Share
Walker Evans (1903-1975), en amerikansk fotograf, är mest känd för sitt arbete som dokumenterar den stora depressionen och dess effekter. Dessa fotografier var beställda av Farm Security Administration (en myndighet), men Evans dokumentärstil förebyggde arbetet.
I motsats till konstnärligt orienterad fotografi, som hade varit populär, gynnade Evans ett unsentimentiskt tillvägagångssätt, förhindrade dramatiska utsiktspunkter och humörhöjande skuggor. Evans fotograferade det han såg direkt, skapade konsten genom att betona rytmerna, strukturerna och organisationen av vardagen.
Detta fotografi är ett klassiskt exempel på vad Evans skulle kunna göra med ett dagligt ögonblick som vi annars skulle kunna förmedla utan anmärkning:
Walker Evans, "General Store Interior", Moundville, Alabama, 1936. Källa: The Miriam och Ira D. Wallach Uppdelning av konst, tryck och fotografier: Fotografering, New York Public Library, nr. 5234408 [offentligt område].Vi vet från bildtexten att scenen är en torrvarubutik 1936. Allt annat är lagret på ett lag av känslomässigt subtilt.
Kalenderen som hänger högst upp till höger ger oss datum och tid frimärkena bilden. Kalenderen stannar tid, i alla former av uttrycket. Sidan kommer inte att vända; Datumet kan inte missuppfattas och är oåterkalleligt knutet till scenen. Men samtidigt (och jag använder det ordet medvetet) visar en kalender som är knappt synlig i bakgrunden januari månad - en konflikt med den mer uppenbara bilden av juli på kalendern i förgrunden. Insåg Evans medvetet den andra kalendern på bilden som en knäppning för att påminna oss om att medan tiden kan tyckas sluta, är det bara en illusion? Är tiden överflödig?
Evans valde att orientera sin kamera för att titta direkt in i rummet. Genom att göra så lyckas han skapa stor spänning mellan stopp och vätsketid. Han har organiserat sitt foto så att en spilld låda och en skevad säck av frö märker mitt i ett noggrant organiserat, mycket strukturerat utrymme. Allt utom de två objekten är snyggt, städat och fortfarande.
Evans förstärker butikens anpassade och stabila organisation med kvadratisk, direkt inramning av scenen - uppnåelig med en sådan precision endast med användning av en storformatskamera. Fotografiet är i fokus från fram till baksida. Inklusive bordets kant som en ledning längst ner till vänster på fotografiet - den längden på bordet som också ligger i fokus från framsidan till baksidan - lägger till Evans exakta återskapande av organiserat tredimensionellt utrymme. Vi behöver inte se gången bakom den staplade säcken frö för att veta att den är där; Det var så exakt att Evans lyckades skapa platsen igen. Den "O.K." som stämplas på tvålkassorna är en visuell bekräftelse på säkerheten och soliditeten som genereras av en stor butik, så att kunderna enkelt kan identifiera vad de behöver och få det.
Evans använder också alla tillgängliga visuella linjer i scenen - helt exakt justerade - för att stärka känslan av solidt, stabilt utrymme. Affischen för Coca-Cola som hänger högst upp till vänster på ramen är perfekt kvadrerad i ramen, som en frimärke som förstärker kanterna. De vertikala stöden på hyllorna, strukturposten, staplar av tallrikar, staplar av frö och upprätt precision av lyktorna ger de vertikala linjerna i ett galler. Hyllorna själva och raderna av boxade förnödenheter på hyllorna, det vita locket under diskbordet, toppen av frönstackarna och toppen av träskåpet bakom fröna ger alla de horisontella linjerna i ett galler. Till och med stegen bakom stolen, bara synlig längst ner till höger på bilden, läggs till i gallerkonstruktionen. Sedan, för att göra det nätet tredimensionella, använder Evans framkanten av bordet till vänster, golvbrädorna och takbrädorna för att skapa utrymmet framifrån och bakåt. Observera att de linjerna framifrån och bak är de enda konvergerande linjerna på fotografiet, vilket förstärker vår uppfattning om djupet.
Och sedan i mitten av det exakta rutnätet har vi en tappad och spilld låda och en säck med frö lite askew. De är små saker på ett fotografi fyllt med detaljer, men deras placering i vårt visuella centrum gör att vi kommer att märka dem. Denna torkaffärsbutik har "fångats i akten", som den var. Butiken har inte varit särskilt förberedd för ett fotografi; snarare har butiksägaren kort gått åt sidan medan Evans fångade den vanliga precisionen och stolthet i butikens organisation.
Jag kan inte låta bli att tänka på att mitt i den här noggranna organisationen noterade Evans skillnaden mellan de två kalendrarna och komponerade hans foto på ett sådant sätt att kalendrarna injicerade en retande anteckning. De, tillsammans med den spillda låsen och snedställd säck av frö, är anteckningarna som säkerställer att en annars stold komposition fortsätter att pulsa.
Fotografiet nedan är ett annat av Walker Evans. Vi vet att datumet är 1936 eftersom det är skrivet på fotot i rött bläck. Kompositionselementen i detta fotografi är mer flytande (det innehåller även vatten) och mindre arkitektoniska men inte mindre framträdande. Hur använder Evans organisationen av rymden för att skapa spänningen mellan stabilitet och rörelse i detta fotografi?
Walker Evans, "Ferry and River Men", Vicksburg, Mississippi, 1936. Källa: The Miriam och Ira D. Wallach Uppdelning av konst, tryck och fotografier: Fotografering, New York Public Library, nr. 5233825 [offentligt område].
Accentsconagua