Share
Låt oss sätta scenen. Du är en professionell fotograf på uppdrag i ett avlägset land. Plötsligt befinner du dig i en katastrof. Fotoredaktörer från hela världen kontaktar dig för bilder, och de vill ha dem igår. För att göra saken värre har ditt bärbara batteri knappt tillräckligt med laddning för att göra det trots en YouTube-video. Vad gör du? Tja, du måste tona dina foton snabbt. Riktigt snabbt!
När jag var på college studerade fotojournalistik överförde vi från film till digital. Våra professorer berättade att vi inte skulle skynda på att byta våra kameror, och för att förstärka detta berättade de för oss att toning ett foto på en dator borde ta dig lika länge som att skriva ut i mörkrummet.
De sa detta för att uppmuntra oss att vara exakta och försiktiga när toning bilder på en skärm. Lite visste vi att när vi alla arbetade i den professionella världen skulle vi sända bilder direkt till webben med bärbara datorer från våra bilar. Tidsfristerna blir alltid snabbare och på grund av detta har jag utvecklat en snabb toningprocess som kommer att fungera för 90% av bilderna jag skjuter.
Under normala omständigheter vill du ta dig tid och använda rätt Photoshop-verktyg för jobbet. Men vi befinner oss i en krigszon med en satellittelefon. Vi vill ha en hammare och lite kanaltape, inte en nål och en tråd. Så vi ska använda tre verktyg för att få våra bilder i skörbar form. Nivåer, nyans / mättnad och verktyget Lasso Selection.
De flesta som känner till Photoshop, kommer att berätta att Curves-verktyget ger dig mer kontroll och är bättre att använda än nivåer. Det är sant, men nivåer är lättare att använda och i min erfarenhet i kurvor, halvvägs toning, vill jag ofta bara börja om. Det är lätt att gå av spåret.
För detta arbetsflöde använder vi bara nivåer för att justera exponering och kontrast. Vi anpassar färgproblem med olika verktyg. Nedan är den obedda bilden som jag använder nivåer på.
Börja med höjdpunkterna pekaren till höger. Titta på histogrammet och dra i höjdpunkten pekaren till var ditt histogram börjar stiga. Det kan vara blås längst till höger, men ignorera dem. Därefter justera dina midtoner med mittpekaren. För detta, titta på din bild, om det är lite mörkt flytta pekaren rätt, och visad versa.
De skuggiga delarna av din bild styrs av vänster pekare. Du kan inte göra dem ljusare, så att flytta den till höger kommer att göra fler saker mörkare. Skjut det här åtminstone till var ditt histogram börjar stiga också. Gå tillbaka till mittreglaget och tweak midtonerna efter eget tycke. Här är en titt på nivåjusteringen när jag är klar.
Webbfoton med låg upplösning behöver inte arbetstimmar, oavsett hur svårt du försöker, kommer din bild att se annorlunda ut beroende på vilken typ av skärm som tittaren använder. Tidningspapper, papper med låg kvalitet som de flesta tidningar använder, är också ganska förlåtande på grund av tryckprocessen och hur papperet innehåller bläck. De har ringt dig, du dodging kulor, och du behöver inte arkivtryck av museiskvalitet. Som du kan se är den slutliga bilden mer än acceptabel för publicering.
Jag tror personligen att Hue / Saturation är det viktigaste verktyget i Photoshop. Jag använder den på nästan alla bilder jag tonar. Det kan användas för att korrigera för blandad belysning, dålig vitbalans, platta gråtoner och en massa andra problem. Det finns fyra saker du behöver veta om i Hue / Saturation-verktyget för att komma igång. Nedan finns en oförändrad bild som jag ska använda för att demonstrera detta verktyg.
Hue-reglaget är den första av de tre reglagen i lådan. För vårt ändamål, färgton färgton. Genom att flytta den här reglaget flyttar du färgen. Tänk på regnbågen eller ett färgspektrum. Först kommer rött, då orange, gul, grön, blå, indigo, sedan lila.
Denna reglage flyttar saker längs detta färgspektrum. Flytta skjutreglaget något till höger och röda i bilden blir orange, apelsinerna blir gula och så vidare. Nedan ser du hur färgerna har skiftats på det här sättet.
Nästa glider är mättnad. Jag tänker på mättnad som rikedom eller fullhet. Om du vrider den här reglaget hela vägen till höger kommer din bild att se neon ut. Om du flyttar det hela vägen i andra riktningen, har du dragit all rikedom och färg ut och gjort din bild svart och vit.
I bilden nedan stannade jag knappt i båda ändarna. Den vänstra sidan av bilden är nu mättad, och den högra sidan är över mättad.
Överst i rutan Färgton / Mättnad ser du "Redigera:" och sedan en klickbar rullgardinsmeny som är inställd på "Master". Att vara inställd på Master betyder att dina justeringar gäller alla färger, men om du väljer en av färgerna från rullgardinsmenyn kan du bara göra justeringar till den färgen.
När du väl valt en av dessa färger har du också möjlighet att flytta musen till bilden (det kommer att se ut som en eyedropper) och finjustera justeringen genom att manuellt välja en punkt på bilden som innehåller färgen du vill jobba på.
I bilden nedan valde jag "Blues" från rullgardinsmenyn och övermättad himlen. Sedan öppnade jag Nyans / Mättnad upp igen, valda "Greens" och använde min ögonbryn för att välja gräset och desaturerade det.
Ovanstående exempel var extrema och ändrade en redan publicerbar bild. I bilden nedan isolerade jag gula och apelsiner i bilden för att korrigera för den extremt gula belysningen i bilden. Vitbalansinställningarna på din kamera går bara så långt ibland. Den vänstra sidan av bilden är oförändrad, höger sida visar ändringarna som gjorts med verktyget Hue / Saturation.
