Share
Under de tidiga fotograferingsdagarna hade fotograferna inget annat val än att skjuta i svartvitt, eftersom det var det enda tillgängliga mediet. Sedan, i 1936, gav uppfinningen av kodachrome färgfotografi till världen. Men svartvitt fotografi döde inte, istället blomstrade det. Modernt svartvitt fotografi vid det bästa är konst, och många fotografer anser det som den renaste formen av fotografi.
Så varför ger svartvitt fotografi ett sådant erkännande? En anledning är att färgen är en distraktion. Det tar uppmärksamhet bort från de visuella byggstenarna i ett bra foto; konsistens, tonal kontrast, form, form och belysning. En fotografering i svartvitt måste lära sig hur man använder alla dessa element för att skapa en minnesvärd bild.
En annan anledning är att färgfotografering, mycket av det medioker, är så riklig att svart och vitt gör en uppfriskande förändring.
Ur en konstnärlig synvinkel; Färg avbildar verklighet. Svartvitt är en tolkning av verkligheten.
Nyckeln till framgångsrik svartvitt fotografi är att lära sig att se världen i svartvitt. Det är viktigt att förstå att inte alla ämnen är lämpliga för svartvitt. Det finns vissa typer av bilder som är beroende av färg för påverkan. Tänk på Steve McCurrys berömda afghanska tjejporträtt, till exempel. De rika färgerna är en inbyggd del av bildens makt.
Den framgångsrika svarta och fotografen känner igen detta och söker efter ämne som ser bättre ut i svartvitt.
När du utvärderar ditt ämne, försök att föreställa dig hur det kommer att se ut i svartvitt. Förhandsvisa resultatet efter att du har bearbetat (eller utvecklat och skrivit om du använder film) bilden med dina favorittekniker, till exempel att lägga till texturer och toning. Med övning blir din vision mycket noggrann.
Ett bra tips för digitala SLR-användare är att skjuta i RAW-formatet (vilket du borde göra för den bästa färgen till svartvita konverteringar i alla fall) men ställ in bildstilen (det här är Canons term - kolla din bruksanvisning om du har en annan märke av kamera) till ett svartvitt läge. Bilden visas i svartvitt på kamerans LCD-skärm, och du får all färginformation i RAW-filen för din konvertering efteråt.
För att hjälpa dig att lära dig att se i svartvitt har vi inkluderat både färg- och svartvita foton i alla våra exempel.
Föreställ dig muren i en gammal byggnad, eller rostig metall, eller förvrängd trä. Allt gammalt har normalt mycket textur och texturer ser bra ut i svartvitt.
Textur påverkas av ljusförhållandena. Lågt rakningsljus, som är typiskt för ljusets gyllene timme nära soluppgång och solnedgång, gör att texturen stannar skarpt. Det mjuka ljuset på en mulet dag kan också ge ut textur, även om det kan behöva lite hjälp vid efterbehandling med tekniker som ökande kontrast.
Det sämre ljuset för att fotografera texturen är hård middagsljus. Flatheten i denna typ av ljus döljer textur.
Detta foto av en staty har vacker konsistens. Ljuset var väldigt mjukt, så jag ökade kontrasten med kurvorna i Photoshop CS för att få ut texturen.
Vi är vana vid att se i färg. När färger omvandlas till svartvitt blir de gråtoner. Ljusa färger blir höjdpunkter och mörka färger blir mörka toner. Skillnaderna mellan dessa nyanser kallas tonalkontrast.
Svartvita fotografer använder tonal kontrast för att göra bra bilder.
Bilden ovanför, en annan dörröppning i nordvästra Argentina, använder tonal kontrast för att skapa en dramatisk scen. Dörrramens ljustoner och målningarna har skapat en imponerande bild.
Form och form är två mycket viktiga visuella element. Varje objekt har både form och form. Form är hur motivet ser i två dimensioner. En silhuett, som det här fotot av trädgrenar, är ett exempel på form i ett foto.
Form är hur ämnet ser i tre dimensioner. Foton är tvådimensionella, och som målare har fotograferna utmaningen att avbilda tredimensionella föremål (deras ämnen) i en tvådimensionell form (fotot).
Svarta och vita uppmärksammar skuggorna och strömmande linjer som avbildar form. Använd belysning för att göra ditt ämne tredimensionellt. Sidobelysning avslöjar form genom gjutning av skuggor. Front och bakgrundsbelysning döljer den.
Formen av den gamla bilens kropp i detta foto avslöjas av skuggorna och reflektionerna på metallkroppen.
Ordet fotografering härstammar från antikens grekiska för "målning med ljus". Fotografering är ljus, och ljusets kvalitet bestämmer kvaliteten på fotot.
Svartvitt ger fotografen frihet att ta bilder i alla möjliga ljusförhållanden. Det bästa ljuset skapas fortfarande av solen när det är lågt i himlen. Men med svartvitt kan du också ta bilder under mitten av dagen och på muliga dagar, vilket är svåra ljusförhållanden för färgfotografi.
