Share
Två gånger i månaden återvänder vi några av våra läsares favoritinlägg från hela Phototuts + historien. Denna handledning publicerades först i september 2009.
I den här artikeln kommer Miguel att ta dig igenom processen med ett porträttbaserat utomhusfotografi på en budget. Det enda du behöver göra för att återskapa denna samling av bilder är dig själv, en vän eller en klient, en kamera med en lins och det stora utomhus. Denna uppsättning tips visar att du inte behöver en dyr uppsättning av linser, reflektorer och ljus för att skapa fantastiska porträtt att vara stolta över.
Denna serie porträtt togs nyligen för en lokal klient för att fungera som reklamfilmer för hans solo musikaliska projekt. Hans korthet till mig var att han ville att fotografierna inte nödvändigtvis skulle betrakta sig som huvudfokus, utan snarare av de vackra omgivningarna med sig själv inom dem. Han ville inte att bilderna skulle vara clich? eller cutesy, och han begärde att de skulle vara så naturliga som möjligt.
I följande steg hoppas jag att visa dig vad som krävs för att spika en utomhusfotboll med så lite utrustning som möjligt, täcka de svårigheter du kan stöta på och dela flera mördare tips för att arbeta i fältet - inget ordsprog! Du kan fånga hela samlingen av dessa bilder på Flickr.
kamera med standard 18-55mm lins kit. För detta ändamål, försök att använda en DSLR för bästa resultat, men alla digitalkameror kan användas så länge som det har någon manuell kontroll av exponering.Välja rätt tid och väderlek
Tro det eller inte, en solig dag är en smärta för att ta porträtt oftare än inte. Du får modeller som snubblar i solljuset, otäcka utblåsta hudhöjdpunkter och otroligt svårt att tämma exponering. Du hamnar antingen i skuggade områden som är för mörka eller ljusstarka områden som är för ljusa. Det är en mardröm!
Något duggare och molnigare belysning kan vara bäst att diffustera ljuset jämnt, och även om bilderna är tråkiga i kameran kan du alltid lägga till den nödvändiga stansen senare i Photoshop. Kom ihåg - det är nästan omöjligt att få tillbaka detaljer i ett foto. Detta gäller för svarta skuggor och utblåsta höjdpunkter, så idealiskt du vill ha tonal information i båda ändarna av ljusspektrumet.
Tidvis är den bästa tiden för dagen att skjuta strax efter soluppgången eller för lat, precis före solnedgången. Denna tidsperiod hoppar över den intensiva eftermiddagsolen som skapar svåra ljusförhållanden och det kan skapa underbara långa skuggor på grund av att solen är så låg i horisonten. Men se till att det inte är för nära solnedgången heller, eftersom ljuset flyr snabbare än du inser. En bra tumregel som jag har är att gå ut och skjut ungefär en och en halv till två timmar före solnedgången. Denna uppsättning bilder ägde rum mellan 17:30 och 19:30 under början av augusti i Storbritannien.
Kamerainställningar
För de allra flesta fotografierna sköt jag i Av-läge som justerar slutartiden automatiskt för att kalibrera mot önskad bländare. Under det här läget vill du ha en bländare på ca 5,6 för att se till att du fortfarande får fin, skarp fokus, men du kan gå så öppen som din lins tillåter om slutartiden är långsammare än 1/30.
Om du fortfarande tycker att med den största bländaren är slutartiden fortfarande alltför långsam, kan du behöva öka ISO på bekostnad av lite korn i bilden (och DSLR-kornet är inte den bra typen av korn).
Många skulle råda dig att använda ett stativ, men jag känner mig personligen med att göra en naturlig fotografering med ett stativ för att vara för långsamt och besvärligt. Helst måste du hela tiden flytta runt, vara kreativ, gå ner lågt och högt från ett skott till nästa, vilket inte är möjligt med ett stativ. Det känns definitivt mindre organiskt och du vill hålla en snabb, positiv upplyftande atmosfär med din modell.
Med detta sagt gör det inte ont att vara förberedd om du behöver fånga det enda skottet som verkar komma ut suddigt varje gång.
En annan sak som jag skulle vilja nämna är att jag hittar den automatiska mätningen (det är med slutare, bländare eller fullautomatisk) kommer att bli alltför ljus. Om du har möjlighet, flytta exponeringsmätningen ner ett par skåror så att de automatiska lägena skapar ett lite mer lågmäld fotografi. Jag tenderar att hitta skuggområdena är lättare att återställa ljusdetalj än från de alltför ljusa områdena.
När du är i skogen vid denna tid, kan du vanligtvis hitta ljuspulver på golvet som skapas av solljuset som läcker genom träden, vilket bryter upp skuggorna de kastar. De ovan nämnda långa skuggorna som skapas av en låg sol kan integreras inom dessa "pooler" av ljus att skapa intressanta ljuskompositioner.
Om du ställer in linsen på sin bredaste vinkel och kommer nära golvet kommer du att betona längden på skuggan, vilket du kan se i bilden nedan. När du lyser och skuggar ditt huvudkoncept i en sådan bild, så att ditt ämne är ansiktet borta från kameran och låter solen skapa en ljuskanten runt figuren kan lägga till bildens charm.
Var inte rädd för den mörka sidan
I områden med lite ljus där lövverket är något tätare, kan du fortfarande placera ditt motiv för att vara huvudsakligen upplyst bakifrån av solen, vilket ger en fin fälg ljus effekt som kan dyka upp i ditt ämne från bakgrunden i dessa svaga situationer.
