Accentsconagua
Share
I den här serien betraktar vi de tre huvudtyperna av affärskunder som hyr foto- och videotjänster och hur bäst kan de hjälpa dem: Outsourcerna, Doer och Designern. I vår tredje och sista del tar vi en titt på förhållandet mellan designers och fotografer. I denna handledning lär du dig vilka Designers är och vad de vill ha, hur man landar ett jobb med dem och hur man producerar en framgångsrik fotografering för denna typ av kund.
Bild via PhotoduneDesigners är en värld förutom Outsourcers and Doers. Designer vet exakt vad de vill ha, och du är det verktyg du ska använda för att få det. Den kommer med många namn: grafisk formgivare, konstdirektör, kreativ chef.
En Designer kommer att ha en mycket specialiserad kunskap om sitt område, vara högkvalificerad och letar efter utmärkt kvalitet och service.
Exempelvis kan en Designer-klient vara ett skyltföretag: deras webbdesigner behöver bilder av hög kvalitet för webbplatsen och tillhörande litteratur, så de anställer dig för att fotografera sina produkter, personal och skyltar. De vet exakt vad de vill ha, men kan inte ta fotografierna själva, antingen genom brist på utrustning eller färdigheter.
Eller de kan vara en reklambyrå, göra en skylt till en lokal butik. Konsthögskolan vid byrået hyrdar dig för att fotografera en modell som bär de senaste hösten mode.
För Designer är du det instrument som de kan få vad de behöver. De vet vad de vill ha; de behöver inte verkligen att du ska ta med dina kreativa idéer till bordet, åtminstone inte tills de frågar. Designers vill att du ska utföra sin vision.
Bild via PhotoduneSom Designer vet vad de vill, kommer tonvikten att vara mycket på kvalitet och design. Du bör tänka på det när du presenterar din portfölj. De är osannolikt att bli imponerade av några utskrifter eller ett Flickr-galleri.
Om du har arbetat på ett liknande sätt innan då kan exempel på tryckt litteratur eller webbplatser som använder dina bilder vara en riktig välsignelse. Om inte, försök att prova något det är inte att säga lögn om att ha gjort särskilt arbete, men presentera vad du har gjort på ett väl genomtänkt, estetiskt tilltalande sätt. Se till att du använder en respektabel skrivare; Ett dåligt tryck kommer att sätta någon av även de bästa fotona.
Om du planerar att presentera digitalt, se till att du har en bra skärm som visar riktiga färger och bara har ditt bästa och mest relevanta arbete i presentationen. Designer vill inte flipa över husdjursporträtt innan de kommer till ditt kommersiella arbete.
Doers delar designens känslighet för en Designer, men inte den tekniska och kreativa erfarenheten, vilket gör dig till ett nära samarbete. Med Designers bör du ta ett steg tillbaka. Ditt arbete är att komplettera Designer genom att veta mycket av vad som förväntas av dig utan att behöva höra, inklusive förståelse och handlande på ett kortfattat sätt.
En bra förståelse för varumärket är alltid fördelaktigt, men jag finner, men mindre viktigt här än med Doer och Outsourcer, som Designer kommer att berätta för dig exakt vad de behöver från dig.
Att anlita en fotograf kan vara dyrt och Designer vill ha en högkvalitativ produkt. De kan ha en högre budget än Outsourcer eller Doer eftersom de förstår de involverade färdigheterna men på grund av det kommer de att förvänta dig att vara väldigt enkelt att arbeta med.
Chanserna är att Designer vill ha en snabb vändning, så se till att du tillåter rimlig tid för fotografering, eventuell redigering och leverans av slutprodukten. Det är också klokt att tillåta tid för eventuella ytterligare ändringar eller krav som kunden kan ha.
Bild via PhotoduneSom med Doer och Outsourcer behöver du en tydlig kortfattad beskrivning. Skillnaden här är att Designer kommer att ge dig en kortfattad, snarare än att du arbetar tillsammans för att komma med en.
Den goda nyheten är att som Designer troligen förstår exakt vad det är du gör och talar samma kreativa språk, ska kortfattningen vara tydlig och koncis. Om det finns något du inte förstår eller känner att du inte kan uppnå, tala upp och om du kan erbjuda alternativa förslag.
Om du tänker på något som skulle göra ett bra komplement till projektet, eller något som kunden potentiellt har förbisedt, var inte rädd för att nämna det. Bara för att de tar ledningen på projektet betyder inte att du bara är där för att ta riktning, det betyder bara att som de har vad de vill ha, är det mindre för att du ska lösa på förhand.
Om du har haft erfarenhet i liknande branscher innan det kan det spela till vår fördel. du kanske vet något som fungerade riktigt bra eller kanske har försökt något som inte fungerade alls och den erfarenheten kan spara dig värdefull tid och pengar med din klient.
