Share
Människor får höra att deras vitbalans är korrekt i sina bilder men berättade sällan att använda vitbalansen för att få fel färg ... och den rätta känslan.
Fotografer som använder film vet detta med sina slutna ögon: För att få den bästa atmosfären för en kyrkogårdssamling av bilder, måste du bara välja en film balanserad för volfram och använda den i dagsljus. En fin blå kasta skulle ge bilderna rätt känsla.
Tungstenbalanserad film är / användes även i filmbranschen för att producera "dag för natt" eller, som det också kallas "amerikansk natt", de blåaktiga ambianerna lyser av månen.
Idag är den här effekten mycket lättare att uppnå: bara vrid kamerans vitbalans till volfram och gå skjuts ute. Nu har du blivit tillsagd att du ska använda volframbalans för att minska den orangefärgade gjutningen du brukar få i bilder tagna inomhus, under vanlig husbelysning. Men varför ska du inte använda det på andra sätt och utforska rutan med filter som du har gömt i dina vitbalansinställningar? Det är syftet med denna artikel.
Kameror har idag en hel uppsättning fördefinierade vitbalansinställningar som tar hand om det hårda arbetet.
Typiska förinställningar är: Tungsten, Fluorescerande, Dagsljus, Flash, Molnigt och Skugga. Deras är Auto, när kameran bestämmer vad som är bäst (och fungerar bra oftast). Med Kelvin- eller K-inställningen kan du med precision definiera Kelvin-värdet (Kelvin är enhetens namn för att mäta temperaturen eller ljusets färg). Varje förinställning ska användas under de angivna förhållandena för att få rätt balans. Det är vad vi alla lär oss och alla försöker få gjort rätt.
AWB arbetar med värden mellan 3000K och 7000K (volfram till dagsljus med lätt mulen himmel), Custom gör att du tar en bild av ett referensobjekt - grått kort eller liknande - under samma belysning som ämnet ska användas som referens.
Kelvin låter dig spela med färgtemperaturen så mycket som du vill, från, i vissa kameramodeller, 1000K (stearinljus) till 10000K (skugga eller mulet himmel). Det är allt där det är. Nu när vi känner till reglerna och numren kan vi göra något annat: bryta dem. Och ha kul.
De förinställda kamerorna erbjuder dig ska tas med en nypa salt. Den molniga inställningen betyder inte nödvändigtvis att du bara kan använda den när moln dyker upp i himlen. Om dina bilder är svarta (blåaktiga) kan du använda Molnigt eller till och med Shade för att få en varmare ton. Eller du kan använda Kelvin direkt och ange det värde som fungerar bäst för dig. Det tar lite försök, men med digital är det lätt: skjut och titta på LCD-skärmen!
Bilden, gjord av två olika bilder, visar vad du får vid 2700 Kelvin och vid 10000 Kelvin. För att göra det lätt att komma ihåg upprepa detta tills du får det i din hjärna: en låg vitbalansinställning gör en bild cool eller blå; En hög vitbalansinställning gör en bild varm eller orange. Bilden ovan borde hjälpa dig att komma ihåg det. Det gjordes skjuta samma scen på 2700 Kelvin och 10000 Kelvin i två olika ramar och sedan använda hälften av var och en av dem.
Att minska orangefärgen i en solnedgångsbild kan göras genom att välja den fluorescerande vitbalansen i kameran. När jag är ute och skjuter med folk, låt oss säga en solnedgång, de frågar mig alltid hur jag får min solnedgångshimmel med en annan färg än deras, eftersom de inte såg mig använda något filter. Det är lätt: när jag har en himmel som är för varm för min smak med auto, byter jag den till fluorescerande.
Fluorescerande introducerar magenta för att skära den gröna tonen som vanligtvis förekommer i många lysrörslampor, och det fungerar här som bilden ovan visar. Det är ett sätt att få ett annat humör utan att behöva bära mer utrustning med dig. Kom ihåg det här nästa gång du är ute och fotograferar en solnedgång.
Dessa anteckningar bör hjälpa till att ge dig en hoppa start. Sitt ner med din kamera på olika timmar på dagen och prova de olika vitbalansinställningarna som skjuter samma ämne för att få en praktisk förståelse för hur sensorn reagerar på ljuset. Det hjälper dig att bygga ett bibliotek med alternativ att använda efteråt, för olika resultat på olika timmar av dagen och situationer.
Människor påpekar många anledningar att använda RAW, många av dem är inte riktigt rimliga. Men om du vill spela med vitbalans mycket, kan det vara din ursäkt att använda RAW. Det gör det mycket lättare att ändra vitbalansen hur som helst du gillar.
Det är sant att du också kan få ungefär samma resultat från en JPEG, men det tar längre tid. Jag brukar skjuta RAW, men jag har inget emot att använda JPEG för mycket fotografi Jag vet att jag inte kommer att förändras mycket. Tricket är att få allt rätt i kameran först!
Accentsconagua