Trots deras rutiga rykte är åtgärder ett bra sätt att påskynda ditt Adobe Photoshop-arbetsflöde. Det finns många resurser där ute som erbjuder gratis åtgärder, men kvaliteten är mycket variabel. Vissa är tillverkade av utmärkta efterproduktionsexperter och kan hjälpa dig att utveckla ett bättre arbetsflöde. Andra lovar att perfekta en bild med ett enda klick och är ett slöseri med din tid.
Det bästa sättet att använda åtgärder i Photoshop är att skapa egna anpassade arbetsflöden. I denna handledning lär du dig att analysera ditt arbetsflöde och hitta delarna för att bli till handlingar.
När du blir djupare i efterbehandling och retuschering använder du mer avancerade tekniker som kräver flera steg att tillämpa. Du kan till exempel duplicera ett lager, byta namn på det och sedan använda ett filter, ett blandningsläge och en mask tar minst 30 sekunder varje gång du gör det. Du besöker minst tre olika menyer för att tillämpa tekniken. För att påskynda ditt arbetsflöde kan du kombinera alla steg till en enda åtgärd.
En av kännetecknen hos en begåvad konstnär är en konsekvent stil. Anledningen till att du kan känna igen ett Annie Leibovitz-porträtt är att hon närmar sig varje bild på ett konsekvent sätt (även om specifika förhållningssätt är unika för henne). I stället för att redigera varje bild som du skapar individuellt, har en sekvens av åtgärder som du alltid använder hjälper dig att hålla en konsekvent utseende.
Tack vare alla de missförstådda löften om att göra en bild ser bra ut med ett knapptryck finns det vissa missuppfattningar om åtgärder. Många människor är omedvetna om hur anpassningsbara och kraftfulla de är när de används korrekt.
Åtgärder är inte bara för nybörjare eller personer som inte vet hur man använder Photoshop bra. Många professionella efterproduktionsspecialister och retuschörer är beroende av åtgärder för att påskynda sitt arbete. Åtgärder behöver inte göra allt på en gång. Du kan använda flera åtgärder som alla bygger på varandra. Det är faktiskt en bra strategi.
Åtgärder är inte heller ett verktyg med en storlek som passar alla. Du behöver inte tillämpa samma inställningar varje gång: du kan ha en åtgärdspaus automatiskt på lämpliga platser och ladda dialogrutan för vilket kommando du tillämpar på den tiden så att du kan ange de värden som fungerar bäst för bild.
I de rätta händerna och med en liten planering är åtgärder en viktig del av ett snabbt och flexibelt Photoshop-arbetsflöde.
För att uttrycka allt i reala termer beskriver jag de två huvudåtgärderna jag använder och hur de passar in i mitt arbetsflöde. Då ska jag titta på hur du kan bryta ner ditt eget arbetsflöde och utveckla liknande åtgärder.
Efter att jag skapat en neutral, vitbalanserad bild i Lightroom öppnar jag filen jag vill bearbeta i Photoshop. Där skapar jag ett dubbelsidigt lager och använder läkverktygen för att ta bort oönskade distraktioner, som damm på sensorn eller skanningen, till exempel.
Efter att reningen är klar kör jag min inställningsåtgärd. Denna åtgärd skapar nästan alla lager och effekter jag använder. Det gäller bland annat en anpassningsbar mängd frekvensavskiljning, skapar dodge och bränna lager, skapar de lager som jag behöver retuschera ögon och tänder och slutligen skapar alla justeringar som jag behöver för att färgton den slutliga bilden.
När alla lager jag behöver skapas jobbar jag genom var och en av dem som tillämpar effekterna, som att dämpa och bränna, för hand och justera justeringsskikten. Saker som ögonkontrasthöjningen är maskerade så jag målar i effekten där jag vill ha det - det ger mig fullständig kontroll.
Några av stegen i min Avslutning verkan.När jag har slutfört alla retuschering och tonat bilden med lagren från min inställning, kör jag min avslutningsåtgärd. Denna åtgärd skapar tre maskerade ut Hög passage skikt med olika Blandningsmetoder att skärpa bilden och ett vattenstämpel som säger "Harry Guinness Photography". När jag målar i skärpen och placerar vattenstämpeln i bilden är den klar.
Så mycket som handlingar är, inte varje effekt eller teknik bör omvandlas till en. I allmänhet gör flerstegstekniker och globala anpassningar de bästa kandidaterna. Det här är det första du bör leta efter när du bryter ner ditt arbetsflöde.
Börja med att titta på ett par bilder du nyligen har redigerat. Det är bäst om de är av liknande ämnen - det är inte en bra idé att försöka jämföra dina processer för porträtt och landskap. Om du fotograferar flera typer av bilder kan du bryta ned varje arbetsflöde individuellt och skapa mer än en uppsättning åtgärder.
När du analyserar bilderna, leta efter tekniker och effekter som du använt konsekvent när du behandlade dem alla. Om du redan har ett normalt arbetsflöde utvecklat för dig själv utarbetat är det här steget lätt. Om du redigerar på ett mindre avsiktligt sätt är denna självanalysprocess lite mer utmanande.
Idealt sett hittar du saker som du gör om och om igen. Om du är porträttfotograf kommer du sannolikt att använda någon form av hudutjämning, dodging och bränning och skärpa. Dessa kommer att vara byggstenarna i dina handlingar.