Designer kommer att veta vad de vill ha som färdig produkt eller paket, så se till att det skisseras och bekräftas under det korta skedet. Till skillnad från Doer och Outsourcer, som kan se till dig för att leda vägen, kan Designer helt enkelt vilja att du tar bilderna och skickar dem över "som det är" för att ändra storlek och till och med redigera sig själva.
De kan också ha specifika behov som att skjuta mot en vanlig bakgrund för att enkelt klippa ut, sen så se till att din kit och belysningsinstallation är lämpliga för situationen.
Medan Designerens förväntningar sannolikt kommer att vara höga, borde de också vara rimliga. En högre grad av förståelse för den kreativa industrin innebär att de förmodligen inte kommer att fråga om det oöverkomliga, eller något som ligger utanför din budget. Det betyder också att de inte ska lämna någonting ur de första samtalen och den resulterande kortfattningen; så du kommer inte få slutet på projektet bara för att hälsas med, "Åh, jag antog att du skulle ..."
Arbetet kan också vara ganska repetitivt; min redaktör påminner om att bli ombedd att noggrant fotografera ett antal kretskort för ett högteknologiskt företag. Jag var en gång anställd för att ta bilder av platser som installerades på en fotbollsplan, så vi kan inte förvänta oss kreativitet och roligt hela tiden. Fotografering och katalogisering kan vara en mycket lång, tråkig och intensiv uppgift, så glöm inte att prissätta i enlighet med detta. En timme att fotografera 100 kretskort skulle kunna vara väldigt annorlunda för en timme PR eller händelsefotografi.
Ge specifik feedback och konkreta förslag. Våga inte, känna till ditt hantverk.
Vägen till kundens hjärta är att överlevera. Med en Designer är det förmodligen din enda chans att imponera på dem, eftersom du inte har haft möjlighet att tilltala dem med din kreativitet eller kompetens, som båda förväntas. Fråga istället vad du kan göra det är fnförväntat? Även de mest jaded av designers uppskattar att få något lite extra eller en kvalitetsnivå som de inte förväntade sig.
Det kan vara svårt att tänka på en extra tillägg för en kund med sådana specifika behov - allt de vill ha de redan begärt. Istället kanske tänka på hur du levererar detta. Om det är bilder för en webbplats, till exempel, istället för att digitalt överföra dem över kan du också skicka dem en personlig USB-minne med bilderna på. Kostnaden för detta är relativt låg för dig och det är också en bra marknadsföringsträning. Ur kundens synvinkel har de en fin liten present som de kan använda igen.
Uppföljning är också en bra idé. Håll ett öga på företaget för att se när bilderna används och släppa dem ett mail för att säga att du tycker att deras hemsida (eller vad det än är) ser bra ut och om de behöver något annat att komma i kontakt.
Bild via PhotoduneLåt oss sammanfatta:
Kunder som är Designers behöver fotografer som förstår vad de handlar om, vad de vill och hur man får saker att hända. De brukar vara bra på att kommunicera sina behov och har skrivit en kortfattad ner till en konst. Om du är den typ av person som tar riktning och instruktion så kommer en Designer-klient att passa dig ner till marken.
Att arbeta för en Designer är inte en chans att visa upp din kreativitet eller tekniska färdigheter. Båda dessa saker förväntas och de skulle inte ha anställt dig om de tvivlade på att du hade båda. Istället är det en chans att visa att du kan göra ett grundligt och effektivt jobb i god tid, för en överenskommen (rimlig) kostnad.
Designers har utmärkt kunskap om sitt eget företag (eller det företag som de anställer på uppdrag av) och sannolikt över det tekniska och designspektrumet i allmänhet. De borde veta vad du kan som fotograf och om du kan uppnå vad det är de vill ha. Det här är bra eftersom det tar mycket av gissningen och det första "faktum att hitta" ur processen.
Med detta sagt är det klokt att göra din forskning på företaget och borsta upp kunskap om den sektorn i allmänhet så att du kan förstå några speciella referenser eller tekniska jargong som de kan komma ut med. Du vill inte hitta att du har fotograferat fel delar av en maskin eftersom du inte förstod vad som ställdes!
Eftersom du inte har mycket chans att imponera på klienten, förutom att du gör ett bra jobb, kan du tänka på hur du kan överlevera för att se till att de kommer ihåg dig och använder dig igen. Detta kan vara i form av en extra "extra" som kastas in på toppen av ditt vanliga paket, som en minneskort eller en flash-enhet. Det kan vara ett fint konsttryck för sitt kontor som du gjorde från projektbilderna.
Designers tenderar att vara repeterande hyresgäster. Om de vet att du kan göra den speciella uppgiften väl med minimal krångel blir du den person de kontaktar varje gång de behöver nya bilder. Större företag har ofta mycket mer utrymme och budgeten för den här typen av saker än Doers eller Outsourcers gör, så om du landar en Designer som kund, var noga med att göra det absolut bästa jobbet du kan göra.
