Share
Det är omöjligt att få en hel del arbete till sin fulla potential utan att kunna formulera i ord vad våra fotografier säger och varför de är meningsfulla för oss personligen. Även om inte alla våra anledningar till att skapa ett projekt är relevanta för att inkludera i ett konstnärligt uttalande, är diskussionen en obligatorisk del av processen för att skapa en sammanhängande och kraftfull arbetsgrupp.
Jag tycker att det är rättvist att säga att skriva ett konstnärligt uttalande är många fotografers minst favorituppgift. Vi valde visuellt att uttrycka oss själva, inte ord, och troligen av mycket specifika skäl, kanske till och med som ett avslag på språkbegränsningarna. "En bild är värt tusen ord", så varför försök att upprepa dessa ord om bilden redan har blötts med uttryck?
Varmluftsballong av markusspikse / PhotoDuneEtt konstnärligt uttalande är inte en reiteration av vad dina bilder säger. Det är mer av en förtydligande av vad dina bilder säger, plus mycket mer som dina bilder inte skulle kunna säga. Ett konstnärligt uttalande är ett sätt att diskutera ditt arbete som fotograf både i allmänhet (varför du valde att arbeta på fotografi) och specifikt (varför du valde att skapa ett visst projekt). Det verbalizes förhållandet mellan dig och ditt arbete, och det ger ett sätt för din publik att ansluta till ditt arbete också.
Varje konstnärligt uttalande är unikt för fotografen, men i allmänhet är det ett uttalande skrivet ur ditt eget perspektiv som hjälper dig att uttrycka betydelsen och syftet bakom ditt arbete. Det täcker vanligtvis föremålet för dina fotografier, hur fotografierna gjordes och varför fotografierna gjordes.
För de flesta fotografer är det lätt att ta bilder av ett ämne som vi är passionerade för. Det är att välja de bästa bilderna och sekvensera dem som är utmanande. Och ofta är anledningen till att det är så svårt inte att vi inte kan känna igen ett framgångsrikt fotografi från en misslyckad. Det beror på att, om vi vet det eller inte, är vi inte helt klara på vad vårt ämne verkligen är eller vad våra motivation är för att undersöka det.
Den kreativa processen är full av mysterium; det är därför vi trivs så mycket. Men det lämnar också i sig oss en hel del obesvarade frågor, eller - ännu mer förvirrande - det lämnar oss att ställa de felaktiga frågorna. Det finns många anledningar till varför denna mer passiva del av den fotografiska processen kan bli så förvirrande. Ibland förändras våra fotografiska motivationer när vi lär oss mer om vårt ämne. Ibland tror vi att vi vet vad vi fotograferar, men det är baserat på våra gamla idéer, och inte, som den kreativa processen så känt presenterar, på våra manifesterande idéer. Ibland beror det på att vi är så upptagna i att producera foton, vi har inte tagit tid och energi för att verkligen titta på våra bilder och formulera vad vi ser och känner.
Att skriva ett konstnärligt uttalande är nyckeln till att navigera i denna del av processen. Det kan hjälpa oss att eliminera bilder vi tycker om och lyckas men pratar inte med huvudgänget som förbinder bilderna. På samma sätt kan det medföra "B-bilder" tillbaka i en redigering eftersom de stöder huvudgänget på ett sätt som ger vårt projekt fokus och påverkan.
Precis lika viktigt, att skriva ett konstnärligt uttalande ger oss de ord som vi behöver för att kommunicera vårt projekt och personlig vision för andra som inte är föremål för våra tankar och kreativa processer. Detta är särskilt viktigt professionellt eftersom människor i fotografinsektorn förväntar oss att kunna prata om vårt arbete om vi vill att de ska ta oss på allvar och publicera, marknadsföra eller på annat sätt stödja vår fotografering.
Den vägledande principen att tänka på när du hantverkar ditt konstnärsdeklaration är att skriva ur ditt perspektiv, inte från en betraktarens tolkning av ditt arbete. Detta är inte ett övertygande uttalande; du vill inte berätta för tittarna hur du tar emot dina fotografier. I stället vill du ge dem de detaljer som stöder dina bilder och låta tittarna reagera på dessa detaljer på vilket sätt de passar.
För att börja skriva din artister uttalande, fråga dig själv:
Hänvisa därefter till dina svar på frågan ovan, brainstorma en lista med ord som förklarar dina influenser, din kreativa process, dina värden som fotograf och de teman du utforskar genom fotografering.
