Hur man tar briljanta bilder på en molnig dag

Bo i norra England har jag blivit van vid skytte på grumliga dagar. Jag skulle älska det om vi hade bländande solsken varje dag, men när det gäller väder måste du jobba med vad du har. Jag tog nyligen en resa ut till Peak District National Park med några vänner, och se och se, det var molnt men det hindrade mig inte från att kunna ta några spännande bilder.

Jag ska ta dig igenom en serie bilder som jag tog den dagen, visade den ursprungliga oededda jpeg och sedan den slutliga RAW-versionen, förklara omständigheterna i det ursprungliga skottet och processen som jag gick igenom för att sluta med finalen version.

Det finns verkligen ojämlikheter i mitt arbete men jag ville öppet visa dig de processer som jag gick igenom för att visa dig hur fallgropar kan undvikas och hur ibland kan du bli överraskad av vad som kan uppnås vid oinspirerande förhållanden med minimal utrustning.


1. Komma igång

Skytte bild ett

Det här är egentligen inte den typ av uppfattning du är ute efter när du först går ut på en skott, och molnen rullar över kullarna på en mycket tråkig och fuktig dag. Jag åkte lätt, vi satte sig sent och hade mycket promenader att göra, så jag packade helt enkelt min DSLR och en 28mm främre lins.

Om villkoren hade varit annorlunda skulle jag ha packat mer linser och ett stativ åtminstone, men jag hade inte stora förhoppningar, så bara trodde jag skulle ta min kamera om vädret bestämde sig för att byta.


Efterproduktion av den första bilden

Det här kanske inte är den mest fantastiska av bilderna, men det börjar att skildra atmosfären i landskapet den dagen. Molnen lägger säkert drama och djup i bilden, eftersom skikten överlappar varandra. I posten såg jag för att maximera tonerna i var tredje part av bilden.

Jag ville se till att en liten mängd detaljer kunde ses på rätt i förgrunden. Jag förstärkte också purpurna lite för att ta fram de lilla lilla fläckarna prickade runt backen. Jag har också lagt en blåkopia till molnen för att kontrastera med gulten, grönarna och purpurna i landskapet, vilket ökar effekten av de brummande molnen.



2. Söka efter inspiration

Fotografera den andra bilden

Vid denna tidpunkt kämpade jag för att hitta något spännande i landskapet att arbeta med, utsikten över dalen såg tråkig och livlös och stora lager av platt moln erbjöd inte mycket för att förbättra det. Jag försökte hitta andra intressepunkter att arbeta med.

En av de bästa sakerna med molntäcke är att den fungerar som en stor naturlig softbox för solen, vilket innebär att solens ljus är jämnt spridd. Detta kan vara mycket användbart för porträtt (vi kommer senare till det), och var bara rätt för det här skottet på vägen som ledde in i avståndet.


Efterproduktion av den andra bilden

I efterhand är detta inte en otroligt intressant bild, men för dessa ändamål fungerar det som ett bra exempel för att lyfta fram hur molntäckningen kan vara till nytta. Ljuset faller jämnt på olika ytor.

Jag har konverterat bilden till svartvitt i posten, vilket bringar uppmärksamhet på de olika texturerna i bilden utan distraktion av färg. Mjukt ljus minskar kontrasten. Att försöka öka kontrasten i färg kan förstöra en bild, men att arbeta i svart och ljus ger dig mer utrymme för att öka det utan att sakerna ser onaturliga ut.



3. Genombrott!

Skottar den tredje bilden

När vi steg upp till toppen av vår första topp stannade vi för att vända och ta utsikten bakom oss. Solen försökte sitt bästa för att bryta sig genom molnen och jag kunde säga att för länge skulle den mörka gråten av molnen bli överväldigad med ljus.

Den här scenen varade inte länge, men när solen slutligen skenade genom molnen föll de synliga ljusstrålarna på dalen under oss. Det var vid denna tidpunkt jag önskar att jag hade packat mitt utexaminerade filter, eftersom det var väldigt svårt att sätta exponering för både landskapet och himlen, så jag försökte hitta ett glatt medium där himlen inte var helt utblåst.


Efterproduktion av den tredje bilden

Den här bilden var hårt arbete i posten. Jag ville maximera solstrålarna utan att minska från bilden som helhet. Jag rörde inte riktigt strålarna alls, jag jobbar bara på allt annat runt bilden.

Jag tog ner exponeringen något, stötte upp mättnaden och kontrasten. Jag arbetade med färgerna lite för att lägga till varmare gröna och gula, för att maximera ljusets påverkan på dalen.

Utan molnen skulle bilden inte vara något av anteckningen. Det faktum att molnen tillåter solstrålarna att spränga på det sättet samtidigt som de lägger till det dramatiska mörkets drama ger hela bilden sin spänning.