Låt oss nu använda verktyget för att lägga till mättnad och ta in himlen. För att göra detta valde jag gulten från rullgardinsmenyn för att få ut bladen. Jag gjorde detsamma för gröna att ta ut buskarna.
Jag använde sedan eyedroppen för att välja himmelens färg, som visade sig vara cyan, inte blå. Så jag skiftade lite på färgen tillbaka till blått, med min nyansskytt och sedan stötte upp mättnaden. Du kommer vanligtvis att upptäcka att gräs och löviga växter kan se grönt, men är faktiskt gula, och att himlen ser blå ut, men är faktiskt cyan. Skiftning av dessa färger med nyansskyddet kan verkligen förbättra bildernas slutliga utseende.
Lasso urvalsverktyget är det sista du behöver. Det gör ingenting själv, men det låter dig använda både nivåer och nyans / mättnad på specifika delar av din bild i stället för hela saken. Lasso-verktyget parat med Photoshops fjädringsfunktion kan enkelt ersätta dodge och bränna verktyg och låta dig rätta till specifika delar av en bild.
Det är ett undervärderat verktyg eftersom folk tror att de måste rita snygga och snygga linjer runt sakerna. Fjädring, ett slags suddning av kanterna på ditt val, gör att du kan vara mindre exakt, men samtidigt gör det att dina justeringar ser mer naturliga ut. Nedan ser du bilden jag planerar att justera med lassverktyget.
Som du kan se i bilden exponeras huvudämnet mycket bra. Men den omgivande bakgrunden är lite mörk. Det finns vissa delar av bilden som jag vill ta med lite. Du kan se att jag har gjort tre val.
Vanligtvis skulle jag göra var och en av dem separat och justera dem individuellt, men det är nu inkommande mortelskal som bombarderar hotellet, så vi måste flytta snabbt. Du kan också se att mina val är lite wobbly och inte så exakt ... vi blir bombade, vad förväntar ni dig?!
Feathering är något som görs till ett urval för att göra dina förändringar blekna in i det omgivande området. När du har applicerat fjädern kommer du fysiskt att se din valbyte. Kanterna kommer att verka rundare.
För att applicera en fjäder, se på din översta meny och klicka på "Välj" och "Ändra" sedan "Fjäder". Det kommer att fråga dig vilken radie du vill ha. Det beror helt enkelt på kamerans upplösning och storleken på ditt val.
För valen nedan (den här bilden togs med en 12 megapixel kamera) använde jag en radie på 100 pixlar. Radien bestämmer hur långt från ditt ursprungliga val dina ändringar kommer att blandas. Om förändringarna inte verkar fungera, minska din radie. Om bortfallet av din förändring ser för drastiskt ut, öka din radie.
För bilden nedan gick jag in i nivåer och gjorde mina ändringar. Jag började med midtonpekaren och använde den för att lysa upp allting. Eftersom mittonejusteringen tvättat ut skuggorna lite, mörknade jag dem tillbaka genom att flytta skuggpekaren till höger.
För nästa serie bilder ska vi gå igenom hela processen. Vissa bilder kanske inte behöver alla dessa steg, men jag hittade en som kan använda dem alla. Här är den oförädlade bilden.
Den här bilden har lite dramatiskt ljus i det, så vi vill inte göra det med nivåer. Jag valde att lysa upp allt lite, och som du kan säga har histogrammet stora skuggor, så jag lämnade dem ensamma.
Detta är resultatet efter att nivåjusteringen utförts. Total tid 20 sekunder.
Det finns ett par olika problem som händer med den här bilden. För det första har klänningen en liten "neon" tinge. För att rätta till detta valde jag "Reds" i rullgardinsmenyn. Jag flyttade mättningsreglaget till -29. Vid denna tid syntes tonen helt lite, så jag justerade nyansskäraren till +3, vilket flyttade färgen från mer av en rosa färg tillbaka till rött.
Du kan se resultaten av denna justering nedan. Jag tror att vi kan trycka en minut nu, och det är bra, för jag tror att jag hör insurgenter på taket och jordbävningen har slagit ut makten.
Nu ska jag ta ut tonerna i dessa kuddar och justera hennes ansikte lite också. För kuddar använder jag ett urval med en 120 pixel radie. Jag ska göra varje urval separat, men jag vill visa er båda i samma bild. Återigen ska jag göra två separata tonjusteringar, en för varje val.
För ansiktet och armarna använder jag en 70 pixel fjäder. Jag gjorde då en nivåjustering som väsentligt upplyste höjdpunkterna, ökade mittentonerna något och mörkade skuggorna en beröring. Jag gick också in i Hue / Saturation-verktyget och öka mättnaden som gick förlorad vid den ursprungliga justeringen. Jag ändrade mättnaden till +17 och nyans till -2. Du kan se resultatet nedan.
För kuddarna använde jag en radie på 100 pixlar för fjädern. För nivåerna höjde jag highlighterspekaren ungefär en tredjedel av vägen till vänster. Det är det för nivåerna. Jag ville sedan göra den ljusa rosa kudden lite mindre intensiv eftersom jag tyckte att det var lite distraherande. Så jag valde "Reds" i rullgardinsmenyn och använde sedan eyedroppen för att specifikt välja den färgen (som visade sig vara magenta). Jag sände mättnaden till -38.
Du kan se den slutliga bilden med alla justeringar nedan. Total tid, cirka två minuter!
Så nästa gång du fotograferar isbjörnar, den isbit du sitter på avbrott, och du sakta driver längre och längre bort från din Wi-Fi-station, kan du snabbt överföra dessa bilder.
Eller kanske du gillar att spendera din tid på att ta bilder istället för att redigera dem. Hur som helst - nu är du redo!
Accentsconagua