Använd nu dessa ord och fraser för att skapa ditt konstnärsdeklaration med hjälp av följande struktur:
Var säker på att:
Var säker inte till:
När du har skrivit ett utkast till ditt konstnärligt uttalande, jämföra det med din övning som fotograf och det arbetsstycke som diskuteras och fråga dig följande frågor:
Att försöka skriva ett konstnärligt uttalande kan hjälpa oss att bestämma vad vårt arbete verkligen betyder för oss. Som tidigare nämnts, eftersom vårt förhållande till vårt arbete kan förändras kraftigt som det skapas, kan man skriva som en riktmärke av olika slag. Det kan hjälpa oss att förstå var vi är med med vårt projekt, som potentiellt avtäcker hål i vår kropp av arbeten-bilder vi behöver men har ännu inte det som behövs för att göra vår uppfattning. Det kan också peka på uppsägningar i våra projektbilder som inte lägger till ny information och kan därför göra vårt projekt mer effektiva om de redigerades.
Men att göra dessa utvärderingar kan vara mycket svårt ibland, för vi är för nära våra fotografier för att se dem objektivt. Att få ett outsiderperspektiv på detta stadium är verkligen fördelaktigt - om inte nödvändigt - när man skriver ett konstnärligt uttalande. Jag rekommenderar att du frågar tre personer om hjälp: (1) någon som känner ditt jobb bra, (2) någon som inte känner till ditt arbete alls, och (3) någon som är bra med ord som kanske eller inte vet ditt jobb väl.
För att få det mest objektiva svaret från dessa människor, fråga inte dem ledande frågor som skulle kunna övertyga dem att svara på ett visst sätt (dvs: ge dem detaljer eller back story som inte ingår i ditt konstnärligt uttalande eller säger "Don" t tror du att den här bilden är ... "). Låt samtalet fortsätta enbart baserat på ditt skrivande och dina fotografier och se hur de svarar.
När de har svarat på frågorna ovan och givit sin fulla åsikt kan du ställa frågor till dem som tar upp specifika problem du har. Kanske berättar du dem för dina mål i fotografering och / eller en del av baksidan bakom bilderna. Låt samtalet utvecklas fritt mellan dig nu, utan att hålla tillbaka några frågor.
När du samlar tankar från dessa tre individer förstår du att alla har sina proclivities och perspektiv som är speciella för deras livserfarenhet. Som ett resultat kan den feedback som en person ger dig motsätta sig den feedback som en annan person ger dig. Ta hänsyn till deras bakgrund och intressen när du tar upp de ändringar som de kan föreslå i ditt konstnärsdeklaration eller urval av bilder.
Om människor ger vild motstridigt återkoppling, kan det vara ett tecken på att din arbetsgrupp inte är tillräckligt sammanhängande i sin nuvarande situation eller sekvens för att ge den effekt du önskar. Eller det kan vara att ditt konstnärsdeklaration uttrycker föråldrade idéer eller mål du har med det arbete som du ännu inte har uppnått. På samma sätt, om alla delar en liknande åsikt om en detalj eller en bild, var inte snabb att avfärda den. Det är troligt att de är på något.
Sova på vad de säger så att du under de närmaste dagarna kan bli mer öppen för att utvärdera åsikter som kan motsäga din egen. Försök att inte ta någon personlig feedback och bli inte avskräckt om du inte hör vad du hoppades att höra. Deras feedback är bara en guide, ett sätt att checka in med dina tittare och förstå saker ur deras synvinkel.
Med ett kallt huvud, omvärdera ditt skrivande och dina bilder med sin återkoppling i åtanke. Spela runt med dina ord och bilder och se om några av deras föreslagna ändringar fungerar. Du kan bli förvånad. Då kanske du inte. Försök bara hålla dig ur din egen väg så att du kan skapa den mest autentiska konstnärsdeklarationen och den mest kraftfulla arbetsmomenten.
Ett konstnärligt uttalande beskriver, ur ditt perspektiv, vad du gör och varför. Det är ett sätt för tittare att ansluta till ditt arbete med hjälp av det mest framträdande mediet av alla: språk. Det ger dig de ord du behöver prata om ditt fotografi, oavsett om det är ett professionellt möte som en portföljöversikt eller för en avslappnad diskussion bland kamrater. Ett konstnärligt uttalande är oerhört användbart att skriva, eftersom processen tvingar dig att formulera huvudidéerna bakom dina bilder. Dessa huvudidéer tjänar som en guide för att hjälpa dig att asses, redigera och sekvensera dina bilder med ett mer fokuserat mål. Att skriva ett konstnärligt uttalande kan också avslöja att de idéer du har om dina bilder inte är vad bilderna faktiskt visar, vilket ger dig möjlighet att se över dina tankar och bättre formulera vad dina bilder faktiskt reflekterar.
Redaktörens anteckning: För att få personlig vägledning och skriva ett konstnärligt uttalande, boka en plats i Amy Touchettes kommande verkstad, "Skriva en konstnärlig förklaring: Förstå och verbalisera ditt personliga vision", erbjuds 19-24 februari 2017, på SEEK Workshops, beläget i San Miguel de Allende, Mexiko.
Accentsconagua