4. Komponera med moln

Skjuter den fjärde bilden

Med den här bilden bröt jag scenen framför mig i tredje part, så jag har en tredje förgrund, en tredjedel av dalen som leder upp genom kullarna på motsatta sidan och sedan en tredjedel av himlen. För mig är de mest intressanta elementen i detta skott ljuset och molnen. När ditt öga leder genom bilden, dras det till områden av skottet som framhävs av solljuset som brutits genom molnen.

Molnen själva erbjuder då en helt annan konsistens till resten av bilden, som börjar i förgrunden med stoneybergformationer och gradvis fortskrider tills de uppenbara fluffiga molnformationerna ovan uppnås..


Efterproduktion av den fjärde bilden

För att avslöja molnformationerna i bilden applicerade jag ett graderat neutraltäthetsfilter i posten, vilket blockerade några av det oönskade ljuset i himlen för att avslöja detaljerna i molnen och olika toner.

Jag ville maximera mångfalden av ytor och texturer inom skottet, därmed den svarta och vita konvertering. Detta betonar också den starka kontrasten i förgrunden, som på grund av det mjuka och jämnaste ljuset tappar genom bilden.



5. Oväntad ränta

Skjuter den femte bilden

När jag tog den här bilden förväntade jag mig inte stora saker, jag försökte bara fånga uppfattningen när vi gjorde oss väg nerför backen. Det var samma uppfattning som vi hade sett för den sista timmen eller så och jag kände att jag verkligen hade tagit bättre bilder av samma syn redan.

Men när det kom till efterbehandlingen avslöjade molnen sig att lägga till ett djup och drama till den bild som annars skulle ha varit frånvarande.


Efterproduktion av den femte bilden

Precis som några av bilderna från den här bilden, lade jag till ett ND Grad-filter mot himlen för att blockera överskott av ljus, men den här mörka sprängande molnen avslöjade sig själv i framkant av bilden. Det är så nära att du vill nå ut och röra den.

Kontrasten mellan molnets mörker och de färska och inbjudande betarna i dalen nedan är vad som gör bilden för mig. Jag gjorde lite arbete på att mörka molnen för att förbättra den kontrasten. Men för det mesta är det lysande ljuset den främsta syndern för nivån av intressanta element inom denna bild.



6. En glimt av ljus

Skottar den sjätte bilden

För att kunna få den här typen av skott måste du vara medveten om vad som händer omkring dig. Vi var på vägen nerför berget och som det hade gjort under den sista timmen bröt ljuset genom molnen och kastade ljusstrålar på landskapet.

Jag tror att det här kan vara min favoritbild av uppsättningen. Det sätt som ljuset korrelerar så perfekt med linjerna i landskapet berättar att jag sköt den vid rätt tidpunkt.


Efterproduktion av den sjätte bilden

Att arbeta i posten på detta skott var mycket roligt. Jag lade till en svag vignett som drar betraktarens öga in i mitten av skottet där huvudbrännpunkten, ljuset, placeras.

Jag tonade himlen något blå och upped apelsiner och gröna i landskapet för att kontrastera himlen. Många glesa moln leder dig till avståndet, och även om det inte finns många moln i detta skott utan molntäckningen, det ljusområde som gör bilden vad det inte skulle ha varit där.



7. Maximera molntäckningen för porträtt

Den första porträtten

Jag ville ge ett par exempel på hur användbart molntäcke är för porträtt. Du har hört eller läst att du inte ska skjuta porträtt på ljusa dagar. Det beror på att det svåra ljuset är så svårt att arbeta med, men när det är grumligt erbjuder det mjuka och jämn ljuset de perfekta förhållandena för att fånga ett bra porträttskott.

Jag tog det här första skottet på parkeringen när vi återvände från vårt äventyr. Det är en mycket enkel bild, men det finns något om tonen, på grund av dimljuset som ger den en mycket intressant atmosfär. Återigen har jag lagt till en liten vignett för att rita ögat mot ansiktet och jag har uppklarat för att ge lite styrka till bilden.


Den andra porträtten

Detta andra skott togs av min fru, och så kan jag inte hävda några kudos för det, men hon lyckades använda molnet som bakgrund för porträttet. Variationen i toner över himlen ger tillräckligt med intresse utan att beordra din uppmärksamhet och jämn spridning av ljus betyder att du bara kan se nog av ämnets funktioner.



Vad du kan ta bort från detta

Förhoppningsvis har du nu en större uppskattning av de fotografiska möjligheter som en molnig dag kan erbjuda. Det finns så mycket potential både i landskaps- och porträttinställningar för att arbeta med naturligt ljus på en molnig dag.

Med det avundsvidda plana ljuset, dramatiska molnformationer och ljus som spricker genom molnen på landskapet nedan, skulle jag hata att tro att någon skulle rabatt en chans att ta bilder eftersom det är molnigt. Ta dig dit och se vilka bilder du kan göra!

Kom ihåg att färger kan förstärkas, och om de inte kan svartvita är en bra lösning för kontrastproblem.