Perfekt fånga glas med minimal fotoutrustning

I denna handledning kommer jag att visa dig hur man fotograferar och efterprocessar professionella bilder av glas med minimal fotoutrustning. Du lär dig att ta några fantastiska bilder med professionell belysning och en elegant bakgrund.

För båda bilderna använder du samma bakgrund och rekvisita, men olika kamerainställningar. Först kommer jag att beskriva gemensamma delar för båda bilderna, så ska jag berätta för dig hur du tar bilder och skisserar efterbehandlingssteg för att ta in Photoshop.


Steg 1: Förberedelse av utrustningen

Innan vi börjar bör du förbereda följande saker:

  • Glas som du kan bryta i små bitar
  • Hammare
  • En eller två plastpåsar
  • Armband - Tillverkat av ett material som liknar glas
  • Två A4-svarta papper eller svarta mappar
  • Bordslampa
  • Stativ
  • Kamera
  • Grafikprogram

Steg 2: Skärning

Innan vi börjar ta faktiska bilder måste du bryta det glas du har förberett och göra skåror från det. Därför behöver du en hammare och plastpåse. Eftersom du säkert inte vill ha dessa shards spridda överallt, sätt glaset i väskan (eller två, om du vill vara helt säker på att de kommer att stanna inuti) och sedan slå den flera gånger med hammare.

Nedan ser du storleken på shard vi syftar till:


Steg 3: Skapa bakgrunden

I detta steg kommer vi att skapa bakgrunden. Svart är ett bra val eftersom det ökar synligheten av glaset.

Om du använder två svarta pappersark som bakgrund, borde du hålla dem ihop med bandet längs den längre sidan. Ta nu din bakgrund och placera den som i följande bild:


Steg 4: Ställa in lamporna

För att belysa scenen använder vi naturligt ljus från fönster och ljus från din lampa. Du kan bara använda naturligt ljus, men skrivbordslampan ger glaset en fin glans. På bilden nedan kan du se hur jag ställer in mina lampor:

Som du kan se kommer naturligt ljus från baksidan och erbjuder ett mjukt, diffust ljus. Ljuset från bordslampan kommer uppifrån.


Steg 5: Ordna kompositionen

Spikar kompositionen är mycket viktigt om du vill göra ett kraftfullt foto. Eftersom det här inte är en artikel om komposition rekommenderar jag dig att läsa den här artikeln - Master The Art of Photographic Composition, om du vill veta mer om grundläggande kompositionsprinciper.

Om du tittar noga på bilden kan du se användningen av linjer som leder betraktarens öga till bildpunkten, bilden av tredjedelar och användningsfältet för att uppmärksamma den viktigaste delen av fotot.

Se till att motivets huvudobjekt (i detta fall armbandet) är den skarpaste.


Steg 6: Ställ in exponeringen

Jag rekommenderar att du ställer in exponeringen manuellt. Eftersom du skjuter på den svarta bakgrunden, kommer programvaran i din kamera förmodligen att överutse ditt foto. För mitt foto av armband var EXIF-data:

  • Slutartid: 1/25
  • Bländare: f9,1
  • ISO: 400

Detta ger endast generell vägledning - du måste noga justera värdena lite för att få det bästa resultatet.

Som du kan se använde jag en ganska liten bländare. Jag ville ha det mesta av skärmen i skarp fokus och eftersom jag sköt från ett mycket nära avstånd var DOF mycket liten. En bländare av f4 höll bara armbandet i fokus, och det var inte det utseende jag försökte uppnå.


Steg 7: Fotografering

Det finns inte så mycket att säga här! Jag rekommenderar bara att du skjuter mycket bilder med varierande komposition. Det hjälper dig att upptäcka vilka vinklar som fungerar bäst, och du kan välja det bästa resultatet från ett brett utbud av olika kompositioner. Nedan ser du det ofördelade resultatet:

Ta bilder av vortexen

Nu ska jag visa dig hur du ställer in kameran för att ta bilder som förhandsgranskningsbilden nedan. Du kommer att använda samma rekvisita och bakgrund. I det här fotot kommer vi att arbeta med en lång slutartid, varför du behöver ett stativ eller en annan stabil plats för att stödja din kamera.


