara placerad och tweaked uppställningen lite så att han var bekväm. Han hade tanken att få sin kamera upp högt så att han kunde skjuta ner i skålar. Jag trodde att det var en bra idé och hittade honom en liten pall som fick honom upp ur marken, cirka åtta tum så att han kunde nå sina kamerakontroller.
På denna skott var den andra skytten ansvarig för att täcka alla detaljer i alla actionbilder. Jag riktade Andrew för att täcka Cheryl från sidan när hon pratade, och sen när hon gjorde någonting med sina händer eller när hon pekade på någonting för att täcka det med en närbild.
Eftersom det här är ett riktigt kök, inte en uppsättning, och jag har fyra unga barn, var det inte lätt att få alla ytor i kökskameran redo. Jag bad Andrew att använda hans 70-200 millimeterlins, för att komprimera skottet och visa mindre av bakgrunden. Att säkerhetskopiera och skjuta med lite mer av en teleobjektiv hjälper det, eftersom motivet, jämfört med en bredare brännvidd, håller samma storlek och du ser mindre av bakgrunden.
Andrew har också en 23-tums bildskärm som kan användas på golvet som sin kameraskärm, eftersom han har problem med att fokusera på den lilla 3 tums LCD-skärmen som medföljer kameran. Detta gick extremt bra för sin produktion, eftersom jag från min position kunde se hans skott väldigt tydligt och övervaka vad han gjorde.
Andrew och jag har arbetat tillsammans på många, många projekt under de senaste åtta åren. Det här förhållandet innebär att jag inte behöver granska sitt kameraarbete. Jag vet att han är en kompetent skytt, regissör och producent. Om han inte fick ett skott helt rätt skulle han be om att göra det igen eller sluta åtgärden på plats för att se till att han inte saknade något som skulle ha varit omöjligt att få en andra gång, som att blanda sig i sista ingredienserna. Jag förväntade honom att göra detta och det var precis vad jag ville ha.
För vissa kan det här tyckas som att Andrew var ute: stoppa åtgärden och styra talangen för ett skott som han behöver. Jag ser det inte så. Jag vet att när Andrew interjects försöker han inte ta över min produktion, försöker han hjälpa det. jag litar på honom.
Jag kunde inte coacha Cheryl, titta på min kamera och titta på sin kamera samtidigt, så det var en stor hjälp till produktionen. Han var tvungen att täcka alla de snygga actionföremålen. Och om han inte fick det rätt skulle det ha skadat produktionen eftersom jag inte skulle ha dessa skott att klippa till i redigeringen.
Denna typ av arbetsförhållande kommer med tiden. Om jag använde en annan skytt som jag inte hade mycket erfarenhet av, kanske de inte känner mig så säkra på att stoppa åtgärden och få de skott som de behöver eftersom de kanske inte känner att det var deras plats. I denna situation skulle jag behöva förklara exakt vad jag ville att de skulle göra på förhand, men jag skulle också behöva se upp för dem som försöker överdriva talangen. Det är definitivt en bra linje att gå. Men när du har rätt personer på ditt lag fungerar det bara.
Många tryck lyfts av dina axlar genom att ha ett utmärkt besättning att arbeta med på dina skott. Med ett besättning kan du fokusera på att coacha talangens prestanda, vilket verkligen hjälper till att höja produktionsnivån.
Återigen är bra kommunikation allting. I ett mail skickade jag till Andrew dagen före skottet, jag gav honom en fullständig översikt över produktionen, vad jag ville ha med honom och vad jag förväntade honom att göra. Jag sa specifikt till honom att vi skulle sätta upp för några b-rollskott och jag var också öppen för några ytterligare idéer för b-roll-skott som han hade.
På dagen fick jag också se till att vi helt täckte materialet i manuset. Med andra ord välkomnade jag kreativitet i min andra kameraoperatör, men den kreativiteten kunde bara hända efter att vi hade täckt allt innehåll som vi hade planerat. Jag kunde inte offra för att få innehållet naglas ner för några söta och kreativa skott.
Eftersom företag arbetar med att bygga varumärkeslojalitet, produktmedvetenhet och skära ner på supportsamtal blir instruktionsvideor mycket populär. Med rätt personlighet kan instruktionsvideoer bli underhållning!
Under hela kursen, The Instructional Video, lär du dig hur du sammanfogar en högkvalitativ, multi-kamera instruktionsvideo. Under de närmaste lektionerna ser du en samling höjdpunkter från skottet, och du lär dig att coacha talang, prep-skott, hålla sig i schema, ta itu med problem och mer.
Du kan också hitta ett stort urval av användbara videofiler på Envato Market.
Accentsconagua