Share
I den tidigare handledningen installerade jag skrivbordet i studion och fick det så nära som möjligt till slutpositionen. Nu är det dags att göra belysningen, ett viktigt steg.
Jag har två mjuklådor, var och en med fem CFL-lampor. Lamporna är 5500 Kelvin färgtemperatur, och jag finner att de ger ett mycket balanserat ljus. Jag fick den här kiten för ungefär tre år sedan, och det kostar ungefär $ 100-mycket billigt för studielampor - men hela tiden har det fungerat bra. Om du börjar från början, rekommenderar jag Dave Bodes $ 100 belysningssats handledning.
Det finns bättre kits där ute, säkert. Det finns LED-lampor som är mindre, lättare att arbeta med och ger bättre ljus, men ärligt sagt, det här paketet gör jobbet bara bra så jag kan inte motivera att spendera mycket mer pengar på snyggare lampor.
Jag använder också två andra ljus som bakgrundsbelysning. Husen har faktiskt en klämma i slutet som gör dem perfekta för montering på en stolpe, som den jag har från bakgrundspappersetet. De glödlampor jag fick för dessa är tyvärr bara värderade till 4600 K, så de är lite varmare än jag skulle ha velat. Detta är dock knappt synligt på kameran (enligt min mening) så tills jag blir bättre över 5000 K kommer de att göra bra.
Nu, om du vill läsa mer om vilken typ av redskap du kan använda, här är några resurser som har hjälpt mig mycket:
Så, hur börjar vi belysningen? Blockerar solen. Ja, ledsen! Kom ihåg de takfönster du såg i början av denna serie? De måste täckas. Vi ska bara arbeta med kunnat ljus.
TakfönstrenAnledningen till detta är att vi vill ha fullständig kontroll över ljusförhållandena. Naturligt ljus är bra, och ljuset i det här rummet är faktiskt riktigt fint. Om det här var en enstaka skuta, skulle jag bara använda det! Men med naturligt ljus innebär det att du måste vara beroende av vädret utanför och att du måste justera kamerans inställningar ordentligt varje gång ljuset ändras. Därför eliminerar jag det naturliga ljuset och använder bara artificiellt. På så sätt kan jag kontrollera det och hålla det konstant och konsekvent.
Nu är ett mycket enkelt och billigt sätt att blockera ljuset från ett fönster att använda tennfolie, som den du har i ditt kök. För det här projektet klippte jag några stycken ungefär i storleken på mina fönster. Specialfotografivideoleverantörer säljer svart tinfoil, som är tyngre och hållbarare, men köksredskapen fungerar också. Blackout gardiner är en snyggare, mer operativ lösning, och jag föreslår om du vill ha din studio på lång sikt bör du verkligen investera i vissa.
Hemgjorda persiennerFör att fästa folien på fönstret sprutar du bara lite vatten på dem och på fönstret och trycker sedan på folien. Naturligtvis kan du avspela dem utan problem och trots att de lämnar lite aluminiumsrester, är de väldigt lätta att rengöra.
Några minuter senare och mina fönster är täckta:
Täckta takfönster. Det finns fortfarande lite ljus som kommer igenom, men inte tillräckligt för att göra stor skillnad i vår exponering när lamporna är på.Nu kan du ta in lamporna, börjar med ditt huvud eller "nyckel" ljus.
Det utseende jag tänker på är en mjuk, med djup och finess, så jag använder en "soft box" -stil av ljus. Jag vill ha bra ljus på ämnet (det vill säga: jag), och jag vill ha separation från bakgrunden. Jag vill också att bakgrunden ska tändas lite.
Denna process är förmodligen den mest fina delen av allt att få din studio att sätta upp. För att få det rätt måste du göra många små justeringar på lamporna, följt av att gå tillbaka bakom skrivbordet och kontrollera skottet.
Det här är den del i vår DIY där jag rekommenderar att du gör det själv med lite hjälp från andra: en assistent kommer mycket bra för att få din belysning rätt. Om du kan, har någon ungefär samma storlek som du står i din plats så att du kan se hur byte av läge (särskilt avstånd) och ljusstyrkan förändrar utseendet.
Huvudlampa på. Lägg märke till hur sidan av mitt ansikte mitt emot ljuset är i djup skugga.Så sätt upp ditt huvudljus. Sätt stativet ungefär fram och lite till sidan, så att ljuset lyser på motivet och scenen. Justera sedan höjd och vinkel på ljushuvudet, och ställets ställning om det behövs, tills belysningen på motivet ser ut som OK. Vi lägger till fler ljus och tweak saker senare senare, så det behöver inte se perfekt ännu.
Med huvudljuset på plats och titta på OK, sätt upp och placera ditt andra ljus, "fyll" -ljuset. Det här ljusets roll är att minska kontrasten mellan höjdpunkter och skugga, eller "ljusförhållande" som kastas av ditt första ljus. Intensiteten och avståndet från det här ljuset till ditt ämne är hur du styr det här förhållandet: närmare och ljusare minskar kontrasten, ytterligare och dimmer ökar det.
Två lampor med samma ljus (samma effekt, samma glödlampor, samma ljusmodifierare osv.) På samma avstånd skapar ett ett-till-ett-lägesförhållande ljusförhållande. Det här är platt, förlåtande ljus, och alla kan se bra ut i det, men de kommer nog inte att se bra ut. Det saknar djup och definition. Ett förhållande som 2: 1 eller 3: 1 är lite mer dynamiskt.
