Share
Oavsett hur långt tekniken i våra kameror går framåt, kan ingenting ersätta domen av det mänskliga ögat. Vad gör du när kameran inte ser scenen på samma sätt som du gör? I denna handledning kommer vi att lära oss om tweaking dina bilder med exponering och blixtkompensation.
Hur vet en kamera vilka inställningar som ska användas för ett foto? Även när du är i manuellt läge kommer "baren" i sökaren på din SLR att visa dig hur det känns för dina inställningar i förhållande till hur mycket ljus det uppfattar ligger i ramen.
Staven med hak i botten reläer information från kamerans mätsystem om hur över eller underexponerade dina inställningar är för den givna scenen.
Detta är känt som doserings. Kamerans mätsystem har till uppgift att bestämma mängden ljus i en scen och hjälpa dig att välja rätt inställningar för att göra rätt exponering.
Men det här systemet är inte alltid perfekt. Oavsett hur långt tekniken går framåt är det svårt att föreställa sig en dag när mätsystemet alltid väljer rätt inställningar. Tänk också på att mätningssystem inte kan ta hänsyn till arten? du försöker skapa.
Här kommer kompensation till spel. I både mät- och blixtkompensation kan kompensation hjälpa dig att bättre skildra den scen du tänker på.
Innan vi förstår hur man ändrar exponeringskompensationen, måste vi förstå hur en kamera bestämmer mängden ljus i en scen. Först och främst kommer vi att titta på de mätlägen som finns i de flesta kameror. För mina exempel använder jag min Nikon D300 (och D90) för att illustrera mätlägen. Lägena och mätvärdena är emellertid ungefär desamma över alla kameratillverkare. Det förekommer små skillnader mellan enskilda kameror och linser, vilket jag kommer att illustrera.
Ovanstående är de mätlägen som du kan välja från.
Till vänster: Nikons 3D-matrismätningssymbol, med Canons ekvivalenta utvärderingsmätningssymbol till höger
Det första mätläget är 3D Matrix-läge. Canon kallar detta? Utvärderande? läge. Om du aldrig har spelat med kamerans manuella inställningar är det förmodligen ditt aktuella mätläge. Detta är ett mätläge som tar hänsyn till hela scenen, jämför den med tusentals andra ljusmönster i minnet och väljer de bästa inställningarna. Det är därför svårljudda situationer som bakgrundsbelysning ibland fortfarande korrekt exponeras automatiskt.
Det här mätsystemet är förmodligen det som du kommer att använda mestadels, och fortsätter att bli smartare när tekniken går framåt. Det betyder inte att allt kommer att tändas på det sätt du tänker på - det är där andra mätlägen spelas in.
Nikons centrerade viktmätningssymbol till vänster med Canons höger sida.
Nästa mätläge är centrerat. Med centrerad mätning försöker kamerans datorer inte att jämföra scenen med någonting. Det prioriterar ramens mittpunkt (vanligtvis 60%) och tar sedan hänsyn till resten av ramen och skapar ett medelvärde.
Jag använder ofta detta för porträtt som fyller majoriteten av ramen. Centrumvägd mätning var standarden i årtionden och är ibland mer användbar än Evaulativ / Matrixmätning eftersom det kan vara mer förutsägbart.
Nikons spotmätningssymbol till vänster med Canons höger sida.
Slutligen är det sista mätläget som vi ska titta på är spotmätning. Detta är en typ av mätning som fokuserar på ett mycket litet område av scenen, och ignorerar resten. Detta är användbart i ett antal situationer. Ofta vid bröllop, medan du gör ett foto av ringarna,
Jag väljer spotmätningsläge. Ringen kommer ofta att vara i antingen ett relativt mörkt eller ljust område, och med hjälp av punktmätning kan jag se till att ringen själv är korrekt utsatt. I slutändan är spotmätning mycket användbar i kontrast scener där det är viktigt att korrekt exponering för en mycket specifik del av ramen.
Så nu när du vet hur en kamera utvärderar mängden ljus i en scen, låt oss ta en titt på hur vi kan ändra hur kameran uppfattar den, liksom vissa situationer där den kommer till hands. Det första som vi ska titta på är exponeringskompensation, vilket innebär att exponeringsnivåerna anpassas.
Om vi är i manuellt läge är exponeringskompensation användbar men det är inte alltid nödvändigt. Vi kommer att hitta exponeringskompensationen speciellt användbar i bländar- och slutarlängdslägen. Detta beror på att vi först ringer in exponeringskompensation i förhållande till scenen och väljer sedan en slutartid eller bländare och tillåter kameran att göra resten.
