På detta fotografi ser vi några kullerstensbojor tillsammans och två män sitter ute. Vad kan vi hämta från detta? Är de bara hemlösa eller är det mer för detta än vad som möter ögat?
Makeshift hyddor och människor är fokus för detta fotografi. Husen sätts ihop otroligt bra med tanke på att de är tydligt från hittat material - så är fokusen på denna bild arkitektonisk? Eller är det en social kommentar på tiden? Jag skulle säga båda.
Vår fotograf, som vi lär oss lite mer om inom kort, hade intresse av att fotografera byggnader:
"År 1932 skiftade hennes estetik och med hjälp av en storformatkamera började hon fotografera stadens arkitektur i större detalj, ofta från dramatiska synvinklar. Hon sköt famously Flatiron-byggnaden underifrån och Manhattan på natten ovanifrån - uppe på toppen av Empire State Building-Källan: The Guardian
Fotografiet i vår analys togs 1935. USA började återhämta sig från den stora depressionen 1933 men återhämtningen var långsam, och vi vet från titeln att människorna på vårt fotografi är arbetslösa. Har de drabbats hårt av depression? Det verkar som om det här är människor på en ekonomisk låg men fortfarande visar hur skicklig och resursfull de är; De har byggt hyddor, men mer än så har de dekorerat dem med bilder. Det är stolthet här och en känsla av att dessa människor inte kommer att bli slagna och inte ge upp.
En barnvagn i bilden belyser svårighetsgraden av situationen; Det är tydligt att det finns barn eller barn här som väcker frågor: Vilken typ av liv lever de? Fodras de tillräckligt? Men det finns en kvast på bilden - någon tar hand om det här förskötta hemmet eller gatan, det finns en hög med smuts som om det är snyggt upptaget. de lever inte i skvaller. Det finns ett subtilt, men kraftfullt drama på spel här.
Arkitektoniskt är den här bilden intressant; Idén om att någon lägger till en byggnad på ett så kontrastigt sätt från den ursprungliga stilen kan inte hjälpa men pique intresse. Träet skiljer sig från tegelstenen, särskilt som många olika träslag har använts. Detta ytterligare kontraster från det enhetliga "tegelmönstret" bakom stugorna och drar dem ut ur bilden mot oss. Det finns kontrast mellan elementets struktur: smutsens mjukhet, de organiska snygga hytterna, den hårda repetitionen av tegelstenen. Våra ögon letar efter kontraster som detta, och i denna komposition skapar de kontrasterande texturerna en särskilt stark känsla av rymd.
Bilderna på utsidan av väggen är också fascinerande; vanligtvis är bilderna inuti husen, så på ett sätt känns vi nästan som att vi dras in i någons hem - eller kanske till och med som att vi tränger in någonstans personligt, att vi är objudna. Katten, mannen som läser tidningen, ställningen av den andra mot väggen, barnvagnen och bommen allt förstärker denna känsla av ett privat ögonblick.
Så på sitt ansikte kan det här se ut som en arkitektonisk bild, men vid närmare granskning är det faktiskt något av ett porträtt. Det är inte en fristående arkitektonisk eller cool reportagebild, antingen: det här är en ansedd, sympatisk bild av omständigheterna hos fattiga människor.
Berenice Abbott sökte ursprungligen journalistik, som kan förklara hennes känsla för att berätta en historia genom fotografier. Efter att ha skiftat intressen till skulptur och teater studerade hon i Paris och Berlin innan hon blev involverad i fotografering som en mörkrumsassistent 1923. Efter att ha hunnit sina mörkrums färdigheter, Man Ray, hennes arbetsgivare uppmuntrade henne att ta egna bilder.
Abbott arbetade på sitt Changing New York-projekt, vilket vårt exempel är en del av, i 6 år innan vi äntligen fick den ekonomiska uppbackningen som gjorde det möjligt för henne att fokusera på uppgiften och så småningom producera 305 fotografier, varav några gjordes i en bok som publicerades 1939.
Den här gången, ett fotografi tagen av en annan kvinna, Dorothea Lange, 1936. Den fullständiga titeln är: "Bil och hemlagad Trailer på US 101 nära King City California. Man och fru i åldrarna från Wisconsin. "Old Man Depression skickade oss ut på vägen ... Du vet ingenting om hur många människor som bor i släpvagnar tills du slår Florida".
Inte den mest succulerade av titlar, men en mängd information. Redan vet vi att fotografiet berättar om en annan historia om Stor depression. Den här gången har våra ämnen plockat upp och lämnat staden. Hur jämför det med vår tidigare fotografi läsning? Vad liknar kompositionen? Vad är skillnaden?
Om du är osäker på vad du ska leta efter på ett fotografi, kolla in Dawn Oosterhoffs utmärkta artikel: Så här läser du en bild och berättar vad du ser på bilden.