Dagens bild: Påfågel av Louis-Jean Lumière; allmängods.
Auguste och Louis Lumière var franska uppfinnare. Delforskare och delfotografer, bröderna sönder tänderna i sin pappas kameraaffär.
För att uppskatta denna bild fullt ut är det viktigt att inse att det togs 1907 med en process som bröderna pionierade. Lumières skapade och populariserade autochrome-tekniken och hjälpte till att göra färgfotografering vanlig.
Flera saker slår mig när man tittar på den här bilden:
Vilket bättre sätt att visa världen potentialen i färgfotografering än med ett foto på en påfågel?
Tidig färgteknik fångade verkligen inte färgerna på det sätt som Velvia-filmen skulle, nästan 80 år senare, men det var fortfarande ganska lugnt. Tonalområdet för den här bilden tog mig i ögonen så snart jag såg det. Trots det faktum att färgerna inte är helt mättade, står påfågelns kropp verkligen ut mot mig. Jag tycker att det är så brist av mättnad som gör den blågröna kroppen på påfågeln så slående: medan större delen av bilden har orangefärgade toner, ger det mer fokus på fågelns färg.
Moderna kameror fånga alla delar av en bild med lysande färg. Vi har tur att ha sådana exakta färgreproduktioner, men vi är nästan bortskämda av det. De tidiga färgfotograferna visste verkligen hur man kunde fokusera på de viktigaste färgerna.
Jag älskar också inramningen att staketet bakom påfågeln ger denna komposition. De hårda diagonala linjerna i metallverket leder ögat till ögonkontakt med de kontrasterande mjuka, naturliga böjda linjerna på påfågeln, lyfter fågeln framåt i bilden.
Dessutom skapar fågelskuggan en djupgående känsla. Du kan verkligen känna utrymmet mellan fågeln och bakgrunden av den skugga som kastas.
Har du någonsin velat lära dig mer om hur man studerar fotografier? Kanske kan något få ögat i ett skott, men du vill utforska det djupare. Kolla in hur man läser en bild för ett intressant perspektiv på att gå bortom fotografens yta.
Vad ser du i påfågeln? Låt mig veta i kommentarerna nedan.