Share
Phil Sharp är porträtt och kommersiell fotograf baserad i London. Han är känd för sin avslappnade men professionella attityd och hans tydliga och samtida fotografiska stil. Vi hade nyligen chansen att prata med Sharp om hans inställning till porträtt och även några av hans nya projekt.
Jag tillbringade ett år på University i London och tyckte verkligen inte om det, så när jag kom tillbaka på sommaren föreslog en vän att jag gick med honom på en riktigt bra fotokurs i Northampton. Jag ville vara en filmskapare och fotografering verkade relaterad och ett bra sätt att komma in i det.
Nej, inte riktigt, det var lite av en olycka! Jag var i en lös ände och jag föll i det.
Det var en ganska naturlig sak, ett intresse för människor som jag antar. Det är ganska trevligt att kunna stirra in i någons ansikte för lite för länge. Jag tror att det är nog en av de enda jobb du kan komma undan med det!
Jag tycker om idén om att spela in folk för välstånd, odödliga människor, att veta att den bilden alltid kommer att existera, fånga det ögonblicket i tiden. Jag älskar att titta på gamla porträtt och försöka se om du kan berätta någonting om den personen bara från deras ansikte eller läsa in i historiens historia på grund av hur deras hår eller ansikte ser ut.
Det finns många fotografer som jag studerar och strävar efter, människor som Philip-Lorca DiCorcia och Diane Arbus. Då finns det några fotografer som jag gillar för vissa element, så Saul Leiter är någon som jag tittar på ganska lite just nu, hur hans färger och paletter fungerar och du kan se på någon som Ryan McGinley för livet och energi.
Även om jag tror att jag försöker titta på filmer och vissa filmer, så Roger Deakins, vem gör Coen Brothers filmer, för att se hur hans filmer tänds och killen som gör alla Spielberg-grejer, Janusz Kaminski. Det är ganska ofta att jag tycker om hur en fotograf kommer att tända någonting, och de kanske inte är en porträttfotograf, men om jag ser något jag gillar, tänker jag på hur jag kan införliva det i mitt eget arbete.
Det är bra att ha en idé och gå in med en plan, men du måste veta när elementen är emot dig och du kan inte kunna uppnå det du ställt upp för att uppnå, och veta när du ska sluta. Flipsidan av det är att veta när man ska utnyttja en bättre situation, något som du inte hade övervägt, ta en annan kurs och bara inser att det du hade planerat var skräp eftersom vi nu kan göra det!
Jag gör lite av mitt bästa arbete när jag har en klar bild i mitt huvud, jag kan visualisera någonting på förhand och hålla det där och få det att hända. Jag brukade skissa ut saker, försökte rita vad jag ville göra men jag brukar inte göra så mycket längre. Många gånger när jag vänder upp till en skott, kommer jag inte att känna till platsen, vad som är där och beroende på årstiden är det svårt att veta vad ljuset kommer att göra.
Ibland, men normalt är det upp till mig och jag föredrar att fatta besluten, men det varierar. Om det är en kommersiell sak har jag en platschef och en konstdirektör och jag brukar ha fått en storyboard på förhand. Om det är en redaktionell sak eller något som ett rekordskydd, frågar det bara att folk bara ska komma med några idéer.
Ibland skjuter jag och jag ska ha en hel dag schemalagd i en studio eller på plats någonstans och jag kommer att vara så förberedd och veta vad jag vill ha, att allt kommer ihop riktigt snyggt och jag kommer sluta få skottet jag vill ha inom de första 20 minuterna, men för att du betalas för en hel dag och du vill ge människor värde för pengarna, fortsätter du att skjuta för resten av dagen, men jag vet att det här skottet är i väskan och det är ett mycket trevligt sätt att göra saker. Även ibland kommer du till slutet av dagen och solen går ner och du är fortfarande inte säker på att du har det skott du vill ha.
Tja med de sorters skott som är som 5 minuter måste du göra livet enkelt för dig själv. Du vill inte mucka runt med för många ljus och ta mätvärden, du vill bara hitta lite fint ljus och skjuta så många ramar som du kan.
Det är bra att veta lite om ämnet, men ibland kan de mer kända personerna njuta av det om någon säger till dem, "så vad gör du?" Och det har funnits tillfällen när jag inte riktigt vetat något om ett ämne och faktiskt det sätter dig på lika villkor och du kan presentera er som du vill på en fest och berätta lite om dig själv.
