Share
Spännande filmskapare lär sig snabbt att dra av en filmproduktion tar många beslut, från vilken kamera som ska användas, till vilken plats som passar bäst, oavsett om du behöver ett hår och sminkperson (du gör) och vem levererar billigaste pizza snabbast. Frågor som denna sak, eftersom när produktionskostnaderna är en faktor räknas detaljerna.
Vad du behöver är en metod! För att göra alla dessa beslut på ett konsekvent sätt behöver du några vägledande principer. I denna handledning lär du dig information om 80/100-principen om filmskapande, en ram för filmisk beslutsfattande. 80/100 Principle arbetar för allt från för första personliga dokumentärer till jätte blockbusters.
Direktör som håller en klappbräda, från Envato ElementsLåt oss föreställa oss en genomsnittlig fotograferingsdag på din filmuppsättning. Du är regissören.
Allt går bra. Perfekt, verkligen. Skådespelarna klibbar sina linjer, skotten ser jättebra ut, och alla är glada. Då slutar ett nyckelljus att fungera. Inget problem, du har en säkerhetskopia. Oj, fältblandarens batterier dog i mitten av det perfekta skottet. Porten är dammig, princip talang har en kall öm, solljuset släpper och det rätta ögonblicket glider snabbt. Saker börjar väga väldigt åt sidan. Nu är alla stressade och trötta. Nevermind skytte en bra scen, du kommer ha tur att komma ut ur denna dag i ett stycke. Du gör hjärnan ont.
Som regissör / producent (eller chef för fotografering, gaffer, garderob, hantverk) har ett beslut att göra. Gör du det bästa du kan, eller kallar du "wrap", tryck på produktionen tillbaka ännu en dag och hämta bilden imorgon? "Oavsett om du inser det, lägger du bara 80/100 Principle i praktiken:
Du kan göra en film som är 80% den kvalitet du önskade, och få den 100% färdig, eller du kan göra 80% av en film som ser helt ut som vad du ska göra för.
Dessa beslut pestar varje filmskapare. Varje dag. Du fattar detta beslut med alla små frågor du svarar på när du gör din film.
Det finns två sätt att försöka undvika detta dilemma, men det är inte heller dumt bevis. Först kan du kasta mer pengar på det (förutsatt att dina kort inte redan är maxed). Men dåligt hanterade filmer är pengar pits. För det andra kan du vara noggrannare under förproduktionen. Men även då kan oväntade kostnader och utmaningar på set (väder, talang, utrustningsbrott, Guds handlingar) snabbt presentera 80/100 valet ändå.
Här är några tips och förslag som hjälper dig att klara 80/100-principen:
Var redo för val. Vet att tiden kommer att komma till slut för att fatta beslut om alla slags oförutsedda saker, som mellan spendera timmar som tinkar med en bilmontering eller skjuter från baksätet, till exempel.
Försök att göra beslutsprocessen till en förväntad överraskning. Utveckla en beredskapsrutin, på och av inställd varje dag, för att minimera din ångest. Ofta är det det skarpa tänkandet och den snabba svarstiden i situationen som sparar skottet och levererar scenen.
Under förproduktionen börjar du fatta beslut om de viktigaste inställningarna, bygga tiden som krävs för skotten i schemat. Överväg att bumpa alla icke-nödvändiga bilder till dagar utanför principfönstret, vilket möjliggör extra inställning och fotograferingstid för de som spelar mest roll.
Prova att skjuta de mest tidskrävande inställningarna och viktiga bilder i början av produktionen för att undvika att andra skott blir tryckta på toppen av dem, krossa ditt schema. Du kan anta att du kommer att falla bakom från första dagen, så att du planerar de orörda och prisbelönta inställningarna på framsidan ger dig flexibilitet att bumpa eller fuska de mindre nödvändiga.
Gör så mycket förproduktion som möjligt. Skapa storyboards, skottlistor och utrustningens behov. Gör sedan detsamma för alternativa inställningar / skott på de viktigaste scenerna. Att ha alternativ kommer att förbereda dig för överraskningar. Det behöver inte göras för alla scener, bara de som spelar mest roll.
Ändra ditt tänkande. Det finns inget sätt runt det. Det här är det bästa sättet att övervinna både känslan av misslyckande när du saknar det skottet och den krypande känslan av sjukdom som en produktion drar på. Att övervinna dessa hinder är en viktig del av att göra en film.
Sanningen är ingen kommer att märka skillnaden. Du vet vad du ville ha, och du vet hur bra det kan ha varit, men för resten av oss är scenen helt enkelt en del av en större historia. Om du hänger allt på en eller två scener måste du ompröva historien.
Som de flesta filmskapare kommer att bevisa är det bättre att pedalera en färdig film med några grova vinklar än att driva ett ofullständigt projekt, så i slutet av dagen blir skottet viktigt. Om du kan sälja din film och tjäna lite pengar, kan du alltid gå tillbaka och reshoot för "regissörens snitt".
Accentsconagua