Försök att lägga till djup i din komposition
När du skriver ett sådant foto så är det ett av de första stegen jag brukar ta hitta en förgrund för att bidra till att lägga till djup på fotografiet. Det är trevligt att alltid ha förgrund, mellanslag och bakgrund i en bild. Om du blir snäll och låg kan du oftast hitta lövverk för att rama ditt ämne. Om du kan infoga ett lager mellan objektivet och motivet, är det perfekt. Försök!
Var kreativ med ditt fokus
Detta steg går hand i hand med föregående. Om du experimenterar med att fokusera på förgrunden snarare än din mittmark, kan du bli positivt överraskad av resultaten. Om du gör det kommer du att lägga till variation och intresse för några av dina foton, och jag tror att du kommer överens om att bara för att modellen inte är huvudfokus, är bilden fortfarande lika bra som resten.
Experimentera med att luta kameran åt sidan något. Detta kan omedelbart göra känslan av din bild väldigt annorlunda. Det lägger till en viss kant som kan göra ditt skott.
Jag nämnde tidigare att inte vara rädd för den mörka sidan. Detta gäller lika med den ljusa sidan. Du kan placera ditt motiv så att han eller hon står vänd mot solen i sidled, placera sig själv framför honom eller henne och justera vinkeln tills du får en liten linsflare. Det finns inget fel med en bit av linsflamma, men använd det här sparsamt! När den används väl kan den skapa en fin utspädd vintage drömmande effekt.
En låg vinkel kan fungera bra när man försöker betona en figur
I detta skott försökte jag göra modellen till fokuspunkten så att han kräver uppmärksamhet och att komma ner lågt och använda trädstammen som en ledning till toppen av bilden hjälpte mig att uppnå det. När du fotograferar underifrån tenderar du att få en person att vara hotfull och auktoritativ, och på samma sätt när du fotograferar någon ovanifrån tenderar de att minska och göra att de verkar mindre viktiga.
Vissa fotografier fungerar bättre som svartvita bilder
I det här skottet tycktes de ursprungliga färgerna suga livet ut ur fotot. I Photoshop kan du desaturera en bild och ge den en subtil färgton. Detta kommer att göra ditt foto till ett mer "artsy" skott. Som i exemplet nedan gör det skillnaden mellan att bita ett skott och hålla det i den slutliga samlingen. När du tror att ett foto inte fungerar riktigt för dig men det finns något om det som gör att du undrar vad som kan göras för att rädda det, föreslår jag att man försöker desaturera det för att se hur det fungerar i svart och vitt.
Under de närmaste stegen kommer jag att visa dig hur jag normalt redigerar skott som dessa och de tekniker som jag använde när jag försökte få den glödande varma essensen av en sommarskog till liv innan jag skickade skotten till kunden.
Det första du gör när du öppnar en bild i Photoshop är att beskära bilden om det behövs. Därefter kanske du vill kopiera det ursprungliga lagret till ett nytt lager så att du alltid kan repetera det till originalet om det behövs när som helst, även om du huvudsakligen använder justeringslager.
Du kan behöva justera kontrasten med ett kurvjusteringslager, men kontrasten på den här bilden är ganska välbalanserad från kameran som den är. I det fallet skulle du fortsätta att skapa ett nytt Gradient Map-anpassningsskikt och tona det så att det går från en varm orange till en ljusare, gullig ton.
Ta upp överdimensionen i Gradient Map-laget till cirka 30% (eller det som bäst ser ut med din bild). Nu kan du börja se en mer vintage och tvättad ton.
Skapa ett nytt kurvjusteringslager och justera det för att mörka bildens skuggområden och ställa in det här justeringsskiktets läge till Luminosity.
En snygg spets som hjälper till att tvinga uppmärksamhet på mitten av fotot är att skapa ett nytt tomt lager och fylla det med svart, och sedan få Eraser-verktyget med en mjuk rund pensel inställd på ca 20% opacitet och börja radera i huvudet fokus på bilden för att mörka bildens kanter. En sak som jag skulle råda dig att göra är att alltid ta bort ljusa områden som ljuskällor (solen i mitt fall), annars kommer de att se uppenbara när en vignett appliceras på dem.
Släpp det svarta lagret till cirka 15%, eftersom denna effekt ser bäst ut när den används subtilt. Lagpaletten ska se ut som den nedan.
När du har sparat din .Psd-kopia av bilden kan du platta lagren, ändra storlek på bilden för webben, vilket i det här fallet är 600px högt - och skarpa sedan lite genom att gå till Filter -> Skärpa -> Skärpa. Om bilden ser alltför skarp ut, kan du blekna den senast använda effekten genom att trycka på Cmd + Shift + F, och i det här exemplet ställer jag in minskar till 40%.
Det är allt! Du kan sedan spara din bild. Men om du tillämpar det här seriet på många bilder kan du spara en mallversion som en .Psd-fil direkt vid steget innan du tillämpade vignetten, så att justeringslagren fortfarande är redigerbara. När du har öppnat ett annat dokument kan du helt enkelt dra dessa justeringslager till den nya bilden och justera dem efter behov.
Miguel har vänligen lämnat mallen som han använde för att efterbehandla sin fotoserie. Hämta. Psd (2.2mb)
Det finns några fler tips som jag trodde att jag borde nämna innan du fyller på:
Återigen kan du se hela samlingen av bilder som skickats till klienten på Flickr-seten här.
Accentsconagua