Börja med dina lampor med samma kraft och avstånd, och försök att skapa lika ljus på båda sidor av ansiktet. Detta är 1: 1. När du har 1: 1, vänd du fyllnadsljuset med hälften. Detta ger dig ett ljusförhållande på 2: 1, vilket tillåter viss skugga, men bevarar fortfarande detalj i den skuggan.
Försök nu flytta ljuset i några inches och sedan ut till några inches, för att variera intensiteten något. Flytta den till vänster och till höger för att styra konturerna i ansiktet tills du är lycklig.
Andra ljuset på: Lägg märke till hur skuggan på sidan av mitt ansikte har tänds och den på väggen har minskatGå tillbaka till ditt huvudljus. Nu när du har fyllt på fyllningsbelysningen behöver huvudet justeras? Ta en bra titt. Flytta fram och tillbaka mellan de två lamporna, justera en och sedan den andra i taget tills belysningen ser rätt ut. Du kanske måste sitta och titta på scenen och ditt ämne under en lång tid för att se allt klart och vara väldigt nöjd med det.
För att skapa en känsla av djup kan du tända bakgrunden eller motivet, eller båda, från ovan och under. Vanligtvis är ett ljus som detta tillräckligt.
Hårljusen är uppe ovanför min axel och bakom mig. Lägg märke till höjdpunkterna på min panna, näsa och kind och på axlarna. Dessa hjälper till att skapa en känsla av utrymme mellan mig och bakgrunden.Till slut gav jag upp och försökte tända bakgrunden och istället använde jag två av klamplamporna för att tända mig själv bakifrån, upp och bakom mitt huvud. Det gav mig den effekt jag ville ha, som skulle separeras från bakgrunden och har också mitt hår och axlar upplysta.
Jag sköt en tid-lapse av ljusprocessen hittills, som den utvecklade för mig. Nu kör vi:
Det var ett jobbigt jobb. Jag började med nyckel- och fyllljusen. När jag fick dem i ett bra läge ville jag tända bakgrunden med de tre klamporna, men jag fick inte det resultat jag ville ha. I stället bytte jag till hårljus, som jag gillar utseendet av mer ändå. Om du vill lysa bakgrunden, är mitt förslag att hålla det subtilt. Överbelysning bakgrund tenderar att se daterad.
Jag hade också problem med några oönskade skuggor i bakgrunden. Verkligen frustrerande. Det berodde på att huvud- och fyllljusen var nere på samma nivå som jag, vilket betyder att de körde skuggorna precis bakom mig. Detta är dock lätt att fixa. Lyft upp lamporna och luta dem något: det driver skuggorna lägre, under synfältet.
Vid denna tidpunkt borde du vara ganska nöjd med hur din scen är upplyst och dess övergripande utseende, men vi är inte färdiga.
Och här är det färdiga utseendet.De sista stegen är att städa upp något strunt ljus, markera lägena på dina lampor, säkra några lösa kablar och skapa en plan.
Åh, strunt ljus, ibland en sådan smärta att fixa. Det här är ljus som slår på scenen på ett sätt som du inte vill ha. Kanske läcker det från en misshandlad bit av kardborreband på din softbox. Det kan vara bländning av motstycket från ett hårstråle, reflektioner i glasögonen eller en konstig höjdpunkt på väggen. Det är här du behöver flaggor!
Flaggor eller "gobos" är ett belysningsredskap som du kan använda för att blockera ljuset. De kan hållas med ett stativ (vanligtvis en c-stativ). Du kan göra din egen, eller köpa professionella i alla slags former. Du kan också göra en tillfällig frag med en c-stativ, en del av den fina svarta tinfoilen som jag nämnde ovan, och gaffers tejp.
När belysningen är inställd är din nästa uppgift att säkra den. Belysningsutrustning är stor och människor är klumpiga - det tenderar att orsaka olyckor. Varje ljusstativ behöver minst en sandpåse, och alla kablar borde lossas säkert med gaffersband.
Jag lägger också till lite "x" i tejp under varje ben på ljusstativet. Det här är så att när jag slår satsen och släcker ljusen så kan jag enkelt sätta dem rätt tillbaka på plats nästa gång. Inget behov av att krångla sig för att räkna ut var man ska sätta ljusen igen.
Det sista steget är att diagramma din layout. Det finns två skäl till detta. För det första kommer tejpen komma från golvet så småningom, och då blir det oundvikligt att dina ljus sitter i drift. Att ha ett diagram betyder att du kan exakt återskapa exakt samma belysning, inte bara approximera den (detta är viktigt om matchande bilder görs på olika dagar). Den andra anledningen är att det är praktiskt att kunna skapa samma belysning på en annan plats, till exempel arbeta med ett företagsvideojobb. Det är trevligt att ha en belysningsinstallation du är verkligen bekväm med i din bakficka. Här är en bra lektion från Dave Bode igen:
Jag kommer nära att slutföra detta projekt och nästa steg är att installera mitt ljudutrustning. Det kommer upp i nästa handledning!
Vi har byggt en komplett guide för att hjälpa dig att lära dig hur du redigerar videor, oavsett om du bara har börjat med grunderna eller vill du behärska videoredigering och efterproduktion.
Accentsconagua