Hemligheten är att se till att ljuset passar ämnet. Middagsljus kan till exempel vara bra för arkitektur men dålig för porträtt. En mulet dag är perfekt för att ta porträtt, men fattiga för landskap.
Detta porträtt togs i slutet av en mulet dag. Mjukt ljus är väldigt smickrande.
Det finns vissa ämnen som är idealiska för svartvitt fotografi:
Utan färg är uppmärksamheten inriktad på ögon och ansikte, och texturerna hos ämnet kläder. Sepia-tonade foton, som nedan, är mycket smickrande och används ofta av kommersiella porträttstudior.
Äldre människor, med rynkad och tidskrävad hud, är underbara ämnen för svart och vitt. Ovanstående bild är en äldre inhemsk dam i Bolivia. Hennes förvitrade hud och hatt, modellerad på hjälmens stil som bärs av de spanska erövrarna, gör ett stämningsfullt och tidlöst porträtt.
Båda dessa porträtt togs ut på grumliga dagar. Denna typ av ljus är väldigt smickrande för porträtt. Direkt solljus skapar hårda, fula skuggor över ansiktet och bör undvikas.
Svartvitt är ett mycket effektivt medium för landskapsfotografering. Det uppmärksammar formerna och formerna för komponenterna i landskapet och ljusets kvalitet.
Detta foto, som tas på den bolivianska altiplanoen, reduceras till en serie former och block av ljus och mörka toner i svart och vitt.
Våra städer är fulla av modern arkitektur konstruerad av metall och glas. Leta efter de former dessa byggnader gör mot himlen.
Gamla byggnader har vackra vädret ytor fulla av textur. Gamla slott, katedraler och kyrkor gör också stora ämnen. Bilden ovan togs i Oxford, England. Universitetets "drömmande spirar" når upp i himlen.
Resfotografi handlar om att fånga minnet och känslan av ett ställe som du har besökt. Svartvita bilder har en tidlöshet som är lämplig för resor. Detta foto, som togs för några år sedan i Argentina, kunde nästan ha tagits för hundra år sedan.
Svartvitt fungerar bra för alla slags stilleben. Utan färg ligger betoningen på formens former och former och belysningskvaliteten.
Jag fotograferade dessa smycken i en kyrka i Guatemala. Svartvitt betonar formerna av sina vingar och bakgrundens texturer.
Naken ses som en av de äldsta ämnena för konstnärer och fotografer. Svarta och vita nudder är tidlösa, och genom att ta bort färg hjälper du med att lyfta ämnet från något som är potentiellt smutsigt genom att behandla den nakna kroppen som en konstform.
Alla fotografer behöver inspiration. Här är några av mina favorit svartvita fotografer, tidigare och nuvarande:
www.anseladams.com
Kanske är världens mest kända svartvita landskapsfotograf, Ansel Adams, ihågkommen för sina vackra bilder av det amerikanska landskapet. Adams var en mästare av svartvita utskriftsprocesser och pionjär i zonsystemet, en metod för att analysera exponering för att producera svartvita utskrifter av hög kvalitet.
www.martinchambi.com
En peruansk fotograf baserad i Cusco som fotograferade det vackra Andinska landskapet och de inhemska folket i Incas Sacred Valley.
http://www.bobcarlosclarke.com/
En engelsk erotisk fotograf som tyvärr kom fram självmord för några år sedan, blev Bob Carlos Clarke känd som en lysande kommersiell och erotisk fotograf.
www.karsh.org
Karsh var den framstående porträttfotografen i sin tid. Hans ämnen är Winston Churchill och Ernest Hemmingway.
www.pixelatedimage.com
(Se Ladakh och Classic India gallerier)
Resfotograf David DuChemin har en vacker portfölj av svartvita bilder tagna i Nepal och Tibet. Hans bilder av buddhistiska munkar är tidlösa och stämningsfulla.
www.andrewfphotography.com
En hatt undrar
Polaroids (flickr)
En hatt underverk (flickr)
Londonbaserad mode- och reklamfotograf Andrew Farrington har en lysande portfölj av svartvita bilder. Han arbetar ofta på "änglarna" av begränsningar av ljus och utrustning, introducerar oskärpa och kameraskakning i sina foton.
www.nickbrandt.com
Konstfotograf Nick Brandt är känd för sina svartvita bilder av afrikanska djur och landskap.
www.zhangjingna.com
Flickr
(Blandning av färg och svartvita bilder).
En frilansfotograf från Singapore, Zhangs svartvita porträtt och modefoton är helt enkelt vacker. (Www.zemotion.net)
www.larajade.co.uk
Flickr
(Blandning av färg och svartvita bilder).
Den här unga engelska fotografen har skapat sin egen unika svartvita stil.
www.xavifuentes.com
En vacker portfölj av havslandskap.
www.zoriah.net
Zoriah är en fotojournalist som reser till världens konfliktzoner och problemställningar och tar upp historierna om de människor vars liv påverkas av politisk och ekonomisk oro.
Accentsconagua