Share
Reverb är en rolig sak att lura runt med. Det är en väldigt viktig processor när du blandar, men det kan enkelt röra upp dina saker. Reverb kan komma i vägen för din uttryckliga vokalföreställning, din rockande gitarr eller ditt saftiga basljud.
Vissa människor gillar inte att använda det alls och föredrar förseningar. Inställningar åt sidan är det viktigt att veta vad du kan göra med det.
Ibland kan det lägga lite för mycket utrymme till din mixning. Varje gång en reverb kan komma i vägen för dina spår, och när det händer är det bra att veta några olika tekniker för att fixa den röra av rymden som det kan skapa.
I följande handledning ser vi på några sätt att ta hand om ditt reverb. Att använda mindre reverb är alltid ett alternativ, men ibland kan du använda andra knep för att göra din reverbblandning lite bättre.
Jag kommer att anta att du känner till grunden för reverb, men om du inte gör det, kolla in min handledning Hur helvetet använder jag Reverb Hur som helst?!? för en snabb primer.
Bild av: phill.d
Den ökända gated reverb från 80-talet är ett välbekant ljud. Ta en lyssna på prinsens "Purple Rain" och du kommer att höra ett bra exempel på snaren. Det är i grund och botten ett sätt att få ett stort reverb ljud utan att röra upp din mix med det långa förfallet och svansen de stora reverbljuden brukar ha.
Använda gated reverbs behöver inte nödvändigtvis ha 80-talet stigma kopplade till dem. Du kan komma undan med att använda gated reverbs utan att låta dina spår låta som Duran Duran.
Om du inte vet hur man gör en gated reverb, här är stegen:
För ytterligare läsning på grindar, kolla in Mo Volans hur du använder Gate Plug-ins effektivt.
Du kan använda en kompressor istället för porten om du vill att effekten ska vända. Om du till exempel har en riktigt stor reverb som du vill svälla upp varje gång sången slutar, sätt sedan in en kompressor efter reverbet istället för porten.
Använd kompressorns sidokedjeingång, koppla den till ditt ljudspår och tweak kompressorn så att den undertrycker reverbet varje gång vokalen startar. Nu kommer sångaren att vara i framkant med lite reverb medan han eller hon sjunger, men när sången stannar slutar kompressorn att fungera och reverbet sväller upp och ger vokalen en fin lång svans.
Prova med långsammare låtar som har rytmisk sång. Du kommer att undertrycka reverbet så att det inte stämmer överens med sangerens formuleringar, men reverbet kommer att fylla i klyftan mellan fraser när kompressorn slutar fungera.
För en jämnare galen effekt, försök att lägga till modulering eller fördröjning före kompressorn. Eller har flera sändningar med flera effekter som är alla sidokedjor komprimerade.
Om du vill ha ett knep att ta hem som gör att dina reverbs låter oändligt bättre omedelbart, fortsätt sedan läsa. EQing dina reverbs är ett av de bästa sätten att styra dem. Det ska verkligen inte komma som en överraskning eftersom EQ är ett av de bästa verktygen du har i din plug-in arsenal, men jag är förvånad över hur många som inte ens försöker EQing deras reverb-sändningar.
Att filtrera ut lågfrekvenserna hos en reverb kan direkt avlägsna lågänden och ta bort all den muddiness och boominess som du har upplevt. Ibland låter de verkliga instrumenten inte riktigt leriga, men i kombination med en stor reverb, bygger lågänden snabbt upp. Genom att bara filtrera bort lågänden kan du omedelbart få renare blandningar.
På samma sätt kan sång låta för sibilant eller gitarrer för hård om det finns för mycket avancerat reverb. Om din sång eller gitarr låter för ljus, kanske är det bara en fråga om lätt EQing ut i high-end.
Om du har en reverb som är ljust och hoppfull, kan diffusionsparametern ibland hjälpa till med det. Diffusion skapar mer "livlighet". Om en reverb låter "slappy" och du känner att reverbet studsar för snabbt, försvinner diffusion slap-backs. Så nu, istället för ett litet rumsreverb som annars skulle skapa en mycket kort slap-back-reverb, kommer du att ha en mer kontrollerad levande ljudande reverb. Det låter lika kort, men det blir mindre aggressivt.
Att lägga till fördröjning till en reverb hjälper ofta avståndet från det ursprungliga spåret från reverbet. Det skapar en separation mellan de två som är mycket önskvärda ibland. Du vill inte att reverbet ska dränka vår din vokaldel, så lite fördröjning kommer att avlägsna reverbet från vokalen. Om du kan tänka dig själv i ett rum med fyra väggar, tar fördröjning dessa väggar och flyttar dem vidare så att reflektionerna återkommer senare.
Det är bra för sång, och även för en mängd olika instrument som behöver rymlig reverb men behöver också utrymme från reverbet.
Att använda reverb effektivt betyder ett helvete mycket mer än att bara sätta in det på en aux buss och hitta en fin ljudinställning. Visst, det kan låta bra ibland, men du behöver vanligtvis tweak dina reverbs för att få dem att fungera i dina sessioner.
EQ är ett ovärderligt verktyg för att skulpta din reverb och en som jag använder nästan varje gång. Sidokedja kan också ge dig bra resultat och dynamik i dina reverb, oavsett om du använder komprimering eller gating. Slutligen kan diffusion skapa live-ness från aggressiva reverb och fördröjning kan lägga till lite mellanrum mellan ditt reverb och ditt spår.
Alla dessa tricks har flera användningsområden. Har du använt något av dessa knep? På vad? Dela det med oss i kommentarerna!
Accentsconagua