I Lagerpanel Du kan se några av de många justeringsskikten som skapats av åtgärderna.När du har identifierat dessa vanliga byggstenar, kolla på vilka som kan grupperas ihop. Fortsatt exemplet kan hudutjämning och dodging och bränning lätt kombineras till en enda handling; inte heller förlitar sig på den andra.
Skärpning kan emellertid inte förknippas med de flesta typer av hudutjämning. Du vill inte att ditt skärpskikt påverkar detaljer som du tar bort med hudutjämning. Till dess att du inte har tillämpat utjämningseffekten kan du inte skärpa din bild.
Därefter utarbeta en sekvens för åtgärderna. Medan du gör allt manuellt kan du tillämpa tekniker i många olika beställningar. Om du använder en åtgärd är det bäst att göra det i den mest logiska sekvensen, som ett recept.
Generellt, när du gör ditt recept är det bäst att börja med globala effekter, som kontrast och ton. Arbeta dig fram till lokala justeringar, som retuschering och skärpning, eftersom de är beroende av de globala justeringarna.
Också bestämma hur många åtgärder du kommer att bryta allt in i. Jag har lyckats kondensera allt i två. Du kan behöva mer, beroende på vilken typ av arbete du gör.
Vi har alla redo att beskriva hur man spelar in handlingar här på Tuts +. Även om Joshs artikel är några år gammal har processen inte förändrats. Medan jag inte kommer att prata dig genom alla steg för att bygga en handling, här är några riktlinjer för bästa praxis.
Om du aldrig har byggt en komplicerad handling innan det är en bra idé att analysera vilka andra fotografer har gjort. Ladda ner några högkvalitativa åtgärder och undersöka hur de fungerar. Det kommer att ge dig idéer om hur du strukturerar din egen åtgärd.
Börja med en bild du vet att dina planerade åtgärder kommer att fungera bra på. Långsamt börja arbeta dig igenom ditt arbetsflöde medan du spelar in vad du gör. Var försiktig och ta din tid; eventuella misstag du gör kommer också att spelas in. Det är okej att pausa, börja om eller omregistrera några av stegen. Det tar mig alltid några försök att bygga upp handlingar.
När du går, testa ofta för att se till att allt fungerar som planerat. Justera Uppspelningsprestanda till Steg för steg för att se var saker inte fungerar.
Namngivning och gruppering av lager i Photoshop är en av de saker som alla vet är en bra idé men gör sällan faktiskt. En fördel med handlingar är att du bara behöver organisera allt en gång och allt ditt framtida arbete kommer också att organiseras.
Namn varje nytt lager du skapar. Det är en bra idé att namnge varje lager något beskrivande. Du kan också lägga till anteckningar för dig själv, som till exempel vilken opacitet i borsten som ska börja med.
Att bygga en åtgärd är också en möjlighet att använda några av Photoshops andra organisatoriska funktioner. Laggrupper och färgkodning är bra sätt att länka lag som påverkar samma sak, som bildens ton eller motivets ögon.
Beroende på vilken typ av bilder du arbetar med, är det två sätt att tillämpa justeringslager för maximal kontroll:
I den första metoden skapar du ett justeringsskikt med en helt ogenomskinlig (eller inverterad, till 100% svart) Mask. Sedan när du redigerar bilden kan du måla i effekten med en vit pensel eller sänka maskens densitet när du behöver det.
Den andra metoden är att lägga till justeringslager med deras Opacitet reduceras till noll. Dessa lager gör inga ändringar. När du arbetar genom processen efter åtgärden, öka lagrets opacitet för att uppnå den effekt du vill ha. Till exempel lägger min åtgärd en enkel, oförändrad kurvjustering utöver allt, så jag kan finjustera exponering och kontrast eftersom jag vet att det här är något jag gör med varje bild.
Som jag nämnde tidigare behöver åtgärder inte ange ett visst belopp för någon effekt. När du skapar steg som bygger på bildspecifika värden, som hudutjämning eller skärpning, har åtgärdspausen och dialogrutan för de filter du applicerar popup. Ring in de värden du behöver och tryck på Lämna tillbaka eller Stiga på och åtgärden fortsätter att springa.
När du gör detta, se till att stänga av några lager över det du arbetar med. Om du inte gör det kan du inte se en förhandsgranskning av effekten du tillämpar.
Som det sista steget i någon åtgärd, välj det lager du ska arbeta med först och verktyget du ska använda. Detta ställer upp allt för att du ska få rakt på jobbet när åtgärden är klar.
Om du planerar att använda dina åtgärder mycket, tilldela dem en snabbtangent eller en dedikerad knapp på din Wacom-tablett
Med allt det gjort är dina handlingar redo för användning.
I denna handledning har du lärt dig hur du analyserar ditt arbetsflöde och bryter ner det i Photoshop-åtgärder. Jag har förhoppningsvis övertygat om att åtgärder inte bara är för personer som letar efter ett-klickseffekter, men är istället ett bra sätt att påskynda ditt Photoshop-arbetsflöde. Om du ständigt tillämpar samma teknik, kommer skapande åtgärder också att hjälpa dig att behålla ett konsekvent sätt att redigera bilder.
Använder du åtgärder? Har du byggt din egen? Låt oss prata om det i kommentarerna!