Exponeringen uttrycks i stopp. Om du inte känner till denna mätning är det standard för att uttrycka ljus på fotografiska termer. Stopp är steg på ljusmätningsskalan. Om du inte är bekant med "stopp" av ljus, är grunderna att ett stopp av ljus motsvarar en halvering (eller fördubbling) av någon av de tre huvudfaktorerna som styr mängden ljus: slutartid, bländare och ISO.
Samtidigt som han förklarade detta koncept till en vän frågade han "Om jag är i manuellt läge, kan jag inte underexponera eller överexponera bilden ensam genom att ändra slutartid eller bländare?". Svaret på denna fråga är ja! Om du har bländare eller bländarprioritering, ändras dialogen i exponeringskompensationen för skillnaden mellan kamerans mätsystem och din bildsyn framåt.
Låt oss nu titta på hur man använder exponeringskompensation, liksom de situationer som gör det nödvändigt. För dessa foton har jag min kamera med bländarprioritet som gör det möjligt för mig att ställa in bländare och ISO och kameran för att välja en resulterande slutartid.
Låt oss först titta på inställning av exponeringskompensation. Det här var något jag skulle rutinmässigt blanda upp när jag först lärde mig hur jag skulle applicera den. Ökande exponeringskompensation (+1,0 eller +2,3 till exempel) gör fotot ljusare än kameran mäter för. minskande exponeringskompensation (-0,7 eller -1,3 till exempel) gör bilden mörkare än vad kameran mäter för.
En situation där jag ofta använder exponeringskompensation är i bakgrundsbelyst porträtt. I dessa fall väljer kameran vanligtvis "mörkare" inställningar än vad som är bäst. Med kamerans valda inställningar kommer du att se att ansiktet är helt för mörkt och behöver justeras. I detta scenario använder jag exponeringskompensation för att berätta för kameran att dess inställningar inte tillåter tillräckligt med ljus.
I detta bakgrundsbelysta porträtt använde jag exponeringskompensation för att justera exponeringen korrekt.
Jag tycker att jag också använder exponeringskompensation mycket med min Tokina 12-24mm-lins. Medan det här är en bra lins, när jag köpte det var jag orolig att det hade ett problem eftersom alla bilder skulle bli lite mörka. Efter lite resonemang och tanke upptäckte jag att detta inte är ovanligt och inte är ett problem med en liten exponeringskompensation. När jag bifogar linsen till kameran är det första som jag gör att ringa in * + 0,7 exponeringskompensation
Jag tycker att min Tokina 12-24mm-lins gör foton lite mörka som standard (överst), så jag lägger till exponeringskompensation (+0,7) ofta, som visas längst ner.
På samma sätt som exponeringskompensation tillåter vi med hjälp av blixtkompensation att vi ändrar upplösningsnivåerna till vår smak. Jag tycker att detta är ännu mer användbart än exponeringskompensation eftersom blixten kan vara riktigt ful om den inte används korrekt.
Användningen av blixtkompensation är nästan identisk - mätt i stopp, inklämd i förhållande till stoppen. Blixtkompensation gäller inte verkligen om du är i manuellt strömläge (i blixten) eftersom du redan har valt utmatningsnivån för blixten.
Jag använder flash kompensation hela tiden. Utan det får jag helt enkelt inte det utseende som jag vill ha med kamerans blixt. Även om jag älskar att ha tid att installera från kamerans blixt och tweaking allt perfekt, bröllop fotografering ofta efter på flyg, kör och pistol flash användning. För mina exempel använder jag iTTL flash-läge och ringer i flash kompensation.
Flash-utseendet på kameran är inte smickrande. Flashmästaren Neil Van Niekerk delade sin filosofi om att användningen av blixten bäst görs genom att "smidigt blanda blixten med det tillgängliga ljuset till den punkt där det inte är helt urskiljbart om blixten används eller inte." Med en speedlight, en omnibounce stil diffusor, och en liten exponeringskompensation, är detta helt genomförbart.
Vanligtvis ringer jag upp flashen med 0,3 eller 0,7 stopp direkt från fladdermusen. Detta ger "kyss" av ljus som är komplementärt men inte överväldigande. Nedan är ett exempel på att använda denna metod för att ge en mer balanserad effekt.
I detta foto ringde jag blixten ner två hållplatser eftersom jag arbetade på nära avstånd. Detta gjorde att blixten kunde fylla skuggor utan att överväldiga scenen som den gjorde till vänster.
Det finns också scenarier som kräver att vi ökar vår flash-effekt. Studsar ett högt tak? Öka din flashkompensation för att ta hänsyn till skillnaderna.
Flash- och exponeringskompensation är två verktyg som du kan använda för att få de exponeringar du letar efter. Att klara dessa två inställningar och få skottet rätt i kameran är en stor fördel. Skicka tips för användning av exponering och blixtkompensation i kommentarerna nedan.
Accentsconagua