Accentsconagua
Share
Dagens bild: Eagle på Westchester Ave., Bronx, 1970 av Camilo José Vergara. Fotografi från kongressbiblioteket.
Liksom alla fantastiska bilder, döljer det mer än första ögonkastet. Låt oss dyka in.
I dokumentärfotografi är sammanhanget av en situation en del av vad ett fotografi uttrycker. Den chilenska fotografen Camilo José Vergara tillbringade 1970-talet som dokumenterar urbana New York.
Det var en viktig övergångsera för många städer, men särskilt New York City. Nya ekonomiska mönster - ökande privatisering, globalisering av kapital och finansiell avreglering - och storskalig stadsutveckling förändrade dynamiken i det dagliga livet, särskilt i huvudstäderna och de finansiella huvudstäderna som New York. Vågor av urbanites flyttade till förorterna och lämnade kvar oanvända byggnader, överbyggnadskapacitet, underfinansierade offentliga tjänster, stadsdelar och människor.
Så det är det större sammanhanget. Vad sägs om denna plats, Eagle Avenue på Westchester Avenue i Bronx? Vad tittar vi på här?
Vergara använde en måttlig vidvinkelobjektiv - kanske en 28 mm eller 35 mm - för att skapa breda starka linjer i förgrunden: bilarna leder dina ögon tillbaka till träden. Bakom träden upprepar en andra rad bilar mönstret, vilket ger oss en känsla av skala och djup.
Sedan stiger byggnaderna och blockerar horisonten. Detta ger en aning om det bredare sammanhanget av var vi är (ett urbana grannskap) och åldern för det området, utan att överväldiga oss med för mycket detaljer.
Det som är kvar ur kompositionen är lika viktigt: ingen trottoar, inget solsken, även trädens toppar är beskurna. Det är brunt och grått, slitna. Tung.
Layering i en komposition är en visuell metafor som ofta, som i det här fotot, stöder en flerskiktad läsning.
Titta på fotot igen. Missade du barnet och förberedde sig för att svänga från trädet på vänster sida av denna ram? Jag gjorde första gången jag tittade.
På den rosta bilen till vänster har någon funnit ett sätt att hänga en gunga från det närliggande trädet. När jag tittar på den här bilden nu är det första jag tycker är: Vad blev barnet på bilen? Hur var deras liv?
Vad sägs om skräp? Visste ägarna av dessa bilar att de parkerade dem för sista gången? Den öppna huven på den blå bilen visar en saknad motor, så det var kanske det här reservdelarnas gård för en underhållande mekaniker. Det får mig också att undra var New Yorks bilar dör i dessa dagar.
Sedan tänker jag på Vergars större projekt och dokumenterar stadsutbyggnaden. Titta på bilden nu, det är svårt att föreställa sig en tid när någon del av New York City sågs som ovärderlig, övergiven för att ruttna. Och ändå har, tillsammans med bilder av stort välstånd, bilder av deprivation alltid varit en del av historien om New York.
I vilket fall som helst lämnar detta foto mig med fler frågor än svar. Spänningen i ett oupplöst mysterium är ofta en bra sak på ett fotografi!
Om du är en utvecklande fotograf, är en av de bästa sakerna du kan göra för att växa lära sig att se bortom fotografens yta. Att gå utöver det ytliga kan hjälpa dig att identifiera de saker som får dig att stanna och beundra det. Med tiden kommer dessa reflektioner att trickle in i ditt eget arbete.
Har du någonsin undrat hur experter ser djupare på ett fotografi? Vad får ett bra foto att sticka ut från mängden? Dawn Oosterhoofs Hur man läser en bild är ett utmärkt stycke som hjälpte mig att utveckla en uppskattning för att gräva djupare.
Vad slår du om den här bilden av Bronx? Låt mig veta i kommentarerna nedan.