Med detta sagt kan det vara en riskabel taktik eftersom vissa människor är precis som "du vet inte vem jag är?" Det kan se lite uprofessionellt ut, men det händer inte så ofta. Jag tror att de flesta är blygsamma för att inte fungera som om alla vet allt om dem.
Faktum är att ibland, även om jag vet mycket om ämnet, jag låtsas att jag inte gör det och ställer frågor till dem och igen som utmärker förhållandet. Folk tycker om att prata om sig själva och ha berättelser att berätta för, så jag gillar att höra dem och bara prata med människor och ha konversationer, men så trevligt att det är samtal, om tiden är stram måste du vara proaktiv om att få skott du vill ha.
Det som folk verkligen vill veta är att du är en bra fotograf. Det är det som sätter folk i lugn och ro, mer än konversation och berättar för människor att vara avslappnad. Att bara ha förtroende för dina egna förmågor skapar en trygg och avslappnad atmosfär. Så ibland vill jag inte prata så mycket, men ämnet kan se att jag jobbar och tänker bakom kameran och det gör dem lugna och de sätter sig i mina händer. Kameran fungerar som en nivelleringspunkt.
Om någon är beredd att betala mig ska jag fotografera dem!
Det är lite av ett mysterium faktiskt. Jag vet när det händer framför mig, rätt modell på rätt plats, gör ljuset vad jag vill att den ska göra och mitt redskap arbetar allt. Om allt kommer ihop, vet jag ganska mycket så snart jag trycker på slutaren att detta kommer att bli ett populärt fotografi. Alla element kombinerar och människor kommer att känna något när de tittar på den här 2D-bilden som jag har gjort.
Det finns många saker som jag gör som är ganska undermedvetna nu. Det finns många saker som jag gör som jag inte riktigt tänker på längre. Saker som att placera ett ämne, kompositionselementen. Så ofta kommer jag bara fram till en plats och berättar för modellen, "hej, gå och stå där", och jag kommer att tänka, det fungerar det.
Ja det är en bra poäng. Det finns en kontrollerad löshet åt det. Det är inte tvunget men det är inte slumpmässigt, men samtidigt är jag inte säker på varför jag fattar de beslut som jag fattar.
Jag använder en Canon 5D mkII. Jag skulle antagligen använda en mediumformatkamera om jag hade råd med det. Jag har just skjutit ett projekt med en 85mm f / 1.2-objektiv som var riktigt bra, men jag är inte för romantisk om den utrustning som jag använder verkligen, de är bara verktyg för jobbet verkligen.
Jag kunde inte riktigt välja en. Jag känner att jag har en lång väg att gå med vad jag vill, jag lär fortfarande och inte helt uppnå det jag vill uppnå, bara bildvis.
Jag gillade skottet jag gjorde med John Lydon för Högt och tyst tidskrift. Det fanns ett par skott som inte publicerades, en speciellt där han ser ganska sårbar ut. Han ser bara ut som en härlig gammal man som är lite rädd! Det var en 10 minuters kortplats, så bristen på tid och det faktum att vi verkade bli bra med tanke på att jag var ganska nöjd med bilderna.
Jag har just gjort ett projekt för Design Museum i London om människor och deras cyklar. Det har beställts av museet för en publikation de gör och om inget annat är det övertygat mig att cykla! Jag har försökt att hålla liknande kompositioner på alla skott så att människor kan se på skillnaderna.
Det är ganska enkelt, bara folk som står bakom sina cyklar är bara platta på, men till lekman tycker jag att nästan alla cyklar ser lika ut, så när de är sida vid sida kan du se hur vinklarna och storlekarna är lite annorlunda . Jag hade inget intresse av att cykla innan jag började projektet, men jag är nu verkligen medveten om cyklar och fortsätter att stanna för att se vilka cyklar man cyklar på..
Den uppenbara är att ta massor av bilder. Tänk inte för mycket om det, gör bara det. Ta bilder av dina vänner så mycket du kan, bara gör sakerna de gör, kanske du inte tycker att det är väldigt intressant nu, men om tio år har bara kläderna på sig, vad de tittar på på tv, drogerna de tar, vad som helst, kommer att vara intressant, så ta bilder av det.
Får inte hängas på kit. Det är inte så viktigt och oroa dig inte för mycket om att försöka definiera din egen stil tidigt, det kommer att komma. Det är en bra idé att titta på andra fotografens arbete och kopiera dem, det är ett bra sätt att lära sig hur man gör saker.
Min mamma.
Accentsconagua