Steg 8: Ställa in ljuset

Som jag sa tidigare, för det här fotot behöver du en längre slutartid än i föregående skott. Det betyder att du behöver mindre ljus. Jag rekommenderar dig att vänta på en grumlig dag, eller använd den första timmen av skymningen. Använd fortfarande skrivbordslampan för att glaset ska "skimma". Du kan skjuta med bara artificiellt ljus, men jag tycker inte att resultatet är så mjukt eller naturligt.


Steg 9: Justera kamerainställningar

Eftersom du kommer att skjuta med en lång exponering är det viktigt att du använder ett stativ för att undvika suddighet. Om din kamera har fotograferingsläge som kombinerar en självutlösare och kontinuerlig fotografering som är idealisk. Om så är fallet byt du kameran till det läget och ställ in antalet bilder i en sekvens för att vara ungefär fem. Om din kamera bara har kontinuerlig fotografering blir det lite svårare men inte omöjligt.

För din information, här är EXIF-data för mitt foto:

  • Slutartid: 0,5s
  • Öppning. F29
  • ISO: 400

Om du vill ha lång slutartid ställer du in din ISO på det lägsta värdet du kan (på de flesta DSLR är det 100) och f-talet till ett högt värde.


Steg 10: Skytte sig själv

Som du kan se i förhandsgranskningsbilden siktar vi på att skjuta armbandets rörelse. Om du har en självutlösare plus kontinuerligt fotograferingsläge, ställ in timern. Ett eller två sekunder innan nedräkningen slutar, snurra armbandet på bakgrunden.

Om du inte har detta fotograferingsläge, snurra armbandet och börja sedan fotografera.

Det är bra att skjuta kontinuerligt eftersom det här sättet får bilder som visar hela rörelsen, inte bara från början eller slutet. Som med föregående bild skjuter du mycket bilder så att du får ett brett utbud att välja mellan i slutet.

Nedan kan du se det oönskade resultatet av detta skott:


Redigering i Photoshop

Nu är det dags att göra dina foton lite skarpare, öka kontrast och lägga till de blå tonerna. Jag kommer att beskriva denna process i Adobe Photoshop, men stegen är liknande i annan programvara. Öppna ditt foto i grafikprogrammet och låt oss komma igång!


Steg 11: Öka kontrasten

Om du tycker att ditt foto skulle se bättre ut med högre kontrast, lägg till ett nytt justeringslager för nivåer och spela lite med mörkare och ljus. Om du vill att hela bilden ska lysa eller mörkare, justera midtonerna. Nedan kan du se vad jag menar:

Att ändra dina foton med anpassningsskikt är bra eftersom dessa ändringar är icke-destruktiva och du kan justera dem igen när du vill. Nedan kan du se hur knappen "Skapa nytt fyllnings- eller justeringslager" ser ut i Photoshop:

Nedan kan du se hur Levels fungerar på mitt foto. Jag ställde in värdena till 23; 1; 200.


Steg 12: Skärpa

Nu ska du göra din bildbit skarpare. Återigen använder vi en icke-destruktiv teknik. Gå till Filters> Annat> High Pass och ställ in radie så att du kan se kanterna på ditt foto. Bellow kan du se exempel:

Och nu byter du blandningsläge till "överlägg". Den grå färgen försvinner, men ditt foto blir skarpare. Blandningsläge du hittar på den övre delen av din lagerpalett.


Steg 13: Lägga till blåtoner

Den sista justeringen vi kommer att göra är att lägga till en blå ton som framkallar en kall, isig stämning. Lägg till ett nytt justeringslager "Färgbalans" och sätt det på samma sätt som det du ser nedan:


Steg 14: Slutliga tankar

Kom ihåg att om du skjuter glas fungerar en svart bakgrund bra för synlighet och kontrast. Dessutom försöker man i efterbehandlingsstadierna endast använda icke-destruktiva justeringar, såsom justeringslager, för att kunna redigera dessa ändringar vid en senare tidpunkt.

Jag hoppas att du har lärt dig något nytt i den här handledningen och har tagit upp några intressanta tekniker som gäller ditt eget fotograferingsarbete!